Hebillas de cinturón rusas de los siglos XVII-XVIII: cómo aparecían y quién las usaba

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Este material contiene varias hebillas y onlays que se utilizaron para decorar cinturones en la segunda mitad de los siglos XVII-XVIII. La reconstrucción virtual ayuda a presentar estos objetos en una forma muy cercana a su estado original. Por supuesto, una prenda de vestir como un cinturón reflejaba el estatus social de su dueño.

Los cinturones de la nobleza ricamente decorados se encuentran en las colecciones de varios museos. La mayor parte de la gente usaba cinturones decorados de manera más simple, pero la tendencia general era la misma: destacarse entre la multitud, enfatizar su individualidad. Los artesanos fueron al encuentro de los clientes, creando joyas para cinturones en forma de hebillas y onlays, decoradas con esmaltes y diversas imágenes alegóricas que reflejan la cultura de su época. Dichos artículos, decorados con esmaltes multicolores, parecían una imitación de los preciosos adornos de los cinturones de élite, pero eran asequibles para la clase media y, por lo tanto, se generalizaron en la segunda mitad del siglo XVII. Con el inicio de las reformas Pedro I y la penetración masiva de muestras de arte occidental en Rusia, propagadas desde arriba, las tradiciones nacionales están dando paso gradualmente a la imitación y, sobre esta base, a la creación de una versión rusa de la dirección europea en el arte.

Los hallazgos de hebillas de cinturones del siglo XVII no son comunes y, la mayoría de las veces, su estado es deplorable. Por no hablar de la pérdida de esmalte, los daños mecánicos de la maquinaria agrícola o las cavernas de los óxidos estropean tanto el artefacto que se parece poco a un producto brillante y elegante que salió de las manos de un maestro hace muchos años. Encontrar una pieza entera es una rareza, mucho más a menudo se encuentra la mitad o incluso un pequeño fragmento de una hebilla. También son raros los hallazgos de placas de cinturones que se adhirieron a la lona de un cinturón o correas colgantes decoradas para llevar armas.

En las fotografías, se pueden ver algunos momentos que ilustran el estado de los objetos cuando fueron encontrados o después de ser lavados del suelo. En este libro, todas las ilustraciones de hebillas completas se realizan mediante reconstrucción virtual. El autor se esforzó, siempre que fue posible, por transmitir el tipo de objeto que tenía salido de las manos de un maestro artesano.

El cinturón, como parte de la ropa de una persona, tomando la forma de un círculo, ha estado sirviendo como guardián-protector de su dueño desde la antigüedad. Los cinturones tejidos y tejidos se hicieron con un propósito protector específico, el mismo propósito persiguen las imágenes en la hebilla del cinturón. Se creía que la persona ceñida tenía "miedo del demonio", ni el brownie ni el duende lo tocarían. Las propiedades mágicas del cinturón que sujeta la unión de los jóvenes también se utilizaron en la ceremonia de la boda: la novia o el novio y la novia se atan con un cinturón, un nudo con la dote de la novia, un pastel para el novio después de la primera noche de bodas., un vaso o botella para el novio, etc. La riqueza de personajes mitológicos y de cuentos de hadas en las hebillas de los cinturones del siglo XVII habla de la continuación de la existencia de una tradición entre la gente, que tiene sus raíces en el paganismo de los antiguos eslavos. Un amplio conocimiento de Rusia con las interpretaciones occidentales de los símbolos tendrá lugar más tarde, a principios del nuevo siglo, después de la publicación en 1705 del libro "Símbolos y emblemas". El zar Pedro I introdujo los símbolos europeos en la vida de los nobles, pero la gente común vivió durante mucho tiempo con ideas antiguas y tradicionales sobre varios símbolos utilizados en la vida cotidiana.

No fue posible documentar quién pudo haber usado cinturones con tales hebillas; en las fuentes disponibles, se presentan principalmente hebillas de metales preciosos usados por personas de los estratos superiores de la sociedad. Sin embargo, los productos encontrados, aunque fabricados por trabajadores de la fundición y siendo de hecho producción en masa, estaban decorados con esmaltes multicolores, y esta tecnología no era barata en ese momento. La primera pregunta que surge al conocer estas hebillas es ¿para qué, además de la función habitual de un cinturón, estaban destinados los cinturones con tales hebillas? Considere la opción principal para tal propósito: llevar armas. En las figuras anteriores, no hay imágenes de cinturones con tales hebillas, lo cual es comprensible, en el momento en que vivía el autor de estos dibujos, tales productos ya no se cumplían. Y cosas más caras que pertenecían a la clase alta estaban disponibles para estudio y bocetos.

Es probable que los cinturones con hebillas decoradas con esmaltes estuvieran destinados a la pequeña nobleza de servicio, la gente adinerada del pueblo, los comerciantes de clase media y otras categorías de ciudadanos que tenían dinero para comprarlos. En cuanto a la nobleza en el siglo XVII, a menudo los hijos nobles separados de sus padres eran dueños de una o dos familias de campesinos y araron la tierra y cortaron la hierba en sus "fincas" al igual que sus siervos. Las cifras de F. G. Se presenta la "Ropa del Estado ruso" de Solntsev, publicada en 1869, la "gente de servicio" del siglo XVII.

También vemos cinturones con hebillas en las figuras de los boyardos del siglo XVII. Además, el número de partes de estas hebillas es el mismo que el de las consideradas en este artículo: dos partes en las que se colocó el cinturón y un cierre que consta de dos partes.

Tipos de hebillas de cinturón en Rusia en el siglo XVII y principios del XVIII

Considere los tipos de hebillas que se usaron en los cinturones en el estado de Moscú en el siglo XVII y principios del XVIII, pero primero debe proporcionar una breve historia del origen de varias hebillas de cinturón.

El más antiguo es el tipo de hebilla con cierre de velcro. Vladimir Prokopenko realizó un excelente estudio del origen de varias hebillas de cinturón y armas de sujeción. Aquí hay una cita de su trabajo:

El desarrollo de tales sujetadores es el tipo de bloqueo "Dos bucles - gancho". - escribe V. Prokopenko.

Ahora pasamos al tercer tipo de hebillas con un candado que consta de bucles móviles. La historia del origen de tales hebillas se remonta a siglos. Se conocen en China desde el siglo X.

En Rusia, este tipo de hebilla ya se utilizó en los siglos XII-XIII. Hay hallazgos raros de hebillas similares, fundidas en plata, con la imagen de un halcón. A diferencia de las hebillas del siglo XVII que se presentan a continuación, donde esta parte es móvil y está unida a las bisagras, la "llave" está fundida junto con una parte de la hebilla, como en las hebillas de la dinastía Ming.

En la foto (A) se muestra otra versión de este tipo de hebillas de la época premongola.

Este tipo de hebilla también se usó ampliamente en la Horda Dorada. Antes de la adopción del Islam, las hebillas con varias tramas estaban muy extendidas, producidas por maestros chinos (B): el Imperio Jin, la trama era un ciervo y un mono en un árbol. Siglo XIII

Con la adopción del Islam por los khans mongoles, los cánones y reglas del arte islámico comenzaron a aplicarse para decorar las hebillas (B).

El mismo tipo de hebilla se usó para unir el manto de los jerarcas de la iglesia. La mitad de la hebilla encontrada en Ucrania, en la cerradura, el medallón, lleva la imagen de la escena " Crucifixión con el Próximo". La característica solución decorativa en las tradiciones europeas permite datar su época de existencia a los siglos XVI-XVII.

En las hebillas consideradas a continuación, generalizadas en Moscú, Rusia en la segunda mitad del siglo XVII, este tipo se desarrolló aún más. La innovación fue la separación de los elementos de la cerradura de la hebilla de una pieza. Como resultado de la modernización, tanto la propia cerradura, en forma de disco con ranura, como la llave, con un medallón redondo decorado, recibieron una mayor libertad de movimiento. Se convirtieron en elementos estructurales independientes y separados. Ahora estos elementos se unieron a la hebilla con presillas y alfileres.

Con respecto a este tipo de hebillas, V. Prokopenko escribe: “En los siglos XVI-XVII, en el reino de Moscovia, sobre la base de cierres con presillas móviles, se forma una versión única de una hebilla de cinturón, que es característica exclusivamente de este región. Consiste en un par de aletas grandes simétricas con un sistema de suspensión similar a las hebillas puff (lado con bisagras en el reverso), bisagras móviles y un sistema de "cerradura" - "llave".

El “candado” se caracteriza por un corte cruciforme o en forma de “T” en el disco, un adorno (A) o una inscripción (B) a lo largo del perímetro del disco del candado. Por lo general, este es un extracto breve pero significativo de inscripciones de etiqueta más largas, dichos que se usaron ampliamente en la cultura de los siglos XVI y XVII.

La llave que entraba en la cerradura tenía una decoración diferente, a veces repitiendo el diseño de las mitades de la hebilla, a veces con su propia solución original. Dado que los moldes de imitación se practicaban localmente, lejos de los principales centros de producción, hay una gran cantidad de copias de calidad inferior o versiones editadas por ruedas de las imágenes en el relicario de la llave.

Durante la Edad Media, el cinturón realizó varias funciones. Primero, ellos, como ahora, estaban ceñidos con ropa. Hasta los siglos XV-XVII, cuando aparecieron bolsillos en la ropa rusa, se colgaban cuchillos pequeños, sillones, burros, carteras y bolsos de cuero - "kalits". (Rabinovich M. G., 1986 S. 85)

Se unieron correas adicionales al cinturón en el que se suspendió el sable. El elemento de fijación de transición podría ser varios tipos de hebillas-suspensiones de cinturón. Además, los cinturones fueron decorados con elementos decorativos adicionales, como: medallones con varias imágenes simbólicas, superposiciones decorativas, terminaciones de cinturones.

Se impusieron requisitos estrictos a las hebillas y otros elementos del cinturón de combate. En cualquier caso, la sujeción y los sujetadores tenían que ser fiables, permitiéndoles soportar la gravedad y la manipulación del sable. Además de un cinturón en la cintura, los militares también usaban cinturones adicionales: cabestrillo. Entonces, el arquero que se muestra en la figura, con un arma de fuego, en un cabestrillo especial, usaba suministros para combatir incendios: un frasco de pólvora, un extractor, un polvorín, etc.

Pasemos ahora a las propias placas de hebilla, que en realidad se indica en el título de esta obra, su diseño decorativo. Después de la época de los disturbios, comienza un período de fortalecimiento y desarrollo del estado. Las principales artesanías tradicionales están comenzando a progresar rápidamente, absorbiendo los logros de la cultura occidental. Florece el arte del esmalte.

Esmalte en hebillas de cinturones rusos de los siglos XVII-XVIII

El esmalte fundido es una variación de la técnica del esmalte champlevé. Su diferencia radica en el hecho de que la imagen no se obtiene muestreando un fondo de metal a mano, sino fundiéndolo junto con una placa de metal: la base.

Después de eso, el hueco en la placa se llena con esmalte, se somete a calentamiento, desde el cual el esmalte se extiende y se adhiere al metal. Luego, el producto se sometió a limpieza y pulido. En la técnica de fundición de esmalte se utilizan diversas aleaciones, tanto metales nobles como aleaciones de cobre, latón y bronce. Se aplica un esmalte pastoso opaco sobre las aleaciones de cobre. Esta tecnología aparece en Rusia en el siglo XVII. Se formaron varios centros de tal artesanía, aparecieron intermediarios que vendían estos productos en todo el estado.

La geografía de los hallazgos de hebillas para cinturones es extensa, pero la mayor parte recae en la parte europea de Rusia. Tales hebillas se ven ricas y brillantes, lo que se ve facilitado por los esmaltes. Este estilo refleja la tendencia general de la segunda mitad del siglo XVII, con su búsqueda de esplendor, brillo y lujo. El fortalecimiento del estado de Moscú, que se defendió de enemigos externos e internos, el esplendor de los servicios de la iglesia y las salidas reales, no pudo sino afectar a las amplias masas de la población. El deseo de imitar a las clases altas y se realizó con la oportunidad de comprar artículos de equipamiento decorados con esmalte.

Cabe agregar que también apareció la técnica del esmalte pintado, que en los años cuarenta del siglo XVII comenzó a ser utilizada casi simultáneamente por los maestros de Moscú y Solvychegodsk. Las cruces pectorales y las cruces pectorales comenzaron a decorarse con esmalte, lo que se hacía antes, pero no a tal escala. Las propias cruces adoptan una variedad de formas decorativas. Cruces "prósperas" … Es posible identificar algunos centros para la producción de tales productos. El "Veliky Ustyug", el origen norteño de estas cruces está indicado por el método de aplicación del esmalte: el fondo de esmalte blanco se cubre con puntos negros y amarillos, y la cruz del Calvario se cubre con esmalte azul o verde.

Habiendo decidido la historia y la pertenencia funcional de las hebillas en cuestión, prestemos atención a su simbolismo y comencemos con el símbolo más popular conocido como "Bestia feroz".

Esta cita del trabajo de OP Likhachev "Lion-Fierce Beast" es la mejor manera de caracterizar el estudio del concepto de "Fierce Beast" en la literatura, los cuentos de hadas y las leyendas de la antigua Rusia. El trabajo del académico está dedicado al análisis de este tema. En la mayoría de las pequeñas esculturas de la época medieval, sigue siendo un león. El león es un símbolo de dominación. Se le representa muchas veces en heráldica, y en los cuentos de hadas rusos aparece como "el rey de las bestias". Si recordamos la astrología, entonces la constelación de Leo está asociada con el Sol y sus características como símbolo tienen forma solar.

Leé el resto del artículo: Cuentos de hadas rusos en hebillas de cinturón de los siglos 17-18: Indrik la bestia, Kitovras - Polkan, el pájaro Sirin, Alkonost, etc.