Por qué los artistas retrataron a Lucrezia Borgia como una santa o como una cortesana: 5 versiones - una mujer

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La imagen de Lucrezia Borgia sigue siendo una de las imágenes más controvertidas de la historia del arte y no solo. La mayoría de sus retratos fueron reproducidos décadas después de su muerte, representándola como una persona sensual e insidiosa. Pero la precisión de estas imágenes de Lucretia sigue siendo un misterio. De hecho, hasta el día de hoy existen muchas disputas y desacuerdos sobre lo que realmente era y por qué cada artista la representaba a su manera, viendo en ella a Santa Catalina oa una cortesana idealizada.

1. Lucrezia Borgia a imagen de santa Catalina de Alejandría

Uno de los primeros retratos renacentistas de Lucrezia Borgia se encuentra en el Vaticano. El padre de Lucrezia, el Papa Alejandro VI, encargó a Bernardino di Betto (Pinturicchio) la creación de una serie de frescos en los Apartamentos Borgia. Están escritos en una serie de seis suites ubicadas en el Palacio Apostólico Vaticano, ahora parte de la Biblioteca Vaticana. Los frescos se completaron entre 1492 y 1494, por lo que Lucretia tenía entre doce y catorce años. Aquí se la representa como santa Catalina de Alejandría.

La conexión de una mujer con la piedad y la pureza era fundamental en la forma en que se la percibía. El retrato de Santa Catalina que hace Lucrecia no es una coincidencia. Las conexiones entre ella y las figuras religiosas celestiales fortalecen deliberadamente su condición de mujer educada. Esto es lo que determinará el carácter de Lucretia a lo largo de su vida. Era conocida por su dedicación a la Iglesia y pasaba tiempo en los monasterios cuando estaba estresada / enferma y necesitaba refugio. Su piedad era bien conocida incluso a través de los constantes rumores sobre su familia.

Otros murales contienen retratos de varias figuras de la familia, incluido su padre Rodrigo Borgia, su hermano Cesare Borgia y la amante de su padre, Julia Farnese. Arriba hay un extracto de la Resurrección que representa al Papa Alejandro VI en oración. Dado que otros miembros de su familia están representados en los frescos, no es sorprendente que ella también esté representada aquí. El Papa Alejandro VI no fue el primer Papa en ser colocado en frescos religiosos, pero fue el primero en colocar a su familia en ellos. Como Papa, legitimó a sus hijos como propios y usó su nueva posición para crear una dinastía para su familia. Para Lucretia, esto significó un matrimonio rentable. Tal retrato renacentista sería visto por los visitantes del Papa. Esto contribuyó a la imagen que el Papa Alejandro VI estableció para su hija y su familia.

2. Medallas conmemorativas de Lucrezia Borgia

Dos medallas separadas, ambas con Lucrezia Borgia, se atribuyen al escultor y medallista Gian Cristoforo Romano. Las medallas durante el Renacimiento a menudo se hacían en honor a bodas, aniversarios, muertes o celebraciones de una persona. El Renacimiento revivió las tradiciones romanas clásicas, y las medallas conmemorativas fueron una de esas tradiciones. Permitieron reconocer a personas importantes y perpetuar sus imágenes en estos medallones. La inscripción se traduce como "Lucrezia Borgia d'Este Duchess" y data de alrededor de 1502-05 según la fuente.

Durante su procesión hacia Ferrara, su nuevo hogar, fue importante mostrar la riqueza que su familia traía al matrimonio. Llamar la atención y hacerse un nombre fue esencial para causar una primera impresión duradera. Esta medalla ciertamente muestra la riqueza y el sentido del estilo que Lucrezia trajo consigo de Roma.

La medalla de la izquierda parece haber sido realizada en honor a la boda de Lucrezia y Alfonso I d'Este, duque de Ferrara, a principios de 1502. Isabella d'Este, marquesa de Mantua, nuera de Lucrezia, describió en detalle lo que vestía con motivo de su matrimonio y su llegada a Ferrara. Una de sus historias señala que su tocado "estaba lleno de espinelas, diamantes, zafiros y otras piedras preciosas, incluidas perlas muy grandes" …

Esta descripción es la misma que se muestra en el medallón de la izquierda. Su cabello está recogido en un peinado coazzoni popular para mujeres. La niña del retrato tiene el cabello liso con una raya en el medio y una trenza larga trenzada. Ella usa un trinzale (una redecilla de moda, generalmente con perlas o abalorios) junto con un cordón que se usa como una diadema. Arriba hay un retrato de Bianca Maria Sforza que también muestra este peinado.

En 1505, tanto Lucrezia como su esposo heredaron el título de duquesa y duque de Ferrara, por lo que una medalla adecuada podría ser una conmemoración de este evento. La segunda imagen es muy diferente a la primera. Aquí su cabello está peinado hacia atrás sin apretar y fluye por su espalda en ondas. Lleva un simple collar de cordón alrededor de su cuello. Su vestido está drapeado y abrochado al hombro con una pequeña hebilla llamada brochetta di spalla. Esta apariencia se puede atribuir al estilo romano. A menudo se la asociaba con la heroína romana Lucrezia, que juega un papel importante en su identificación en otros retratos.

3. Retrato de una joven

"Retrato de una joven dama" es otro cuadro que representa un posible retrato de Lucrezia Borgia. Esta imagen se usa en sitios biográficos o en artículos en línea sobre Lucretia, por lo que vale la pena mencionarla. Según la Galería Nacional de Londres, este es un retrato renacentista de una mujer desconocida de alrededor de 1500-10. Solo se sabe que la mujer representada es claramente rica, lo que se puede juzgar en función de su atuendo. Se especula que este puede ser un retrato de Lucrezia, porque fue pintado por Bartolomeo Veneto, el mismo artista que creó el retrato idealizado de una cortesana como Flora. Vento se hizo famoso por sus retratos muy detallados que acentúan la ropa de los ricos.

A veces, los artistas no dan ninguna pista sobre la identidad de la persona representada en el retrato renacentista. Por lo tanto, puede ser un desafío rastrear al verdadero artista, propietario y modelo. Los artistas generalmente agregaban símbolos o imágenes heráldicas que pertenecían a una familia en particular. El escudo de armas de la familia Borgia contiene un toro rojo y la familia d'Este contiene un águila. La característica decorativa de los broches en forma de pétalo puede ser otra clave para identificar al modelo. La joyería religiosa fue popular durante el Renacimiento. El collar que se ve arriba contiene cuentas hexagonales que contienen símbolos religiosos de la Pasión de Cristo. Algunas de las joyas incluso contenían las iniciales del propietario o de un ser querido; no se sabe si se trata de una imagen de Lucrezia u otro miembro de la familia d'Este.

Sin embargo, se sabe que Bartolomeo Veneto trabajó en la corte d'Este de Ferrara alrededor de 1505 y 1508. Para entonces, Lucrezia debía volver a casarse con su tercer marido y todavía estaba en Ferrara. En todo caso, la imagen demuestra qué estilo de ropa estaba de moda para las mujeres en la alta sociedad en este momento. Tanto Lucrezia como su nuera Isabella d'Este eran conocidas por su sentido de la moda y marcaron tendencia en sus cortes. Incluso hubo una rivalidad entre ellos, basada no solo en la apariencia, sino también en las tendencias de la moda.

4. Un retrato idealizado de una cortesana como Flora

Esta pintura es uno de los retratos más populares de Lucrezia Borgia de Bartolomeo Veneto. Es por el cabello dorado pronunciado y estilizado de la mujer que la gente llama Lucrecia a este retrato renacentista. La apariencia de esta mujer es bastante consistente con esas pocas descripciones que están disponibles entre los científicos modernos. La piel pálida, el cabello rubio y la gracia de este retrato recuerdan lo que ella fue en vida. Se cree que la pintura fue creada alrededor de 1520, por lo que parece haber sido creada póstumamente. Los científicos argumentan que puede que no sea Lucrezia debido a la naturaleza del retrato. Ninguna dama respetable usaría este atuendo en público con su túnica holgada, corona de laurel y pechos desnudos.

Se argumenta que Veneto no tenía la intención de crear un retrato de una mujer real. Por tanto, aquí Lucrecia es la personificación de Flora, la diosa romana de la primavera. Esta imagen se considera la forma ideal de belleza y sensualidad. No es su apariencia física lo que importa, sino lo que representa la imagen en sí: la belleza eterna tal como la vemos como una forma de arte. Los artistas pintaban retratos de mujeres romantizadas como ninfas, diosas o santas, convirtiéndolas en algo más que mujeres. Pinturas como esta perpetúan la belleza de estas mujeres en algo que trasciende los límites mortales.

5. Lucrezia Borgia, duquesa de Ferrara

Uno de los descubrimientos más recientes en la identificación de Lucrezia Borgia es este cuadro, propiedad de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne. Después de años de estudio desde su compra por el museo en 1965, llegó a los titulares en 2008 cuando el museo afirmó que tenía el primer retrato de Lucretia.

Sin embargo, todavía existen controversias en torno a esta pintura entre estudiosos y críticos de arte. Se sabe que el artista que pintó el retrato renacentista, Dosso Dossi, vivió en Ferrara entre 1515-20, que coincide con la época en que Lucrecia era duquesa. La fecha de finalización va desde 1519-30, por lo que si fuera ella, entonces se habría escrito hacia el final de su vida o incluso póstumamente. Después del difícil nacimiento de su décimo hijo, Lucretia enfermó y murió pronto a la edad de treinta y nueve años. Originalmente fue llamado "Retrato de un joven" por un artista desconocido, y durante muchos años se consideró un retrato de un joven. La naturaleza andrógina de la pintura ha provocado confusión sobre la identidad de la imagen.

Las pistas sobre si es Lucrezia o no se muestran a través de los objetos del retrato. Los expertos creen que la daga que sostenía en sus manos es una referencia a la mujer romana Lucretia. Era una romana que se suicidó tras ser violada por el hijo del rey romano, Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia a menudo se compara con la Lucrecia romana no solo por su nombre, sino también por sus virtudes. La comparación con una mujer que murió para proteger el honor de su familia ayuda a restaurar la reputación de una mujer empañada por las acciones / rumores de su propia familia.

También hay un arbusto de mirto que representa a Venus, la diosa del amor. El arbusto de mirto se usó como símbolo de Venus y se usa casi exclusivamente con retratos femeninos. La inscripción en primer plano dice “más brillante (que la belleza) es la virtud que reina en este hermoso cuerpo”, que es una adaptación de un verso de la Eneida del poeta romano Virgilio. Estas transcripciones simbólicas y literales de la belleza hacen que los investigadores se sientan seguros de que están hablando de una mujer, no de un hombre joven.

Durante su mandato como duquesa de Ferrera, Lucrezia vivió muchos eventos que cambiaron su vida. En Ferrer, sobrevivió a la muerte de su padre, hermano y primer hijo junto con su segundo marido. A lo largo de su matrimonio, tuvo abortos espontáneos, se volvió cada vez más devota y dedicó cada vez más tiempo a la Iglesia. Debido a esto, se dijo que su estilo de vestir y su apariencia habían cambiado. No es la misma niña de catorce años a la que se percibe con ilusión e ingenuidad como santa Catalina. Aquí ella es una mujer, madre, esposa y duquesa con cuidados y responsabilidades. La falta de decoración, la tela fina y la naturaleza simplista del retrato podrían dar testimonio de un tipo diferente de santidad. Por eso es recordada como la gran mujer en la que se ha convertido y el legado que dejará.

No es ningún secreto que la familia Borgia era famosa por su estilo de vida disoluto y disposición ardiente, pero pocas personas saben que esta no es la única familia en torno a la cual arrecian las pasiones. Sin embargo, los Habsburgo con sus matrimonios dinásticos no se alejó mucho del notorio y escandaloso Borgia, dejando una huella imborrable y muy triste en la historia de Europa.