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Video: 5 coreógrafos que aseguraron el triunfo del ballet ruso en el extranjero
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
El comienzo del siglo XX fue un verdadero triunfo para el ballet ruso en el extranjero. Los maestros de danza extranjeros estuvieron en los orígenes de nuestro ballet, pero cuando en el extranjero este tipo de arte parecía haber dejado de ser útil, la llegada de las temporadas rusas de Diaghilev a París se convirtió en algo parecido a una sensación. Más tarde, los coreógrafos rusos hicieron una verdadera revolución en el arte del ballet en el extranjero. Muchas de las producciones de esa época realmente pasaron a la historia del ballet mundial.
Boris Romanov
Después de graduarse de la Escuela de Teatro Imperial de San Petersburgo, Boris Romanov se convirtió en una verdadera estrella del Teatro Mariinsky. Realizó papeles característicos en producciones, sorprendiendo al público con su técnica. Su bufón en El cascanueces, El arquero en los bailes polovtsianos, La sátira en Las estaciones, Pierrot en el carnaval y las mariposas y muchos otros papeles, el público respondió con constante alegría.
Al mismo tiempo, Boris Romanov soñaba con ser coreógrafo. En varios teatros representó miniaturas y ballets de un acto, incluso en la empresa de Diaghilev. El coreógrafo estuvo muy influenciado por las actuaciones de Mikhail Fokine. Es cierto que los primeros pasos en este camino fueron percibidos por los críticos de manera muy controvertida.
Después de la emigración, Boris Romanov fundó y dirigió el Teatro Romántico Ruso en Berlín. El repertorio del teatro estaba formado por obras de cámara y ballets de un acto, pero el éxito económico de esta empresa resultó ser muy dudoso. Los ingresos del teatro eran muy escasos y los actores empezaron a dejar la compañía. Después de una gira por Italia, de 50 personas, solo 30 permanecieron en el teatro.
El ballet Trapecio con música de Sergei Prokofiev, que se estrenó en Turingia en 1925, tuvo mucho éxito. Fue una producción verdaderamente revolucionaria, donde por primera vez un coreógrafo utilizó actos de circo y elementos acrobáticos en escenas de ballet. Es cierto que la actuación ya no pudo salvar a la compañía de la ruina financiera. Después del cierre del Teatro Romántico Ruso en 1926, Boris Romanov trabajó con compañías de Buenos Aires, París, Milán, fue el coreógrafo jefe de la Ópera Metropolitana de Nueva York, sirvió en la Ópera de Chicago y el Teatro alla Scala de Milán.
Leonid Myasin
No solo fue bailarín de ballet, en su juventud incluso sirvió en el Teatro Maly, pero luego la danza se apoderó de toda la vida de Leonid Massine. La oferta de Diaghilev de trabajar en una empresa tomó por sorpresa a Massine, pero estuvo de acuerdo. Hizo su debut con Diaghilev desde el papel principal en The Legend of Joseph, y pronto realizó su primera actuación por su cuenta.
A la edad de 21 años, Leonid Myasin lanzó el primer ballet surrealista "Parade" con la música de Eric Satie, cuyo vestuario fue diseñado y fabricado en cartón por el mismo Pablo Picasso. Era una especie de sátira sobre todo el mundo del arte: movimientos angulares, algo torpes de los bailarines, música inusual en la que no solo se escuchaban instrumentos, sino también sonidos cotidianos como romper cristales o chirriar de una máquina de escribir. La reacción a una producción tan atrevida fue muy ambigua, sin embargo, en medio del aluvión de críticos, también hubo quienes pudieron entender y apreciar la producción revolucionaria.
Después de separarse de Diaghilev, Leonid Myasin fundó su propio estudio y, tras la muerte de este último, dirigió el Ballet Ruso en Montecarlo.
Mikhail Mordkin
Se desempeñó en el Teatro Bolshoi y, a la edad de 19 años, ya interpretó papeles protagónicos en producciones clásicas. Actuó junto con la famosa Anna Pavlova, conquistando los corazones no solo de las audiencias rusas, sino también extranjeras en Inglaterra y América. En los Estados Unidos, se convirtió en el fundador y director de su propia compañía, All Star Imperial Russian Ballet, que recorrió todo el país en 1910-1912. Después de que Mikhail Mordkin regresara a Moscú, y en 1917 se convirtió en director del Teatro Bolshoi.
En 1923 se mudó definitivamente a Estados Unidos, donde fundó una escuela de ballet ruso y formó su propia compañía, el Mordkin Ballet, que 15 años después se transformó en una gran compañía profesional: el American Ballet Theatre.
Su singularidad, como bailarín y coreógrafo, radicaba en su habilidad para trabajar inimitablemente con accesorios: a Mikhail Mordkin le encantaba bailar con accesorios, jugar con ellos y realzar el efecto de toda la representación escénica.
George Balanchine
A la edad de nueve años, Georgy Balanchivadze ingresó en la Escuela de Teatro Imperial, ya los 17 se inscribió en la compañía del Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Leningrado, ingresando al mismo tiempo en el Conservatorio. Pronto, junto con sus compañeros, organizó un grupo experimental "Ballet Joven", donde no solo bailó, sino que también actuó como coreógrafo.
De una gira por Alemania en 1924, la joven bailarina decidió no regresar. Primero se convirtió en participante de las temporadas rusas de Diaghilev, presentando los primeros ballets neoclásicos del mundo, Apollo Musaget y Prodigal Son, con movimientos rotos únicos en la empresa. George Balanchine. En Estados Unidos, fundó la School of American Ballet, cambiando la idea de los bailarines como criaturas efímeras. Sus alumnos eran flexibles y enérgicos, y recordaban a las gimnastas en el escenario más que a las bailarinas.
Las actuaciones de Balanchine se distinguieron por un estudio serio de la composición y una encarnación sensual de las emociones en la danza. Usó música que originalmente no estaba destinada a la danza, la tocó hábilmente, mostrando la habilidad de los bailarines que actuaban no con trajes exquisitos, sino con trajes sencillos y ajustados. El coreógrafo a veces prefería el juego de luces y sombras a decoraciones complejas, utilizando la iluminación escénica más compleja.
En los Estados Unidos, George Balanchine fundó dos compañías: la Ballet Society en 1946 y el New York City Ballet en 1948. El coreógrafo falleció en 1983, pero hoy existe una Fundación que lleva su nombre, que monitorea la pureza de los ballets de Balanchine. En Rusia, solo tres teatros recibieron licencias para sus actuaciones: Perm, Mariinsky y Bolshoi.
Olga Preobrazhenskaya
La curvatura de la columna vertebral y el pie deformado desde el nacimiento, al parecer, deberían haber obligado a la niña a dejar el ballet. Sin embargo, los mejores profesores que vieron el talento de la joven bailarina estudiaron con ella. Ekaterina Vazem y Nikolai Legat le enseñaron a trabajar con su cuerpo y compensar los problemas físicos. Ya a la edad de 21 años, Olga Preobrazhenskaya se convirtió en solista del Teatro Mariinsky, en el que permaneció durante 18 años. A los 43 años comenzó a enseñar, pero dejó los escenarios a los casi 50 años.
Tras emigrar de Rusia en 1921, Olga Preobrazhenskaya vivió por primera vez en Berlín. Después de dirigir la Escuela de Ballet de La Scala en Milán, más tarde se mudó a París, abriendo su propio Studio Wacker. Los bailarines de todo el mundo vinieron aquí, sin prestar atención a los métodos bastante rígidos de enseñar al maestro. Durante 37 años impartió lecciones y clases magistrales, a las que asistió Serge Golovin, el premier de la Gran Ópera de París, la prima del mismo teatro Nina Vyrubalova, la prima del Royal Ballet Inglés Margot Fontaine y la fundadora de la Ópera y Ballet Nacional. Teatro de Cuba, Alberto Alonso.
El ballet se considera parte integrante del arte de nuestro país. El ballet ruso se considera el más autorizado y estándar del mundo. Te invitamos a recordar historias de éxito de cinco grandes bailarinas rusas, que siguen siendo iguales.
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