Por qué las obras de famosos artistas españoles del siglo XVII son apreciadas en todo el mundo: Zurbarán, Velázquez, etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La mayoría de los maestros españoles fueron profundamente influenciados por los grandes pintores italianos. Los artistas españoles examinaron las obras italianas y aportaron nuevos elementos a su arte. España es el hogar de muchos de los artistas más importantes del mundo de todas las épocas del arte, pero la mayor contribución es, sin duda, del período barroco del siglo XVII. La siguiente lista de artistas podría ampliarse fácilmente con otros nombres, pero aquí hay diez de los artistas españoles más venerados del siglo XVII.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda fue un artista polifacético profundamente influenciado por el arte veneciano y holandés. Introdujo el simbolismo de la vanidad en el barroco español, motivo que adoptó de sus estudios de arte holandés.

No hay suficientes datos biográficos sobre la vida de Antonio, pero historiadores e historiadores del arte como uno insisten en que la pintura estaba en su sangre, ya que su padre también era artista. Cuando se instaló en Madrid a temprana edad, se convirtió en alumno de Pedro de las Cuevas junto a figuras tan importantes como Juan Carreño de Miranda. Estudió a los grandes maestros italianos y holandeses y tuvo la suerte de hacer amigos influyentes que lo ayudaron a ganar numerosos encargos de la corte.

Pereda es conocido principalmente por sus naturalezas muertas, pero también por una serie de obras históricas ejecutadas a una edad temprana. Ayudar a Génova es quizás su trabajo más valioso, ya que sirve como un excelente ejemplo de la variedad de técnicas utilizadas por el artista: perspectiva atmosférica, composición compleja y dinámica, excelente uso de colores cálidos.

2. José de Ribera

José de Ribera nació en España, pero pasó la mayor parte de su vida en Italia, por lo que también se le considera un artista italiano. Su arte ilustra representaciones dramáticas y realistas de escenas y tramas mitológicas. Los principales elementos de su estilo eran el tenebrismo y el naturalismo, por lo que sus pinturas eran extremadamente realistas y, a menudo, terribles.

José pasó sus primeros años de estudio con Francisco Ribalta en Valencia antes de mudarse oficialmente a Italia. A lo largo de los años vivió en importantes centros de arte como Venecia, Roma y Nápoles, donde se involucró con los famosos Caravaggistas. Dado que Nápoles estaba bajo el dominio español en ese momento, la ciudadanía española de Ribera lo ayudó a atraer la atención de coleccionistas de arte de renombre y de clase alta. De hecho, hubo momentos en los que fue considerado el pintor más destacado de Nápoles a pesar de ser español.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta vivió apenas el primer cuarto del siglo XVII, pero sin duda dejó su huella en la historia y es considerado una de las figuras más influyentes del primer barroco español. Se le considera el primer artista español en adoptar y utilizar el estilo tenebrista a principios del siglo XVII.

En su juventud, Francisco vivió y escribió en Madrid. La mayor parte de su trabajo fue encargado por las autoridades religiosas, pero desafortunadamente solo una obra de arte de este período manierista temprano ha sobrevivido hasta nuestros días. Cuando la muerte del rey Felipe II en 1598 puso fin a la mayoría de sus encargos reales, el artista se trasladó a Valencia y abrió su propio taller.

Pintó en una amplia variedad de estilos hasta alrededor de 1610, cuando sus obras se volvieron mucho más realistas bajo la influencia del estilo tenebrista. Se desconoce la fuente de influencia en la adopción de este estilo, pero es posible que visitara Nápoles o Roma, donde en ese momento Caravaggio tenía los mayores seguidores. Su estilo recientemente adoptado influyó en toda una generación de artistas barrocos españoles y allanó el camino para algunos de los más grandes nombres del arte, como Diego Velázquez.

4. Juan de Valdés Leal

Juan de Valdés Leal no solo fue artista, sino también escultor y arquitecto. Dedicó su obra al arte religioso, y la mayoría de sus obras fueron encargadas por las autoridades religiosas de Sevilla y Córdoba. El artista es conocido por sus tramas dramáticas, que a menudo incluso parecían crueles.

La pintura de Valdez no se parecía a nada de lo que se creó a su alrededor. A pesar de las irregularidades en su estilo, su versatilidad en el uso del color y la luz fue única. Estaba más interesado en las expresiones faciales que en la belleza.

También fue cofundador de la Academia de las Artes de Sevilla junto a Bartolomé Esteban Murillo, a pesar de la diferencia absoluta en sus estilos pictóricos. Tras la muerte de Murillo en 1682, Valdés se convirtió en el pintor más destacado de Sevilla y continuó pintando hasta el final de su vida.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho fue uno de los últimos grandes maestros del Siglo de Oro español y del siglo XVII. Se inspiró en los famosos pintores de la corte Diego Velázquez y Juan Carreño de Miranda, pero también estudió las obras de grandes maestros como Tiziano y Peter Paul Rubens de colecciones privadas durante su aprendizaje con Francisco Risi.

Los temas predominantes en sus pinturas eran los religiosos, por lo que la mayoría de sus encargos procedían de las iglesias y catedrales de Madrid, así como de la familia real. De hecho, fue nombrado pintor real de Carlos II en 1683. A lo largo de los años como pintor de la corte, añadió el retrato a su repertorio de orientación religiosa. En los últimos años de su vida, Claudio escribió menos obras. En cambio, dedicó su tiempo a supervisar y restaurar las colecciones reales.

6. Francisco Risy

Como muchos de sus famosos contemporáneos, Francisco Risi estuvo profundamente influenciado por el arte veneciano y pasó años estudiándolo. También fue uno de los primeros pintores barrocos españoles en introducir su personaje en los círculos artísticos españoles.

Francisco era un artista versátil, por lo que llegaron pedidos de todos los ámbitos de la vida. Sus pinturas se caracterizan por colores ricos, composiciones sobresalientes y tramas dramáticas bajo la influencia veneciana. Por supuesto, como la mayoría de sus contemporáneos, la mayor parte de su trabajo fue realizado para iglesias y autoridades religiosas.

En 1656, fue nombrado pintor del rey Felipe IV, donde sirvió hasta que cayó en desgracia cuando Carlos II tomó el trono a la edad de cuatro años. Es curioso que uno de sus sucesores como artista bajo el rey fuera uno de sus más grandes alumnos: Claudio Coelho. Cabe destacar también el hecho de que Francisco trabajó hasta los últimos días de su vida, mientras reclutaba grupos de estudiantes.

7. Juan Carreño de Miranda

Uno de los pocos retratistas españoles famosos del siglo XVII, Juan Carreño de Miranda fue uno de los pintores de la corte más importantes de la historia de España. De hecho, solo lo supera Diego Velázquez, cuya influencia es claramente visible en la obra de Carreño. Juan es conocido principalmente por sus retratos, pero su repertorio cubrió la mayoría de las áreas artísticas propias de la época barroca. En los primeros años de su vida se dedicó a la pintura religiosa y recibió numerosos encargos de iglesias y catedrales.

Fue solo después de que fue nombrado artista del rey en 1669 que dedicó su trabajo al retrato. Sus retratos eran a menudo solemnes y austeros, con un fondo neutro. Captura la verdadera elegancia de un patio sin el uso de decoraciones brillantes.

Algunos de sus retratos más apreciados en la actualidad son los de El duque de Pastrans y Peter Potemkin. Sin embargo, es más conocido por la serie de retratos de Carlos II que representan varias etapas de su vida.

8. Bartolome Esteban Murillo

En la era del arte oscuro, Bartolomé Esteban Murillo se destacó entre otros artistas españoles con un estilo de pintura mucho más ligero y ligero. Sin duda, este puede ser uno de los principales motivos del reconocimiento inmediato de su arte frente a la mayoría de sus célebres contemporáneos como Velázquez y El Greco, quienes, a pesar de su innegable éxito, recibieron su merecido reconocimiento casi dos siglos después..

Murillo es conocido principalmente por sus pinturas religiosas, que siguen siendo algunas de las obras más valiosas de los artistas españoles, pero también pintó muchas pinturas realistas que representan la vida en el siglo XVII. Tenía la capacidad de representar lo extraordinario de una manera sencilla, sutil y armoniosa. El artista retrató a Cristo, la Santísima Virgen y otros personajes de la Biblia como niños y adolescentes, haciéndolos increíblemente vivos y realistas, casi espirituales y con un encanto infantil. Podemos suponer con seguridad que creó un género de pintura completamente nuevo, que estaba en completo contraste con las obras de temática religiosa de sus contemporáneos.

9. Francisco de Zurbarán

Francisco de Zurbarán se dedicó a la fe y la religión durante toda su vida, por lo que estos fueron los temas principales de su obra. Es conocido por utilizar el claroscuro en sus pinturas, una de las mayores técnicas artísticas desarrolladas durante el Renacimiento. Fue profundamente influenciado por Caravaggio, cuyo arte estudió profundamente y cuyas técnicas y elementos son claramente visibles a través de las diversas pinturas de Zurbarán.

Aunque fue el pintor más famoso de Sevilla durante muchos años después de que Velázquez se fuera a Madrid, recibió varios encargos reales y se dice que pasó los últimos años de su vida en la pobreza.

Cuando se trata de sus pinturas, se caracterizan por composiciones y representaciones de la realidad más simples, pero demuestran el innegable talento de Zurbarán como retratista. Su destacado uso de la luz realzó las características de sus sujetos y mostró su control absoluto sobre las expresiones y los rostros.

10. Diego Velázquez

Diego Velázquez es hoy considerado el pintor español más destacado del Barroco. Aunque ya tuvo un éxito increíble en vida, fue realmente apreciado siglos después, en el siglo XIX, gracias a su estilo artístico, claramente adelantado a su tiempo. Su enfoque de la pintura fue individualista y contrastaba con los estilos de pintura tradicionales de su época moderna.

Su estilo naturalista, que posteriormente tuvo una influencia directa en los estilos emergentes de impresionismo y realismo, se centró en la representación confiable y precisa de escenas, lo cual era inusual para los artistas de este y cualquier período anterior en el arte.

Aunque Velázquez fue la figura más importante en la corte del rey Felipe IV y pintó por regalías toda su vida, estuvo profundamente interesado en la vida del hombre común y escribió una gran cantidad de escenas cotidianas que involucraban a la gente común, como en su famosa obra. "Menina". De hecho, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, se interesaba por todos los géneros de la pintura, trataba a todos con perfección, por lo que ningún otro artista español del Barroco podía compararse con el genial Velázquez.

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