Estética del "low style", el cubismo y otras innovaciones con las que los artistas franceses del siglo XX conquistaron el mundo: Matisse, Chagall, etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Sobre Francia, y en particular sobre París, puede hablar indefinidamente, describiendo todos los pros y los contras de la ciudad y del país en su conjunto. Pero la capital francesa desde tiempos inmemoriales se destacó por su carácter especial, no queriendo encajar en el marco y estereotipos generalmente aceptados. Este asombroso lugar "crió" y "educó" a los mejores diseñadores, perfumistas, estilistas, arquitectos y, por supuesto, artistas del siglo XX, cuyas obras, gozando de una inmensa popularidad, entraron en la historia del arte, asentándose firmemente allí durante siglos.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy fue un pintor fauvista que adoptó con éxito el estilo colorido y decorativo del movimiento. Por lo general, pintaba escenas al aire libre con eventos sociales en vivo. Raoul estudió arte en la misma academia que el pintor cubista Georges Braque. Dufy fue particularmente influenciado por pintores de paisajes impresionistas como Claude Monet y Camille Pissarro.

Desafortunadamente, en su vejez, el artista desarrolló artritis reumatoide. Esto dificultó el dibujo, pero en lugar de rendirse y renunciar al trabajo de su vida, se colocó los pinceles en las manos y continuó contando en sus obras un amor enorme e inquebrantable por el arte.

2. Fernand Leger

Fernand Léger fue un reconocido pintor, escultor y cineasta francés. Asistió tanto a la Escuela de Artes Decorativas como a la Academia Juliana, pero fue rechazado de la Escuela de Bellas Artes. Solo se le permitió asistir a cursos como estudiante no matriculado. A pesar de este revés, se convirtió en uno de los artistas más reconocidos del arte contemporáneo.

Fernand comenzó su carrera como pintor impresionista. Después de ver una exposición de Paul Cézanne en 1907, cambió a un estilo más geométrico. A lo largo de su carrera, sus pinturas se volvieron cada vez más abstractas y toscas, con manchas de colores primarios. La obra de Léger se ha mostrado en el Salon d'Autumn junto a otros cubistas como Picabia y Duchamp. Este estilo y agrupación de cubistas se conoció como Section d'Or (Proporción áurea).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp procedía de una familia de artistas. Sus hermanos también eran artistas, pero Marsella dejó la huella más vívida y memorable en el arte. Por lo general, se le recuerda como el inventor de la forma de arte terminada. Violó la definición de arte, haciéndola casi indefinible. Marsella encontró varios objetos y, colocándolos en un pedestal, los llamó gran arte. Sin embargo, su carrera artística comenzó con la pintura. Duchamp pintó de manera más realista en sus primeros estudios y luego se convirtió en un consumado pintor cubista. Sus pinturas se han expuesto en el Salon des Indépendents y el Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse era originalmente un estudiante de derecho, pero la apendicitis hizo que abandonara los estudios por un corto tiempo. Durante su recuperación, su madre le compró algunos materiales de arte para mantenerlo ocupado, y eso cambió su vida para siempre. Nunca regresó a la facultad de derecho y, en cambio, eligió asistir a la Academia Julian. Fue alumno de Gustave Moreau y Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Después de leer el ensayo de Paul Signac sobre el neoimpresionismo, el trabajo de Matisse se volvió más sólido. Esto lo llevó a su notoriedad como pintor fauvista. Su énfasis en imágenes planas y colores decorativos y vibrantes lo convirtió en el artista definitorio de este movimiento.

5. Francis Picabia

Francis Picabia es un reconocido pintor, poeta y tipógrafo. Comenzó su carrera artística más seria de una manera interesante. Picabia tenía una colección de sellos y necesitaba más fondos para ampliarla. Se dio cuenta de que su padre poseía muchas pinturas españolas valiosas y se le ocurrió un plan para venderlas sin que su padre supiera nada. Escribió copias exactas y las llenó en la casa de su padre para vender los originales. Esto le dio la práctica que necesitaba para comenzar su carrera como artista.

Francis comenzó en los estilos familiares para esa época: impresionismo y puntillismo, y luego pasó al cubismo. Es uno de los artistas más importantes asociados a la Section d'Or y al grupo Puteaux de 1911. Después del cubismo, el artista se convirtió en un dadaísta que participó en el movimiento surrealista antes de abandonar finalmente el establecimiento artístico.

6. Georges Braque

Georges Braque se formó para trabajar en la empresa familiar. Fue decorador y pintor, pero encontraba tiempo para estudiar en la Escuela de Bellas Artes por las tardes. Como muchos otros pintores cubistas franceses, Georges comenzó su carrera como pintor impresionista. Después de visitar la exposición de 1905 del grupo Fauves, cambió de estilo. Braque comenzó a pintar utilizando el vibrante componente emocional del nuevo movimiento. A medida que avanzaba su carrera, avanzó hacia el estilo cubista, convirtiéndose en uno de los artistas de la sección d'Or. Su estilo cubista es comparable al período cubista de Picasso, por lo tanto, la mayoría de sus pinturas son a veces difíciles de distinguir.

7. Marc Chagall

Marc Chagall fue un artista que también trabajó en muchos formatos artísticos. Incursionó en vidrieras, cerámicas, tapices y reproducciones de pinturas. Mark a menudo dibujaba de memoria y esto a menudo desdibujaba la realidad y la fantasía, creando tramas especialmente creativas. El color fue el eje central de sus pinturas. Chagall pudo crear escenas visualmente impactantes usando solo unos pocos colores, mientras continuaba experimentando con una abundancia de colores y sombras en otras obras que también dejaron a pocas personas indiferentes.

8. André Derain

André Derain comenzó sus actividades artísticas por su cuenta, experimentando con la pintura de paisajes mientras estudiaba ingeniería. A medida que su interés por la pintura creció, asistió a cursos en la Academia Camillo, donde conoció a Matisse. Matisse vio un talento desenfrenado en André y convenció a los padres de Derain para que lo dejaran dejar la ingeniería y dedicarse al arte. Sus padres estuvieron de acuerdo y ambos artistas pasaron el verano de 1905 preparando el trabajo para el Salón de Otoño. En esta exposición, Matisse y Derain se convirtieron en los padres del arte fauvista. Sus trabajos posteriores se desarrollaron en la dirección de un nuevo tipo de clasicismo. Reflejaba los temas y estilos de los viejos maestros, pero con un toque moderno.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet adoptó la estética del "low art". Sus pinturas enfatizan la autenticidad y la humanidad sobre la belleza artística convencional. Como artista autodidacta, no estaba apegado a los ideales artísticos de la academia. Esto le permitió crear un arte más natural e ingenuo. Fundó el movimiento Art Brut (Art Brut), que se centró en este estilo.

Al hacerlo, asistió a Julian's Art Academy, pero solo durante seis meses. Mientras estuvo allí, estableció conexiones con artistas de renombre como Juan Gris, André Masson y Fernand Léger. Esta comunicación finalmente ayudó a su carrera. Su obra consistió principalmente en pinturas de colores fuertes y continuos, que tenían sus raíces en el fauvismo y el movimiento Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton fue una distinguida pianista y pintora surrealista. Fue la tercera esposa del escritor y artista André Breton y un pilar del grupo surrealista parisino hasta 1969. Tras la muerte de su marido, se esforzó por fomentar una auténtica actividad surrealista en sus obras. Aunque no era lo suficientemente asertiva entre los surrealistas, todavía se la consideraba una pintora surrealista notable, aunque rara vez exhibía. Es conocida por sus pinturas y sus ataúdes surrealistas.

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