Cuyo retrato se encontró debajo de Patch of Grass de Van Gogh, y por qué el artista lo pintó encima

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Vincent Van Gogh es un pintor excepcional cuyo trabajo ha tenido una influencia atemporal en la pintura del siglo XX. Creó más de 2000 obras en tan solo 10 años de actividad creativa. Trabajando principalmente en el estilo postimpresionista, Van Gogh comenzó su trabajo con colores oscuros, grises, tierra y temas oscuros, que no son en absoluto característicos del Van Gogh que conocemos hoy. Y este artista tiene un lienzo que combina los dos períodos más importantes de la vida de Van Gogh. ¿Qué es este lienzo y por qué se llama doble?

Vincent Van Gogh, en su mayoría autodidacta y poco apreciado durante su vida, ha producido más de 900 pinturas y 1,100 obras en su década como artista. Los primeros trabajos de Van Gogh, influenciados por los pintores de Jean-François Millet y Barbizon School, incluyen duros retratos de campesinos holandeses y deprimentes paisajes rurales. En 1886-88 se trasladó a París, donde el impresionismo y el neoimpresionismo influyeron mucho en su pintura. Inspirado por el nuevo estilo, Van Gogh se dio cuenta de que su propia paleta era demasiado oscura y ya pasada de moda. Iluminó su paleta, experimentando con trazos más cortos, empaste y colores complementarios.

Van Gogh también se interesó por el arte japonés y coleccionó grabados japoneses con su hermano Theo. En la primavera y el verano del año siguiente, pintaba regularmente al aire libre en el pueblo de Asnieres, cerca de París. Más tarde, en una carta a su hermana Willemina, escribió que en el paisaje comenzó a "ver más color que antes". Las pinturas que hizo en París personifican un estilo postimpresionista audaz. Estas son las mismas obras que más se conocen hoy en día. Y un misterioso lienzo doble les pertenece …

Un trozo de hierba

El cuadro "Un trozo de hierba" que estamos analizando fue pintado durante el período de sus experimentos en pintura en Asnieres. Fue pintado en 1887 y hoy pertenece al Museo Kröller-Müller. Cada pincelada en esta imagen es absolutamente igual a un parche de hierba: un tallo, un pétalo o la hierba misma. Para hacer esto, Van Gogh elige un primer plano de un campo de césped, una composición que se encuentra a menudo en estampados japoneses. Parece agrandar cada brizna de hierba individual, cada flor y las representa con mucho cuidado y con gran refinamiento en una paleta ligera y colorida.

La segunda parte inferior del lienzo es un retrato de una campesina

Los primeros estudios de la pintura Patch of Grass revelaron los contornos tenues de una cabeza humana, pero el rostro de la mujer solo emergió del centro de la obra después de que la pintura fue sometida a espectroscopía de fluorescencia. El retrato de una campesina, Vincent Van Gogh, se reveló con extraordinario detalle mediante el uso de técnicas de rayos X que nunca antes se habían aplicado a la pintura.

Así, para su trabajo con la imagen de un parche de hierba, Van Gogh utilizó un lienzo en el que había pintado antes. Se supone que Van Gogh lo pintó en 1884-1885, mientras estaba en la ciudad Brabante de Nuenen, es decir, unos dos años y medio antes de pintar un parche de hierba sobre él. En Nuenen, Van Gogh escribe sus primeras obras sobre el tema de la vida popular. Se trata de pinturas en tonos tierra oscuros, en su mayoría retratos de campesinos. Durante este período quiso convertirse en una especie de representante artístico de las clases desfavorecidas, preocupación social que lo acompañaría a lo largo de su carrera, aspiración que lo llevó a su primera obra maestra "Los comedores de papas" (abril de 1885).

Van Gogh escribió que en esta obra, la composición de la pintura muestra que las personas que están sobre ella comen con las mismas manos con las que trabajaron en el suelo. Se merecen esta comida. Habiéndose familiarizado con el impresionismo, el maestro decidió de una vez por todas dejar los colores oscuros, que había estudiado y probado durante tanto tiempo, para cambiar a una paleta de colores más. El movimiento artístico impresionista comenzaba a ganar popularidad cuando Van Gogh llegó a París. El artista estaba especialmente interesado en los estudios de los puntillistas, los neoimpresionistas Georges Seurat y Paul Signac en el campo de la división del espectro de la luz.

¿Cuál es el significado especial de la doble pintura de Van Gogh?

¿Qué distingue a dos lienzos, dos períodos de la vida de Van Gogh, "Un parche de hierba" y "Retrato de una mujer campesina"? Transformaciones globales en la visión y obra de Van Gogh. El tremendo contraste entre su sombrío uso del color durante el período de Nuenen y su paleta brillante y clara en París es sorprendente. El cambio de estilo extremadamente rápido y radical de Van Gogh está plasmado en esta única pintura.

Los científicos escanearon la imagen durante dos días con los rayos X más delgados generados por el sincrotrón, una máquina que acelera las partículas subatómicas. Los átomos de las capas de pintura transmiten rayos X fluorescentes. Y elementos de ciertos pigmentos de pintura, por ejemplo, de mercurio y antimonio, permitieron obtener una "fotografía en color" de una obra oculta, que Van Gogh pintó a menudo sobre sus primeras obras. Según los expertos, alrededor de un tercio de sus primeras pinturas están ocultas por otras composiciones. El Grass Patch se completó en París en 1887 y pertenece al Museo Kroller-Müller en los Países Bajos.

Emocionalmente inestable e impulsivo, Van Gogh finalmente colapsó y se mudó a un orfanato en el sur de Francia, donde pintó paisajes, retratos, interiores y naturalezas muertas saturadas de simbolismo personal. Y hoy Van Gogh, no reconocido durante su vida, es uno de los artistas más famosos y brillantes, y sus obras se venden por un dinero fabuloso.