¿Qué es famoso por el autorretrato más caro de Rembrandt y por qué el artista pintó una gran cantidad de sus retratos?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Sí, a Rembrandt se le puede llamar un artista que no necesita modelos. El maestro pintó una gran cantidad de retratos de su esposa Saskia e incluso más autorretratos (¡más de 80!). Una de estas últimas fue nombrada la obra más cara de Rembrandt. El autorretrato fue subastado por un récord de 18,7 millones de dólares. Existe una teoría interesante sobre por qué el artista creó tantos retratos personales.

Sobre el artista

Las obras de Rembrandt siguen siendo algunas de las obras más valiosas del mundo de todos los tiempos. El artista holandés que dominó el Siglo de Oro dejó una huella que sus archirrivales no han podido borrar hasta ahora. Su obra ha pasado a formar parte de las exposiciones permanentes de los museos más famosos del mundo, Rembrandt ha pintado tantos autorretratos (¡80!) Que los cambios en su apariencia nos llevan a apreciar su estado de ánimo y época de vida. Comparando sus autorretratos, parece que leemos estas imágenes. Esta es una autobiografía gráfica de Rembrandt. Escribir tantas de sus propias imágenes (el 10% del número total de obras) era muchísimo para cualquier artista de esa época. En comparación, un artista muy trabajador y prolífico Rubens pintó solo siete autorretratos.

Las obras de Rembrandt son aguafuertes, grabados y lienzos. Los autorretratos-aguafuertes son en su mayoría informales, a menudo lúdicos, los bocetos expresan las expresiones expresivas del rostro del artista, y en los retratos Rembrandt se muestra con varios trajes, en algunas obras la ropa está extremadamente de moda para esa época. En otros, hace una mueca. Sus pinturas al óleo reflejan el progreso de un joven inseguro y retratista de gran éxito de la década de 1630 a retratos inquietantes pero extremadamente poderosos de su vejez. Juntos, dan una idea sorprendentemente clara de una persona, su apariencia y su estructura psicológica. Rembrandt es el único artista que hizo del autorretrato uno de los principales medios de expresión artística. Fue él quien convirtió el autorretrato en una autobiografía. El segundo después de él fue Van Gogh.

Autorretrato 1636-1638

En su "Autorretrato de 1636-1638" del Norton Simon Museum (en Pasadena, uno de los suburbios de Los Ángeles), Rembrandt se representa de perfil en ¾, mirando pensativamente a los ojos del espectador. Las cejas del maestro están ligeramente fruncidas, su rostro está tenso. La imagen es familiar para el espectador, pero, digamos, la pose está muy distorsionada. Su mano izquierda está presionada contra su pecho, que está adornado con una chaqueta cara. Las tendencias en esta prenda se remontan a los trajes del siglo pasado, que es la forma deliberada de Rembrandt de alinear la pintura con los retratos renacentistas con la intención de elevar el estatus de artistas que durante mucho tiempo fueron considerados solo artesanos y no verdaderos artesanos. Su aspecto adinerado y aristocrático también impresiona desde el punto de vista de sus capacidades económicas: en ese momento, Rembrandt estaba al borde de la bancarrota (lo que significa que la imagen y la realidad no vuelven a coincidir). La iluminación dramática enfatiza esta artificialidad de la imagen.

Autorretrato de 1659

Por ejemplo, aquí está uno de los autorretratos con una tragedia de vida, escrito 20 años después del anterior. Rembrandt escribió esta obra en 1659 cuando, tras años de éxito, sufrió un fracaso económico. Su espaciosa casa en Amsterdam y otras propiedades fueron subastadas para pagar a los acreedores.

¿Y qué vemos en el lienzo? Las comisuras de las cejas están bajas (esto es tristeza), los labios están tensos (la persona no está tranquila ni relajada, algo claramente lo molesta). La desesperación y la ansiedad por el futuro se pueden leer en los ojos. Los ojos hundidos, mirando directamente al espectador, expresan la sabiduría obtenida de la amarga experiencia de la vida. Por cierto, el artista utilizó una perspectiva similar, inspirada en el famoso retrato de Balthasar Castiglione de Rafael, que Rembrandt vio con sus propios ojos en una subasta en Amsterdam en 1639.

El autorretrato más caro

Las fuentes de noticias han informado que uno de los muchos autorretratos de Rembrandt se vendió en una subasta virtual en julio de este año por £ 14,5 millones ($ 18,7 millones), un precio récord para un autorretrato de un maestro holandés. Esta obra de arte de 1632 está ejecutada en un panel de roble y representa al joven artista durante el mismo período de tiempo en que se instaló recientemente en Ámsterdam. En la obra en cuestión, el artista viste ropa negra con cuello blanco y sombrero negro con adornos dorados. Esta obra es una de las dos en las que el artista se describió a sí mismo como un joven rico.

¿Por qué Rembrandt creó tantos autorretratos?

Rembrandt fue uno de los primeros pioneros de los retratos autofotos, quien creó alrededor de 80 pinturas, grabados y dibujos de su imagen entre las edades de 22 y 63, capturando varios estilos y estados de ánimo. Según varios críticos de arte, Rembrandt creó autorretratos para:

Estudios de personajes 2. ejercicios para representar el estado de ánimo y la luz, 3. probar varios trajes complejos, 4. así como demostrar un estilo adecuado al cliente, y luego crear un trabajo a medida.

Es probable que el artista pintó sus autorretratos para dar una idea a los posibles compradores de cómo los retrataría si le encargaran un retrato. Una estratagema de marketing con visión de futuro, ¿no es así? Hay otro detalle interesante: ¿notaste que Rembrandt rara vez representaba sus manos? El caso es que los autorretratos fueron creados por el artista mirándose en el espejo. Por lo tanto, las manos generalmente se bajan o se "describen con fluidez". Permanecen en el "lado equivocado", en las sombras.

Todas estas obras demuestran las brillantes habilidades de Rembrandt como pintor, artista psicológico, así como su profundo conocimiento de los temas históricos y la historia del arte. Sus técnicas y vestuario no solo glorifican el género histórico, sino que también anticipan un futuro en el que la originalidad es creada por el artista y la humanidad se expresa a través de imágenes personales.