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Video: De qué maldición sufrió la "Dama de Shallot", y qué confundió a los críticos en el cuadro de Waterhouse
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Elaine, una bella dama de la isla de Shallot, que fue magistralmente representada en su lienzo por el prerrafaelita John William Waterhouse. Según la trama del poema en inglés, a la niña se le impone una misteriosa maldición: solo puede mirar el mundo a través de un espejo y se ve obligada a girar constantemente. ¿Cuál es la tragedia de la imagen? ¿Y por qué los críticos de arte vieron una pista francesa en el lienzo del artista inglés?
Poema de Tennyson
Esta pintura ilustra el poema de Alfred Tennyson La bruja Shallot. Este poema, publicado por primera vez en 1832, cuenta la historia de una joven llamada Elaine de Astolat que sufre una misteriosa maldición. Vive aislada en una torre en una isla llamada Shallot, junto al río que fluye desde el castillo del Rey Arturo en Camelot. Ella solo puede mirar el mundo a través del reflejo en el espejo. Y entonces, un día, se da cuenta de la imagen reflejada del apuesto caballero Lancelot. Sabiendo sobre la maldición, todavía se atrevió a mirarlo. Y luego el espejo se hizo añicos y sintió que la maldición caía sobre ella.
La heroína nada en su bote río abajo hasta Camelot y "canta su última canción". Y luego la niña muere antes de llegar al final del río. El noble caballero Lancelot ve el cadáver de la niña y elogia su belleza. El poema fue muy popular entre los prerrafaelitas, interesados en las tramas de Arturiana. Una excelente pieza basada en el poema es Lady of Shallot de John William Waterhouse.
Sobre el artista
La dama de Shallot es una famosa pintura al óleo de John William Waterhouse, quien fue un miembro prominente del movimiento británico prerrafaelita en el siglo XIX. La obra es considerada la más famosa en la obra del artista. Alfred Tennyson fue un poeta inglés popular entre la fraternidad prerrafaelita. El biógrafo de Waterhouse, Anthony Hobson, dice que el artista tenía todo un ciclo de obras escritas sobre la base de las tramas de Tennyson. Curiosamente, Tennyson pintó cada página del poema con bocetos a lápiz para pinturas.
En muchos sentidos, la pintura de Waterhouse "La dama de Shallot" atrae a los espectadores hace cuarenta años, en 1848, cuando se fundó la Hermandad Prerrafaelita. Uno de los autores del Art Journal señaló: “El tipo de obra que Waterhouse creó para la maldita dama, sus acciones y la ropa con la que la vistió, acerca su obra a la obra de los prerrafaelitas de mediados de el siglo.
La trama de la imagen y los símbolos
En la imagen, vemos a una niña en un bote, sobre el cual se cubre una tela (como se mencionó anteriormente, la niña tuvo que girar todo el tiempo para que la maldición no cayera sobre ella). Waterhouse en su lienzo refleja el trágico momento en que la heroína suelta la cadena del bote con su mano derecha, mirando con ojos sin fondo y condenados al crucifijo parado frente a tres velas. Tiene la boca abierta (canta su última canción). Tres velas simbolizan la vida: dos de ellas ya se han apagado y la tercera está a punto de apagarse. Este es el consejo de la autora: su vida terminará pronto.
La heroína de la pintura es presumiblemente la esposa del artista, la artista Esther Kenworthy. El álbum de Waterhouse contiene numerosos bocetos y bocetos, completados 6 años antes de la finalización de la obra (1894). Waterhouse también esbozó las escenas finales en las que el barco de la heroína navega hacia Camelot.
Paisaje
El paisaje es muy naturalista. La pintura fue pintada durante un breve período de pintura al aire libre de Waterhouse. No se especifica la ubicación de la pintura, pero a Waterhouse, junto con sus colegas, les encantó visitar los condados de Somerset y Devon, que estaban ubicados a lo largo de la costa de la bahía de Bristol. Es probable que fue allí donde el artista encontró un paisaje adecuado para la trama.
Por cierto, la trama con una joven pelirroja con un vestido blanco flotando con la corriente en la franja costera recuerda a muchos la Ofelia de John Everett Millais de 1852.
Muchos críticos de arte vieron notas de estilo francés en la obra del representante de los prerrafaelistas ingleses. La obra impresiona con una delicadeza impresionante en la imagen de los sauces y el agua. Este estilo recuerda más al arte francés que a la pintura de los maestros ingleses.
Los primeros trabajos de la Hermandad mostraron una atención meticulosa a los detalles, lo que refleja la fidelidad de John Ruskin a la naturaleza, que abogaba por un reflejo preciso de los paisajes y la naturaleza. Pero la técnica de Waterhouse es notablemente más libre, lo que atestigua sus experimentos con el impresionismo francés. El impresionismo propuso un concepto diferente de "fidelidad a la naturaleza" basado más en la precisión óptica. Esto significa la transferencia de una imagen de un objeto o escena en un momento fugaz, teniendo en cuenta la hora del día y el clima. Sí, Waterhouse se inspiró en los métodos plein air de los impresionistas.
John Waterhouse fue uno de los artistas más talentosos del movimiento artístico británico. A pesar de los comentarios iniciales sobre la técnica demasiado "francesa", La dama de Shallot finalmente fue aceptada por el mundo del arte como una pintura "inglesa" y fue adquirida por Henry Tate para su Museo de Arte Nacional, donde todavía ocupa un lugar de honor.
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