¿Cuál es el secreto de las hermosas Madonnas Bartolomé Murillo, un pintor que fue comparado con Rafael?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Los santos en sus pinturas irradian bondad, la Virgen María está llena de amor y ternura, y los ángeles "parecen respirar", el artista los retrató de manera tan realista. Luz suave y delicada al estilo flamenco y, al mismo tiempo, el sol brillante del sur de la España nativa, ideas audaces a gran escala, y la calidez, la intimidad de cada una de las pinturas, se trata de las pinturas de Bartolomé Esteban Murillo. ¿Cuál fue su principal secreto? ¿Quizás en quién invitó a los roles de niñeras?

Bartolomé Esteban Murillo, sus maestros y su estilo de escritura único

Poco se sabe de la infancia de Bartolomé Murillo. Nació en 1617 en la familia de un barbero, además, sevillano, y pasó casi toda su vida en esta ciudad española. A la edad de diez años, el niño perdió a su padre, un año después, a su madre, después de lo cual fue enviado a ser criado en la casa de su tía y su esposo. Pero Bartolomé no se convirtió en un pariente pobre: su nueva familia era lo suficientemente rica y los guardianes trataban bien a su sobrino. Al darse cuenta de su talento para el dibujo, le facilitaron la formación del célebre artista sevillano Juan de Castillo. La hermana mayor Anna reemplazó a la madre del niño.

El apellido "Murillo" Bartolomé Esteban aparentemente lo tomó de familiares por el lado materno, siguiendo el ejemplo de su compatriota y maestro Diego Velázquez. En 1640, el joven artista se trasladó a Madrid, donde conoció las obras de Rubens, van Dyck, Ribera. Esta experiencia se convirtió en una definición para él. En un primer momento, escribir a la manera seca y dura de su primer maestro, Murillo, influenciado por la obra de Velázquez y otros grandes maestros barrocos, cambió su estilo, el lirismo, la alegría, la ternura y la bondad comenzaron a aparecer en sus pinturas. El artista regresó a su ciudad natal.

Sevilla en aquellos días era una ciudad rica y próspera. Los barcos cargados con el oro de los incas y aztecas zarparon del Nuevo Mundo, y el estado del principal puerto marítimo español ofrecía grandes ventajas y grandes beneficios. A Sevilla se le concedió el monopolio del comercio con las Indias Occidentales. Por tanto, a los artistas se les proporcionó trabajo y pan de cada día; tanto los monasterios como los clientes individuales pagaban voluntariamente por el trabajo de los pintores, y Murillo no fue la excepción. Durante algún tiempo ganó con la venta de pequeños lienzos, y en 1645 recibió un gran pedido del monasterio franciscano, que se convirtió en un punto de inflexión en su carrera.

Murillo se convirtió en uno de los pintores más famosos de Sevilla. El ciclo completo de pinturas para el monasterio franciscano le dio fama, y algunos de los lienzos aún se valoran como ejemplos de las obras más destacadas de la pintura española: “San Diego satura a los mendigos”, “Cocina de ángeles”, “La muerte de Santa Clara”,“Plaga”. Incluso entonces, en la obra de Murillo, se manifestó su elevado sentido de la realidad, y también la capacidad de combinarlo con el talante místico de los sujetos bíblicos, razón por la cual las pinturas parecían irradiar calidez y amabilidad.

Familia, Virgen María y ángeles en los cuadros de Murillo

En ese momento, Bartolomé Murillo se casó, su esposa se convirtió en Doña Beatriz Sotomayor y Cabrera, de una familia de joyeros. Cada vez llegan más órdenes nuevas, principalmente de iglesias y monasterios. La mayor parte del legado del artista está dedicado a temas bíblicos, especialmente la glorificación de la Virgen María. Las Madonnas de Murillo eran especiales, no propias de los pintores de la época. Un rostro abierto y amable, ojos oscuros expresivos, llenos de amor, dirigidos al espectador o al cielo: así aparece la Virgen María en las obras de Murillo. Y si el artista a menudo invitaba a los residentes locales de la gente como modelos para sus pinturas de género, entonces su esposa generalmente se hacía pasar por el personaje cristiano femenino principal, Murillo.

Esto es más una suposición de los historiadores del arte que un hecho establecido; sin embargo, hay demasiadas ambigüedades en la biografía de Murillo, pero mirando las pinturas del español, no es difícil ver que la Madre de Dios fue realmente pintada de una sola mujer. cara. Los cónyuges tuvieron hijos uno tras otro, y también tuvieron que convertirse en modelos. Se cree que en el cuadro "Descanso en la Huida a Egipto" Murillo pintó al niño Jesús con su hija Isabel Francisco.

En 1660, el ya famoso pintor participó en la creación de la Academia de Artes local y se convirtió en su primer presidente. Tras la muerte de Velázquez, fue llamado al servicio judicial, pero Murillo se negó, permaneciendo en su ciudad natal.

El artista estaba sinceramente interesado en la vida de la gente común; las escenas de género con niños a menudo aparecían en sus lienzos. Para Murillo, esas imágenes resultaron ser vivas, naturales, amables, a veces divertidas. Y él mismo tenía una casa llena de niños. En 1663, doña Beatrice murió durante otro parto y se produjo un punto de inflexión en la vida de la artista. Durante algún tiempo no cogió un cepillo en absoluto. Y durante las siguientes dos décadas vivió como viudo y nunca más volvió a casarse.

Convento de vida y servicio a las artes

Se trasladó con sus hijos de una lujosa mansión a las habitaciones del monasterio de los capuchinos, donde Murillo vivió hasta su muerte. Para este monasterio, hizo un gran trabajo decorando la pared del altar. En la obra de Murillo surge cada vez con más frecuencia el tema de las hazañas de la misericordia cristiana. En 1680, cuando el canónigo de uno de los monasterios de Sevilla, Domonte, fue elevado a la categoría de episcopal, Murillo recibió el encargo de pintar un cuadro que representaba al arcángel Rafael y al obispo dirigiéndose a él con una oración. La imagen del arcángel fue realizada por el artista de una manera atípica para los españoles. Este personaje está inspirado en una mujer.

Según el pintor ruso Viktor Vasnetsov, “es difícil hacer algo nuevo en la pintura cristiana después de Rafael y Murillo”.

Murillo es considerado uno de los principales pintores españoles de la "edad de oro". En total, escribió más de 450 obras, en su mayoría sobre temas religiosos. En 1682, Bartolomé Murillo acudió a cumplir otro encargo en la ciudad de Cádiz, donde se suponía que debía pintar un gran retablo "Los Desposorios de Santa Catalina". Después de caer sin éxito del escenario, resultó gravemente herido y, al ser transportado de regreso a Sevilla, murió poco tiempo después. El cuadro fue terminado por uno de los estudiantes de Murillo, Osorio.

Y como continuación del tema, una historia sobre qué frase bíblica se convirtió en el tema de las pinturas del Renacimiento.