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Video: Cómo los pintores famosos de los siglos XVII y XVIII retrataron a la "Sagrada Familia"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
El tema navideño en la pintura de los siglos XVII-XVIII fue muy relevante. Esto se debe en parte al período posterior al Renacimiento (cuando los talentos artísticos se mostraron de manera más vívida en una variedad de estilos, direcciones e interpretaciones). Particularmente interesante es el tema de la Sagrada Familia en las obras de los artistas Rembrandt y Pompeo Batoni.
Rembrandt "Sagrada Familia" 1645
Rembrandt van Rijn nació en 1606. Es uno de los artistas más destacados de Europa y el más grande de Holanda. Sus pinturas cubren una amplia gama de diferentes géneros: retratos, paisajes, pinturas religiosas e históricas. En sus obras utilizó claroscuro y diversas técnicas de iluminación y pintura. En la década de 1640, Rembrandt produjo varias obras sobre el tema de la Sagrada Familia. El mundo de armonía y amor, perdido tras la muerte de su amada esposa Saskia, revivió en su vida nuevamente con la aparición de Hendrickje Stoffels. La felicidad de este artista se manifestó en La Sagrada Familia. Varios historiadores del arte creen que los rasgos de Hendrickje se pueden ver en el rostro de la Virgen María, y un niño pequeño que duerme en una cuna es el prototipo de Titus, el hijo de Rembrandt y Saskia.
En su lienzo La Sagrada Familia (1645), Rembrandt retrató a la familia como si el artista hubiera venido a visitar a una familia holandesa del siglo XVII y hubiera decidido plasmarla en un lienzo. Por ejemplo, la cuna de mimbre se puede atribuir al período de Rembrandt debido a su uso similar por otros artistas del período, Peter de Hooch. La escena con "La Sagrada Familia" es uno de los intentos más llamativos de Rembrandt por mostrar la luz de manera diferente en sus pinturas. Aquí Rembrandt representó tres fuentes de luz:
- ángeles iluminados (acompañados de la luz divina del cielo), - el rostro iluminado de María y la cuna de Jesús (luz de la chimenea), - el escritorio de José (la fuente es probablemente una ventana).
La Virgen María se sienta en una silla baja, sosteniendo un gran libro abierto en su mano izquierda. Ella levanta la vista de la lectura, levanta con cuidado la cortina de la cuna y se inclina un poco para comprobar con atención el sueño del bebé. Su rostro irradia la luz del amor y la ternura. En primer plano está el taller de carpintería de Joseph, que está ocupado con su trabajo. En la cuna, un niño, cubierto con una manta roja, olfatea suavemente. María está vestida con un vestido rojo oscuro y falda azul marino, su cabeza está cubierta con un pañuelo blanco. Detrás de ella, en la sombra parcial, Joseph con un vestido de trabajo marrón forma un yugo con su hacha. En la parte superior de la pintura, los espectadores ven ángeles altísimos mirando a Jesús. El espectador también ve la firma del artista en la esquina inferior izquierda (“Rembrandt 1645”). Sin duda, la primera emoción de una persona que mira un cuadro es una atmósfera increíblemente cálida y hogareña. La "esponjosidad" y la suavidad se sienten en la oscuridad pardusca y la luz dorada pura que penetra pacíficamente, acompañando a los angelitos. Uno de los ángeles está representado en una pose de crucifixión.
La técnica del blanco y negro se manifestó con especial claridad en la obra de Pompeo Batoni, que creó su propia versión de la "Sagrada Familia".
Pompeo Girolamo Batoni "Sagrada Familia" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) fue uno de los pintores italianos más famosos de su tiempo, y sus mecenas y coleccionistas fueron la realeza y aristócratas de toda Europa. La fama y reputación del maestro se debilitó notablemente en el siglo XIX y aumentó nuevamente en el siglo XX. El pintor y dibujante italiano, hijo de un destacado joyero, Pompeo es llamado "el último viejo maestro de Italia", y de hecho fue uno de los últimos grandes maestros italianos en trabajar en Roma. Además, Batoni fue el principal retratista del siglo XVIII en Roma, así como el máximo maestro de obras alegóricas y mitológicas. Pompeo se hizo famoso principalmente como historiador religioso.
La primera exposición dedicada a Pompeo Batoni se celebró en su ciudad natal de Lucca en 1967, otras dos se organizaron en Londres y Nueva York en 1982. La gran cantidad de visitantes extranjeros que viajaban por Italia y llegaban a Roma durante su "Grand Tour" obligó al artista a especializarse en retratos. Aunque Batoni fue considerado el mejor pintor italiano de su tiempo, las crónicas contemporáneas mencionan su rivalidad artística con Anton Raphael Mengs. Batoni se inspiró en elementos de la antigüedad clásica, el rococó francés, el clasicismo boloñés, así como las obras de Nicolas Poussin, Claude Lorrain y especialmente Raphael. Hoy, Pompeo Batoni es considerado el antecesor del neoclasicismo.
El gran lienzo "Sagrada Familia" (1777) que Pompeo Batoni creó no por encargo, sino para sí mismo. Lo escribió y lo guardó durante 5 años en su taller, hasta que el heredero al trono ruso, Tsarevich Pavel Petrovich y su esposa Maria Feodorovna (1728) lo visitaron. Compraron el cuadro que les gustaba como regalo para su madre, la emperatriz Catalina II. Los elementos pictóricos inherentes a Batoni se manifiestan muy claramente en esta obra: una capa de pintura suave y densa, un sonido elegante del color, una pureza notable del dibujo.
Las figuras de María con un bebé en brazos y el niño Juan Bautista son algo abstractas en su perfección. El espectador reconoce al joven John por su ropa de lana y una cruz en sus manos. Batoni es uno de los fundadores del clasicismo, pero su arte nunca perteneció del todo a este estilo. En La Sagrada Familia, se crea toda una trama: José, que lee la Biblia y sin darse cuenta mira a Jesús, Isabel, que quiere tomar al niño en sus brazos. María está vestida con modestia: lleva un chal beige y dorado, un manto celeste y un vestido rosa. El artista utilizó una rica paleta de contrastes, acentuando la figura de María y el Niño con la ayuda de una técnica de luces y sombras.
Pompeo dejó en claro que estos son los personajes principales de la imagen. El espectador ve al bebé con una túnica blanca (este color blanco fue creado con maestría, el brillo enfatiza la santidad de su héroe). El tono de piel de Mlandenz es el más claro y suave de todos los tonos de héroe (esto es muy significativo). La parte interior es especialmente atractiva: la mesa en la que está sentado Joseph está cubierta con una alfombra roja y decorada con un hermoso ramo de rosas y lirios. Ambas flores son símbolos de María, pero al mismo tiempo, el ramo da una calidez especial al ambiente de la habitación y complementa la composición.
A continuación se muestra una infografía comparativa de las dos pinturas de la "Sagrada Familia".
Los científicos modernos todavía están interesados en el misterio de María, madre de Jesús - Santa virgen o víctima de un error en la traducción de un texto antiguo.
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