¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre los encajes en las pinturas del mismo nombre de Tropinin y Vermeer?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2024-01-10 02:39

La encajera (costurera) es un motivo popular entre los pintores de escenas cotidianas. Esto se debe al hecho de que en los siglos XVII y XIX el tejido de encaje era un negocio de moda y rentable, y el encaje en sí valía su peso en oro y se equiparaba bastante con un arte que requería imaginación, perseverancia y destreza por parte del artista. Hoy en día, puede contar más de 40 lienzos que representan a una mujer hilando encaje. ¿Cuál es el encanto especial, así como las similitudes y diferencias entre "The Lacemaker" de Vermeer y Tropinin?

"Encajetero" Vasily Andreevich Tropinin

La historia de la escritura de la primera imagen es interesante: Vasily Tropinin, hasta la edad de 47 años, fue el artista de la corte del Conde Markov, que de ninguna manera quería separarse de su maestro personal. Corría el rumor de que una vez en el club inglés, el Sr. Dmitriev, habiendo ganado una gran suma de dinero del Conde Irakli Markov, le ofreció públicamente cambiar la deuda por una gratis por Tropinin. Y así, como regalo de Pascua, Tropinin finalmente obtiene su libertad. Inmediatamente después de eso, se fue a San Petersburgo y se postuló a la Academia Imperial de las Artes con una solicitud para otorgarle el título de artista. En el otoño del mismo 1823 recibió el título de académico por las obras presentadas, entre ellas la "Encajetera", que recibió los comentarios más admirados.

Vasily Andreevich logró retratar a una hermosa campesina rusa haciendo su negocio de encaje favorito. ¿Qué delata su amor por esta ocupación? En primer lugar, a pesar de que la heroína de la imagen echó un vistazo a un observador externo, no pierde la bobina de sus manos y parece que al segundo siguiente continuará con su trabajo nuevamente. Al mismo tiempo, el observador no interfirió con ella, porque ella le dedicó una sonrisa gentil y dulce y una mirada clara. En segundo lugar, su postura y la cabeza inclinada indican diligencia y trabajo duro en el negocio del encaje. Además, la niña ha preparado completamente su lugar de trabajo: hay bobinas e hilos, una mesa especial para hacer encajes y tijeras.

La paleta de colores no es brillante. Estos son tonos pastel verdosos, beige. La niña está vestida con un modesto vestido azul grisáceo con mangas-linternas, brazos desnudos hasta los codos. Un impecable chal de muselina blanca hace alarde de su cuello. El cabello se recoge en un moño modesto, de modo que los mechones de cabello adicionales se atan detrás de las orejas, para no interferir con el trabajo minucioso. Sus dedos son delicados, delicados, creados solo para una actividad tan creativa, tocar dispositivos de encaje.

La encajera de Jan Vermeer

Significativamente, La encajera es la obra más pequeña de un artista holandés (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer es un amante de las escenas cotidianas, en cuyo centro hay una mujer que hace lo que ama (ya sea escribir una carta, tocar un instrumento, pesar una balanza o hacer encajes). La heroína de Jan Vermeer puede ser una mujer noble y, por lo general, un ama de llaves. Independientemente de su estado, brillan con una luz magistralmente elaborada y son igualmente hermosos.

De hecho, Jan Vermeer es un verdadero mago de la luz y la sombra, y en la pintura "La encajera" hay acentos en blanco y negro brillantemente dispuestos: el rostro de la niña se resalta deliberadamente para demostrar su diligencia y trabajo duro (esto la hace afín a la heroína de Tropinin). También se destacan sus manos delgadas y delicadas, moviendo bolillos. La cara de la niña está baja y completamente imbuida del proceso de encaje. El peinado de la heroína de Vermeer es más refinado que el de Tropinin: es un moño con coleta y mechones retorcidos a los lados. Al mismo tiempo, el cabello recogido no interfiere con su trabajo. La heroína está vestida con una lujosa y famosa chaqueta amarilla de Vermeer con cuello blanco (que se encuentra muy a menudo en el atuendo de las heroínas de otras pinturas de Vermeer). Se supone que se trata de un artículo de vestuario de la esposa de Vermeer, Katharina Bolnes, que el artista utilizó en sus lienzos. Hay un lienzo azul sobre la mesa, también un motivo muy común en las pinturas de Vermeer. El hecho es que Jan Vermeer fue uno de los primeros holandeses en utilizar de forma tan activa el pigmento azul (el ultramarino más caro en ese momento) en sus obras. Por lo tanto, la paleta favorita de Vermeer es el amarillo y el azul.

Jan Vermeer es famoso por su amor por las innovaciones técnicas: al crear "La encajera", el artista utilizó una cámara oscura. Esto se evidencia por muchos efectos ópticos, por ejemplo: primer plano borroso.

¿Cuáles son las similitudes en las pinturas del mismo nombre de los artistas?

1. Ambas heroínas son igualmente diligentes en su ocupación con el tejido de encajes (esto se indica, en primer lugar, por sus manos). Las herramientas para hacer encajes son las mismas en ambos cuadros (bolillos, mesa especial, hilos). La mesa de artesanía, sobre la que se inclinaban ambas heroínas, era una estructura compleja: una mesa triangular estaba unida a patas con agujeros, gracias a las cuales se podía subir o bajar para un uso cómodo. Ambas heroínas tienen dedos delicados y delgados, comprometidos con lo que aman. Ambos artistas pintaron estas obras durante un período marcado por la popularidad de las escenas cotidianas femeninas. Tropinin escribió varias obras más dedicadas a las imágenes de los trabajadores urbanos y su minucioso trabajo ("Spinner", "Para firmware", "Bordado de oro"). Las escenas cotidianas tranquilas también son características de las pinturas de Vermeer, la mayoría de las veces representaba mujeres en el trabajo y en el ocio. Simbolismo. El motivo de la costura en la pintura personifica la virtud, la modestia y la diligencia.

¿Qué distingue a la encajera Tropinin y Vermeer?

1. El primero es el look. La heroína de Tropinin tiene una mirada clara dirigida directamente al espectador, algo mágica y atractiva. Y la heroína de Vermeer dedicó su mirada exclusivamente a su ocupación de encaje. Estado de heroína. Para Tropinin, esta es una mujer campesina. Y el artista se enorgullece de ello: demuestra su idea de que una campesina puede ser lujosa, hermosa y captar miradas de admiración. Vermeer probablemente sea una mujer noble. La mayoría de las veces, al pintor holandés le gustaba retratar a mujeres de clase media y sus sirvientas en el trabajo. El vestido proviene del estado de las chicas: la heroína de Tropinin está vestida de manera más modesta y su peinado también es simple. La heroína de Vermeer está vestida con gracia y encanto. El peinado es más interesante e intrincado.4. Una diferencia significativa de tamaño: para Tropinin, el tamaño de la imagen es 74, 7 × 59, 3 cm, para Vermeer - 24, 5 × 21 cm. 5. La paleta de colores de Vermeer es más contrastante (amarillo-azul-rojo). Tropinin usa más tonos pastel, las transiciones entre ellos son más suaves.