Lo que contó Bruegel el Viejo en su cuadro "La caída de los ángeles rebeldes" Simbolismo, misterios y paradojas de una obra maestra

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

A medida que profundiza en la obra de Pieter Bruegel el Viejo, nunca deja de admirar su habilidad única y su visión poco común del mundo. En nuestra publicación de hoy, hay una obra maestra asombrosa de un artista holandés, que hasta hace poco no ha sido estudiada y analizada a fondo. Se tratará de un lienzo inusual del maestro. "Caída de los ángeles rebeldes", escrito en 1562, que fue examinado recientemente por especialistas del Museo Real de Bellas Artes de Bélgica.

Algunas palabras sobre la trama

La trama se basa en la vieja historia bíblica, o más bien en la leyenda de la caída de los ángeles del paraíso, que refleja simbólicamente el fin del mundo, durante el cual la humanidad, sumida en la pecaminosidad, el orgullo y la crueldad, está condenada a la destrucción universal.

Según una versión de la leyenda, este es el primer enfrentamiento entre el Bien y el Mal, incluso antes de la Caída del Hombre, cuando el ángel-portador de luz más poderoso Lucifer se rebeló contra el poder divino. Bajo la dirección del Todopoderoso, el Arcángel Miguel debía castigar al rebelde. Este enfrentamiento provocó la caída de otros ángeles rebeldes, condenados a reencarnarse en demonios y caer al fondo del mismísimo infierno.

Según otra versión - (Apocalipsis 12: 7)

Sin embargo, a lo largo de los siglos, estas versiones de Lucifer y el dragón apocalíptico se han fusionado en una y son un símbolo de la lucha omnipresente entre el bien y el mal.

Sobre la foto

La caída de los ángeles rebeldes de Pieter Bruegel el Viejo es sin duda una obra maestra que ilustra la batalla de los ángeles y el Apocalipsis. El Arcángel Miguel, representado en el centro, con una armadura dorada y un manto azul turquesa, junto con la hueste celestial, expulsa a los ángeles que se rebelaron contra Dios. En sus manos vemos un escudo con una cruz latina roja sobre fondo blanco, que es símbolo de la Resurrección, así como una espada con la que derrotó al dragón de siete cabezas, que simboliza a Satanás. Este monstruo caído está prácticamente escondido detrás de una mezcla de fantásticas criaturas aterradoras y objetos misteriosos que a primera vista desafían la identificación. Entre otras cosas, en la imagen se pueden encontrar animales raros y exóticos como un armadillo o un globo.

Fue para la mayor persuasión que Bruegel utilizó en su obra las imágenes de los ominosos personajes del Bosco, de los que abunda literalmente este lienzo. También hay ecos en el trabajo de las obras populares de otros viejos maestros: Jan van Eyck y Albrecht Dürer.

Descripción del lienzo

La superficie de la pintura se divide horizontalmente en dos mitades aproximadamente iguales. En la parte superior de la pieza, Bruegel representó una bola brillante que representa el cielo. Los ángeles de la luz luchan ferozmente contra el ejército oscuro de los rebeldes y trompetan el himno de la victoria con las trompetas divinas. Estos personajes visten ropa de colores claros con caras y alas detalladas. En sus movimientos, son libres y belicosos.

La excepción son las imágenes de ángeles que caen representadas en la parte superior del lienzo, que aún no han perdido su apariencia humana. Pero, a pesar de sus ropas blancas y alas doradas, está claro que ya han sido derrotados y, extendiendo los brazos, caen sin fuerzas, convirtiéndose en criaturas fantásticas: los habitantes del infierno. Aparecen en forma de semihumanos y animales con ojos enormes, bocas abiertas y algunos con el estómago abierto.

Y cuanto más descienden, más y más comienzan a parecerse a espantosos híbridos, cuidadosamente compuestos en estricta observancia de "naturalia" (criaturas naturales) y "artificalia" (criaturas creadas por el hombre). Por eso, la pintura de Bruegel da la impresión de un impresionante gabinete de curiosidades.

Dado que la parte inferior de la imagen es oscura y sombría, debe mirar de cerca para distinguir entre imágenes individuales. Todo aquí es mixto, rico y caótico. Las figuras del infierno pierden por completo su apariencia humana y se convierten en horribles monstruos desnudos con enormes mandíbulas y pinzas. Rostros y ojos, que aún se pueden discernir en la oscuridad, están llenos de horror, bocas abiertas en un grito loco.

El contraste de color entre la parte inferior y superior del lienzo, entre el cielo y el infierno, también es pronunciado. Entonces, la parte superior está hecha en azul, celeste, amarillo y blanco. El inferior está lleno de colores oscuros y ominosos. Criaturas marrones, rojo oscuro, amarillo venenoso, gris y verde crean la impresión de un desastre terrible que mata a toda luz y divinidad.

Por cierto, en el cuadro de Bruegel, la perspectiva está magistralmente trabajada, se enfatiza por el tamaño de las figuras, en primer plano son grandes, en la parte superior, pequeñas. La dinámica y el movimiento son transmitidos por la dirección en la que caen los personajes.

Una nueva mirada a una vieja obra maestra

Un dato interesante en la historia de esta extraordinaria obra de Bruegel es que su autoría hasta 1898 se atribuyó a Hieronymus Bosch (1450-1516). Sólo a finales del siglo XIX, en la esquina inferior izquierda, oculta por un marco de baguette, se descubrió la fecha y la firma "MDLXII / Brvegel", lo que supuso un gran descubrimiento incluso para los críticos de arte.

También es digno de mención que los especialistas modernos finalmente hayan prestado atención a esta asombrosa obra maestra, que nunca se ha estudiado a fondo. La investigación científica se publica en forma de un libro bellamente ilustrado, en el que Tine Meganck, investigadora del Museo de Bellas Artes de Bélgica, describe algunos de los secretos y significados simbólicos codificados en la pintura, que durante mucho tiempo han estado ocultos a la atención del espectador. El crítico de arte trazó un paralelo inesperado entre la pintura y la política de Europa occidental durante la época de Bruegel. Después de todo, un artista real no podría existir y crear fuera de su tiempo.

Otro punto significativo del estudio: Tyne Meganck también llegó a la conclusión de que Bruegel intentó superar al propio Hieronymus Bosch, cuya obra se inspiró en su juventud. Y también el artista trató de transformar el moralismo bíblico tradicional sobre el pecado del orgullo en su propia visión de los eventos que tienen lugar no solo en su país, sino en el mundo en su conjunto.

Bruegel mostró cómo las aparentemente buenas aspiraciones de las personas conducen a un peligroso renacimiento. Y "La caída de los ángeles rebeldes" se ha convertido en una excelente ilustración del peligro potencial que acecha a las personas en su búsqueda de la prosperidad, el arte, el conocimiento, la política, todo aquello en lo que una persona intenta superar al Creador mismo. Y cabe señalar que la idea que utiliza Bruegel es un tema universal que es relevante para el día de hoy.

Tyne Meganck, centrándose en el hecho de que el lienzo fue creado en 1562, reveló en su trabajo una teoría fascinante sobre la formación de una sociedad de conocimiento global y el papel del arte en la política en vísperas de la Revolución Holandesa.

De hecho, fue en 1562 en los Países Bajos cuando finalmente se formó la oposición protestante contra España, que Bruegel retrató en forma de monstruo. El enfrentamiento que se estaba gestando en los próximos diez años se resolvió con la Guerra de los Ochenta Años, que condujo a la independencia de las Siete Provincias Unidas (Holanda, Zelanda, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Frisia) y las Tierras Generales.

Bruegel como profeta, presagiando estos próximos eventos en 1562, mostró que la humanidad, sumida en el reino del sinsentido y la crueldad, se encamina hacia la destrucción universal. Realizado este lienzo profético, el propio artista experimentó un profundo shock, que le hizo cambiar su actitud trágica y expresiva por amargas reflexiones filosóficas, tristeza y desencanto.

Habiendo sobrevivido a una crisis moral y creativa, Bruegel finalmente regresa a las formas reales, vuelve a crear pinturas con paisajes lejanos e interminables, nuevamente lleva al espectador a un panorama de Bruegel infinito e inmenso.

Antes de crear la pintura La caída de los ángeles rebeldes, Bruegel creó un lienzo llamado La caída de Ícaro, también lleno de signos secretos y simbólicos. Al mirar este trabajo, cada espectador involuntariamente hace la pregunta: ¿Dónde está el personaje principal, dónde cayó y cómo sucedió?