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Video: Lo que dicen los retratos sobre la amante real más influyente del siglo XVIII: Madame Pompadour
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Cuando Luis XV, rey de Francia, conoció por primera vez a la mujer que se convertiría en su principal favorita, ella vestía como un dominó y él, como una planta. Era 1745 y Jeanne-Antoinette Poisson, una hermosa joven que más tarde se convertiría en la marquesa de Pompadour, fue invitada a un baile de máscaras en Versalles. Por cierto, el encuentro no fue por casualidad: la familia de la futura marquesa llevaba años desarrollando una estrategia para organizar este mismo momento.
Sobre el marqués
El verdadero nombre de Pompadour es Jeanne-Antoinette Poissot. Fue ella quien estaba destinada a convertirse en la principal amante del rey Luis XV. Existe la leyenda de que una vez una bruja predijo a una niña que se convertiría en la amante del propio rey. No es de extrañar que la madre de la niña organizara todo un complejo de su entrenamiento para que su hija se convirtiera en la futura reina. La joven aprendió de memoria obras enteras, aprendió a bailar, cantar, pintar, tocar el clavicordio e incluso grabar.
Posteriormente, estas habilidades influyeron en el hecho de que Antoinette se convirtiera en artista. Creó magníficos grabados y dibujos e incluso invitó al tallador más talentoso a Versalles para que le enseñara a trabajar con piedras preciosas. El tallador le enseñó al marqués a tallar escenas en miniatura y camafeos de piedras semipreciosas para anillos y brazaletes, que luego regalaba.
Retratos de Madame de Pompadour
Los retratos de Madame de Pompadour eran un género independiente y una especie de herramienta para la comunicación de Antoinette con el rey y el público francés. La ayudaron a declarar su devoción, amor e inteligencia. Según los hermanos Goncourt, fue aclamada como la principal innovadora, “patrocinadora y reina del rococó”.
François Boucher es un artista francés muy polifacético. La base de su obra está formada por pinturas con escenas míticas y bíblicas. Boucher pintó varios retratos ceremoniales de la marquesa de Pompadour. En esta pintura, Boucher la retrató en la forma de la ninfa Tetia, saludando al sol que regresa, Luis XV. Las pinturas se exhibieron en el Salón de 1753 y causaron un gran revuelo.
Esta obra maestra fue encargada por el artista al pastel más famoso y talentoso de la época, Maurice-Quentin de La Tour. Tiene un atuendo muy exuberante: un espectacular vestido de estilo francés de moda en la década de 1750. El atuendo muestra una tendencia hacia el lujo, mientras que la falta de joyas y la sencillez de su peinado enfatizan la elegancia de la heroína.
Se la representa como la patrona de las artes, rodeada de atributos que simbolizan la literatura, la música, la astronomía y el grabado. En la mesa junto a ella, en una magnífica naturaleza muerta, están el Pastor Fido de Guarini, La Enciclopedia, El espíritu de amor de Montesquieu, Henriad de Voltaire, un globo terráqueo y Gravel de Pierre-Jean Mariette. Finalmente, hay un grabado del conde de Cailus, que Delatour firmó "Pompadour sculpsit". Esta es la alusión del autor al amor de la marquesa por el grabado. Todavía enamorada de Luis XV, esperaba transmitirle sus ideas.
El objetivo de la marquesa era descubrir los avances intelectuales que revivieron a París en ese momento, pero que nunca llegaron al palacio. En ese momento, la corte todavía se estaba desarrollando en principios y códigos de etiqueta obsoletos. Sin duda, el rey vio este retrato, pero ¿entendió el mensaje profundo de la heroína y el artista? Y lo más importante, ¿Luis XV entendió el significado de las obras elegidas por la marquesa? Este es un misterio.
En todos sus retratos, Madame de Pompadour es representada como una erudita, bella y elegante patrona de las artes. Ella está escribiendo, bordando o realizando actividades culturales. Las características de pinturas y retratos influenciados por Madame de Pompadour contribuyeron al estilo general del rococó francés. Los artistas preferían la luz, los colores pastel, los temas caprichosos tomados de los clásicos y la mitología, las composiciones ondulantes y la sofisticación general.
De Pompadour no solo fue la heroína del retrato, sino también una participante activa en la creación de las obras que encargó. Antoinette participó en la discusión de la composición y los aspectos técnicos de las pinturas. Esto la distingue de la mayoría de los clientes de la época.
Si bien los pintores que fueron patrocinados por Madame de Pompadour se hicieron muy populares, el estilo de pintura rococó que patrocinaba fue dura y públicamente criticado por los principales intelectuales de la época. Argumentaron que el estilo era demasiado "femenino" y que no podía tomarse en serio porque carecía de importancia histórica y dignidad. Sin embargo, en retrospectiva, estos comentarios tuvieron poco impacto en el legado que Madame de Pompadour creó para los artistas y en la pintura rococó que desde entonces se ha celebrado.
En este último retrato de ella, se la representa como una respetable mujer de mediana edad, mirando con confianza al espectador. Ella es tranquila y sensata. Antoinette logró todos sus objetivos y ahora solo puede contentarse con su puesto.
El legado de Madame de Pompadour se extiende a todos los campos del arte. La combinación de su erudición, encanto e ingenio ha hecho que sus contribuciones a la cultura y el arte franceses sean admiradas hasta el día de hoy. Madame de Pompadour es un buen ejemplo de una mujer que prosperó gracias a su intelecto y talento en una sociedad del siglo XVIII dominada por hombres.
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