"Dormitorio en Arles": un cuadro pintado frente a un manicomio, como espejo del estado mental de Van Gogh

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

"Dormitorio en Arles" de Vincent Van Gogh es una de las series de pinturas más famosas y queridas del artista, que son reconocidas como las más específicas. Van Gogh escribió este episodio poco antes de ser ingresado en un hospital psiquiátrico. Pero lo más interesante: ¿cómo logró el artista transmitir el “gran estado de paz” a través del mobiliario, el color y los contrastes?

La primera pintura de esta serie (1888) se encuentra ahora en la colección del Museo Van Gogh en Amsterdam y fue la primera de tres pinturas al óleo producidas por Van Gogh y, según los críticos de arte, de la más alta calidad. Dado que Vincent's Bedroom en Arles es uno de sus favoritos y más populares, el artista lo describió en detalle en cartas personales a sus familiares (hoy hay más de 30 cartas que contienen palabras sobre esta pintura).

Historia de la escritura

En el invierno de 1888, Van Gogh viajó a una ciudad comunal en el sur de Francia llamada Arles. Al llegar a la ciudad, Van Gogh se dio cuenta de que los hoteles locales son demasiado caros, por lo que decidió alquilar una casa donde poder vivir libre y cómodamente en condiciones convenientes para él. Además, esperaba crear un taller inspirador donde los artistas pudieran vivir y trabajar juntos, creando arte en una región con excelente clima y condiciones escénicas (Arles tiene una increíble luz solar directa). Finalmente encontró lo que se conoció como la Casa Amarilla. Era un edificio modesto de dos pisos con un estudio en el frente, una cocina en la parte de atrás y varias habitaciones en el piso de arriba. La posición angular de la casa le dio un diseño curvo. Por primera vez, Van Gogh tuvo su propia casa, luego de lo cual de inmediato y con entusiasmo comenzó a decorarla y llenarla con sus lienzos. Después de completar sus tareas, el artista se inspiró para crear una pintura de su dormitorio.

Idea de color del artista

El significado principal de la imagen es la transferencia de paz. Para Van Gogh, esta pintura era una expresión de "descanso perfecto" o "sueño". Como le escribió a su hermano Theo: “Las paredes son lavanda, el piso está maltratado y de un rojo descolorido, las sillas y la cama son de color amarillo cromo, las almohadas y las sábanas son de color verde limón pálido, la colcha es rojo sangre, el tocador es naranja, el lavabo es azul, la ventana es verde. … Quería expresar una paz completa en todos estos tonos tan diferentes ". Se cree que estos colores y tonos contrastantes son el resultado de años de decoloración y desgaste. Por ejemplo, las paredes y las puertas eran originalmente de color púrpura, no azul. Por otro lado, hay un aspecto psicológico: la sensación de paz en imágenes llenas de movimiento es el resultado de una especie de proceso catártico. Al proyectar el movimiento sobre la naturaleza, el propio artista se libera de la tensión y encuentra la paz.

En el color, Van Gogh jugó con centros de contraste nítido en competencia: - la mezcla de amarillo claro con rojo brillante es la nota de color más fuerte en la pintura, - un espejo en un marco negro con luz intensa es el tono más brillante de toda la obra. sistema hay una interesante alternancia de tonos: los colores amarillo y naranja de los muebles, los colores verde y amarillo de las ventanas.

A través de estos diversos colores, Van Gogh se refiere a su amado país de Japón, su papel crepé y sus estampados. Explicó: "Los japoneses vivían en interiores muy sencillos, en este país vivían grandes artistas". Y aunque, según los japoneses, el dormitorio, decorado con cuadros y muebles, en realidad no es tan sencillo, para Vincent era "Un dormitorio vacío con una cama de madera y dos sillas". La composición está compuesta casi en su totalidad por líneas rectas.

Perspectiva intencional y motivos japoneses

Las reglas de perspectiva no se aplicaron exactamente en todo el lienzo, pero fue su elección deliberada. El ángulo inusual de la pared del fondo no es un error en la descripción de Van Gogh, el ángulo estaba realmente sesgado. En la carta, Vincent le dijo a su hermano Theo que deliberadamente "aplanó" el interior y omitió las sombras para que su imagen se pareciera a un dibujo japonés (el artista tenía un gran amor por el arte japonés). La falta de sombras junto con la perspectiva distorsionada hace que algunos objetos se caigan o se vuelvan inestables. Hay una cama a la derecha al entrar en la habitación. Contra la pared de la derecha hay una silla, una mesa con una jarra y una ventana que da a la calle. En la pared de la izquierda hay otra silla y una puerta al segundo dormitorio. La vista en perspectiva de las paredes y la cama es tan impresionante como uno de sus profundos paisajes con el horizonte. Curiosamente, fue en una representación tan atípica que Van Gogh encontró su "gran paz". Van Gogh se mostró muy complacido con la imagen: “Cuando volví a ver mis lienzos después de una enfermedad, me pareció que el mejor de ellos era“Durmiendo en Arles”.

Imagen en imagen

El dormitorio de Arles es la única pintura en formato de imagen en imagen (cuando el artista incluye miniaturas de sus otras obras en la imagen). Como resultado, colgó muchas de sus obras recién pintadas en las paredes de la Casa Amarilla en las paredes del dormitorio (por ejemplo, en el dormitorio contiguo de Paul Gauguin, se exhiben varios cuadros famosos de Van Gogh con girasoles).

Diferentes versiones de la pintura

Desafortunadamente, las tristes circunstancias asociadas con la salud del artista llevaron a que en el proceso de escribir "El dormitorio", Van Gogh terminara en un hospital psiquiátrico (el 8 de mayo de 1889, fue ingresado en un hospital en Saint-Remy). Van Gogh permaneció allí durante poco más de un año hasta el 16 de mayo de 1890. Durante este tiempo, participó en la creación de numerosos dibujos y pinturas, incluidas dos versiones más de "Dormitorio en Arles": la primera está en la colección del Museo Van Gogh de Ámsterdam, la segunda pertenece al Instituto de Arte de Chicago. (escrito un año después), y el tercer lienzo pertenece ahora a la colección del Museo de Orsay de París (lo escribió como regalo para su madre y su hermana). En las tres pinturas, la composición es idéntica con pequeños cambios en los detalles y el color.

Conclusión

El trabajo de Van Gogh es la encarnación absoluta de su vida y estado de ánimo. Los espectadores pueden rastrear el estado de ánimo del artista a través del color y los métodos de aplicación de pinturas. Entonces, en "El dormitorio en Arles" es un espejo del estado del autor a fines de 1888: el objeto principal representado en la imagen es la cama de Van Gogh: sólida, simple, que crea una sensación de comodidad y seguridad. Los objetos emparejados (sillas, cuadros, almohadas) mejoran la sensación de paz, silencio y privacidad. Los contornos nítidos evocan una sensación de estabilidad. Aunque el trabajo no fue reconocido durante la vida del artista, tuvo una gran influencia en la próxima generación de artistas.