Películas de bajo presupuesto que inesperadamente recaudaron una gran taquilla

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Cómo invertir menos y obtener más: este principio está guiado no solo por las amas de casa ahorrativas, sino también por los peces gordos del negocio del cine. A veces, estos ahorros no funcionan y las películas fracasan en la taquilla. Pero también ocurren situaciones opuestas: una película filmada por directores novatos y con la participación de actores jóvenes desconocidos, de repente "dispara" y se convierte en un culto. Después de todo, lo principal es una idea original y un buen equipo que disfruta mucho del trabajo. Y con ellos, y el espectador. Hoy hemos hecho una selección de pinturas de bajo presupuesto que no solo trajeron un premio gordo sólido, sino que también glorificaron a sus creadores.

Mad Max, 1979

Es difícil creer que el propio Mel Gibson protagonizara esta película de bajo presupuesto. Sin embargo, esto es así: en 1979, el actor novato aún no había pedido tarifas locas (recibió solo 15 mil dólares por participar en la filmación), y la imagen era solo la tercera en su carrera cinematográfica. Esta película todavía es considerada por los críticos como una de las mejores obras del estilo diesel punk. Y la historia de su creación es increíblemente simple. Un día, el Dr. George Miller, que ha trabajado como médico de ambulancia durante mucho tiempo y ha visto suficientes consecuencias de los accidentes de tráfico, se reunió con un aspirante a director de fotografía y productor, Byron Kennedy. Además, se eligió como idea de inspiración un artículo del periodista estadounidense James McCausland, que hablaba sobre la cultura automotriz de Australia y los problemas de la industria global de combustibles.

Miller inicialmente quiso plantear el tema de la gran cantidad de accidentes de tráfico en la película debido al hecho de que la calidad de las carreteras no coincide con las altas velocidades de los automóviles modernos. McCoughland lo complementó con la tesis de que para los corredores el vehículo es el único sentido de la vida. Además del "embargo de petróleo" de 1973 y las luchas en las colas por el derecho a repostar el tanque, este es el concepto general del militante. Debido a que el presupuesto era demasiado mínimo, el guionista principal McCausland recibió solo 3.500 dólares por el año de trabajo en el guión, y tuvo que compaginar su trabajo principal en la editorial con este.

Trabajaba en el guión por las tardes y Miller acudía a él temprano en la mañana para discutir las páginas futuras. Para la filmación, se les asignaron muchos autos de forma gratuita, se usaron maniquíes en el trabajo y un grupo de bandidos son motociclistas locales a quienes les gustó la idea de la película y la oportunidad de hacerse famosos. Es de destacar que incluso la edición final y el trabajo con el sonido fueron realizados por los jóvenes directores literalmente en la cocina. Sin embargo, la película ganó premios al Mejor Guión, Sonido y Música.

Y sus personajes se volvieron de culto: las referencias a la película se utilizaron en videojuegos, videos musicales, dibujos animados, y en California incluso hay un festival anual sobre el tema de la película. Entonces, el presupuesto es de 300 mil, las tarifas son más de 100 millones de dólares.

El músico, 1982

Esta es exactamente la película, después de terminar el trabajo en el que el director Robert Rodríguez saltó a la fama. La pintura le costó al creador solo 7 mil dólares, que el joven Rodríguez ganó él mismo. Estuvo involucrado en experimentos en un laboratorio médico desarrollando medicamentos. En la primera proyección de esta película de acción en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Rodríguez se reunió con Quentin Tarantino. Posteriormente, este conocido se convirtió en una fuerte amistad y cooperación.

La película cuenta la historia de las aventuras de un músico-guitarrista que llegó a encontrar la felicidad y la buena fortuna en un pequeño pueblo mexicano. Irónicamente, también llega un asesino profesional, acostumbrado a esconder su arma en un estuche de instrumentos musicales. Los mafiosos locales comienzan a cazar, pero por error encuentran al "músico" equivocado. La película también presenta amor, humor de gánsteres, drama, todo lo que se necesita para ingresar en el Registro Nacional de películas de importancia cultural, histórica y estética ".

A un costo mínimo, atribuible a la autoría de Rodríguez como guionista, director, camarógrafo y productor, la película recaudó más de dos millones de dólares y se convirtió en la primera parte de la famosa "trilogía mexicana" ("El músico", "Desesperado", "Érase una vez"). un tiempo en México ").

"Breakfast Club", 1985

Una comedia adolescente, que, sin embargo, gracias a su profundo significado, logró adquirir el estatus de culto entre la juventud. Fue imitándola durante las siguientes décadas que se rodaron películas de este género, los jóvenes actores se hicieron famosos y el tema musical, escrito específicamente para la película, ganó popularidad. Y todo gracias al empleado de la agencia de publicidad John Hughes y su equipo. El aspirante a guionista ya ha creado exitosos bocetos humorísticos durante varios años, y ahora decidió probarse a sí mismo como director.

La joven compañía cinematográfica A&M Films también creyó en él y destinó 1 millón de dólares del presupuesto. Se seleccionaron actores poco conocidos como intérpretes y se eligió el gimnasio de una escuela abandonada como lugar de rodaje, que se estilizó con libros dados de baja para que pareciera una sala de lectura de una biblioteca. La película también presentaba el auto del director, ya que no había dinero para alquilar un costoso BMW. El espíritu de la libertad reinaba en el set: a los actores se les permitió improvisar, durante los descansos, sonaba música moderna y John Hughes mantuvo un ambiente animado de la fiesta juvenil, vistiéndose con una sudadera brillante, jeans y zapatillas de deporte.

Además, dado que según la ley, los actores menores de edad no podían trabajar más de 4 horas al día, el director a menudo los invitaba a su casa, hablaban mucho y coincidían en su amor por la cultura pop británica. El resultado fue una película juvenil inusual que inesperadamente ganó más de $ 51 millones. Como señalan los críticos de cine, la cinta logró destacar con un atrevido alejamiento de los estereotipos en la imagen de los adolescentes y su entorno, ser recordada por su extraordinaria dirección, montaje, así como por los diálogos en vivo de la juventud real de la calle.

"Actividad paranormal", 2009

Una película de terror rodada de manera pseudodocumental, según los estándares de Hollywood, le costó al creador un mero centavo. Piense por usted mismo: con un presupuesto de 15 mil dólares, sus ingresos de taquilla ascendieron a 193 millones de dólares. Solo un fenómeno financiero: ¡la ganancia superó el presupuesto de producción en casi 13 mil veces! Y nuevamente, ahorrando en el operador, guionista, productor y director: todo el trabajo lo hizo el director novato Oren Peli. Por cierto, tampoco gastaron en la escenografía, porque el tiroteo tuvo lugar en la propia casa de Oren y duró una semana.

Solo hay dos personajes en la imagen: los recién casados que se instalaron en una extraña mansión y decidieron filmar algo que deambula por la casa y los asusta con sonidos incomprensibles. El horror experimental se convirtió en una sensación, pero al principio se mostró en un número limitado de cines estadounidenses. Y por los derechos de alquiler, Paramount pagó modestamente, estimando la película y las secuelas en 350 mil dólares.