El simbolismo del caracol en el cristianismo: ¿Cuáles son las pinturas más famosas con esta criatura?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El caracol es una de esas criaturas que no gusta a todo el mundo. Los niños suelen encontrarlos interesantes, pero es poco probable que a los adultos les guste un caracol que se encuentra en el jardín. Una criatura tan pequeña puede parecer frívola, pero tiene un profundo significado espiritual, y juega un papel especial para el cristianismo. ¿Qué simbolismo lleva el caracol, y también cuál es el lienzo más famoso que contiene esta criatura?

Simbolismo del caracol en la cultura

Hablando sobre el simbolismo del caracol, en primer lugar prestaremos atención a la concha en espiral, por supuesto. Muchas culturas antiguas consideran este detalle como un ciclo de vida, muerte y renacimiento. También representa la rotación de la Tierra alrededor del Sol.

Pero la lentitud del caracol lo convirtió en un animal a menudo asociado con la inactividad. A menudo se puede comparar a una persona con un caracol: si sus gestos o acciones son pausados, lentos o camina como un "caracol". Además, los caracoles podrían ser indicadores de ciertos signos. Por ejemplo, Hesíodo, un poeta de la antigua Grecia, escribió que cuando los caracoles trepaban a los tallos de las plantas, era una señal de la próxima cosecha. Para los griegos, el caracol era un atributo de fertilidad y trabajo agrícola. Los antiguos aztecas consideraban que el caracol era una criatura sagrada porque su caparazón representaba el ciclo de la vida. También había dioses aztecas, cuyo animal sagrado era un caracol. Por ejemplo, el dios azteca con el nombre complejo Techiztecatl era una deidad lunar que tenía una concha de caracol en la espalda. Justo cuando un caracol entra en su caparazón, la luna retrocede hacia las profundidades del océano. En Egipto y Babilonia, los caracoles se consideraban un símbolo de eternidad y fertilidad. Y en la era del protestantismo, los caracoles eran una expresión de modestia (lo llevo todo conmigo).

Antes de que el cristianismo usara el caracol como símbolo del pecado mortal de la pereza, otras culturas antiguas consideraban que el caracol era sagrado.

Entonces, el principal simbolismo del caracol es • Superar la brecha entre la Tierra y el Agua, • Superar la barrera espiritual entre los mundos físico y espiritual, • Concha de caracol: la espiral de la vida, la muerte y el renacimiento, la rotación de la Tierra alrededor del Sol • Pausada y disfrute de la vida y el momento.

El simbolismo del caracol en el cristianismo

Desde el género de la naturaleza muerta hasta el arte contemporáneo, los caracoles se han presentado en una variedad de direcciones artísticas. También jugaron un papel destacado en muchas obras de arte cristiano, donde fueron considerados símbolo de un pecado mortal: la pereza (ya que esta es una criatura que no busca obtener alimento y come todo lo orgánico que ve a su paso). También se creía que los caracoles nacían de la arcilla.

"Anunciación" de Francesco Del Cossa

La obra de arte más famosa es, por favor, el cuadro "Anunciación" de Francesco Del Cosa ¿Qué vemos en el lienzo? En el momento (¡un momento tan sagrado!) De la Anunciación, un enorme caracol se arrastra desde el arcángel hasta la Madre de Dios por el magnífico palacio de María, sin apartar los ojos de ellos. ¿Qué hace esta criatura bastante desagradable en un cuadro con una trama sagrada? Un poco más, ¡y en primer plano veremos un rastro de moco detrás del caracol! En el palacio de María, la Virgen María pura, prístina e inmaculada, el caracol resbaladizo trae desorden y baba. Esto es demasiado … Seguramente, hay algún significado especial, una función celestial, con la que el talentoso artista del Cossa decidió darle al caracol un lugar tan destacado en el cuadro de la Anunciación.

Este retablo fue creado por del Cossoy en 1468-1470. para la capilla de la iglesia de Cestello en Florencia (ahora Santa Maria Maddalena dei Pazzi). En la imagen, el caracol es una criatura completamente terrenal que no se da cuenta del asombroso milagro que está sucediendo con él. Fue escrito con asombrosa precisión y realismo. Se siente la aspereza del caparazón y las líneas de luz características son visibles en el cuerpo. Por cierto, los curadores de la galería de Dresde, donde ahora se encuentra el lienzo, hicieron del famoso caracol del Cossa una especie de marca registrada del museo, que bien podría competir con los ángeles de la "Madonna Sixtina" de Rafael. En el vestíbulo de la galería, incluso venden parafernalia simbólica que representa a este caracol.

Entonces, el caracol en primer plano se interpreta tradicionalmente como un símbolo de la Madre de Dios y la Inmaculada Concepción (según el conocimiento medieval, los caracoles se reproducen de la lluvia). Cuando la paloma del Espíritu Santo vuela del cielo para saturar a la eterna virgen María, su símbolo, el eterno caracol virgen, se arrastra silenciosamente por el borde del marco. Sin embargo, también es un eslabón de conexión que conecta dos esferas que de otro modo serían inconmensurables: la terrenal y la sagrada.

Matisse y su "caracol"

Si el caracol más famoso de la pintura pertenece al pincel de Del Cossa, entonces el caracol de Henri Matisse puede considerarse el más extravagante e inusual. Después de todo, está hecho de trozos de papel. Después de 1948, Matisse, debido a una operación, no pudo pintar con un pincel. El artista estaba postrado en cama. Pero esto no impidió que el maestro continuara con su talento y creara. Matisse ideó una nueva forma de crear sus obras. A partir de ahora, las obras se realizaron con trozos de papel recortado, que se pintaron con gouache y posteriormente se compuso sobre lienzo. En este asunto, Matisse, por supuesto, tuvo asistentes.

La obra monumental de este nuevo estilo fue precisamente El caracol, que se representó en el Hotel Régina de Niza.

"La Virgen y el Niño con los Santos Francisco y Sebastián" Carlo Crivelli

Las obras de Kriveli suelen ser de naturaleza puramente religiosa. Aunque sus tipos de cuerpos clásicos y realistas y sus composiciones simétricas siguen las reglas de la pintura renacentista. Detrás de la rodilla de San Francisco está la rodilla del donante. Por lo general, los donantes masculinos se representaban en la mano derecha de la Virgen, es decir, a la izquierda de la imagen, y las mujeres, por el contrario, a la derecha. Las figuras de esta pintura, vestidas con un brocado ricamente estampado, están estrechamente entrelazadas entre sí en un interior lujosamente decorativo. El trabajo de Crivelli es una increíble atención al detalle y un meticuloso matiz.

Y aquí, por supuesto, también vemos a esta criatura "linda": un caracol. Su simbolismo es uno de los más interesantes. Se cree que el caracol Crivelli es uno de los atributos de la encarnación de Dios. El caracol expone la naturaleza ilusoria de la pintura, muestra que el misterio de la Encarnación no se puede describir por ningún medio pictórico. Sabemos que la pintura siempre se inclinará hacia la alegoría, siempre se esforzará por desentrañar los secretos ocultos del artista (si los hay). Mientras que el verdadero arte, reflejado a través de los límites de la pintura brillante, solo lo siente un caracol, sin distinguir entre objetos, pero sintiendo luz y calidez.

Esta pequeña criatura y su presencia en cuadros con motivos cristianos generó mucha polémica. ¿Cuál es el secreto de su aparición a los pies del arcángel? ¿Qué está haciendo el caracol del lado derecho de María? ¿Cuál es el motivo de su tamaño en la composición de la imagen? Hay muchas preguntas. Si hay un misterio escondido en el caracol o no, será desconocido para nosotros. Pero este secreto nos permite a los espectadores crear nuestros propios significados alegóricos en la imagen.