Desayuno al estilo holandés: cómo los bodegones "sabrosos" se han convertido en una dirección separada de la pintura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Sin embargo, tanto los conocedores de pintura muy adinerados como los burgueses holandeses ordinarios, que vivieron hace unos cuatrocientos años, tuvieron la oportunidad de decorar la pared de su sala de estar o comedor con una pintura del siglo XVII. Luego aparecieron los primeros bodegones de desayuno, que rápidamente se hicieron muy populares, y si los examina cuidadosamente, queda claro por qué.

Pinturas que inducen el apetito: naturalezas muertas de Haarlem

Las primeras naturalezas muertas se diseñaron para disfrazar un nicho en la pared o decorar la hoja de un gabinete; los ciudadanos holandeses podían permitírselo, y una gran cantidad de obras de artistas en el mercado de las bellas artes les permitió elegir las mejores, o al menos las más caras. a los ojos del dueño de la casa. Al principio, aparecieron bodegones florales, y poco después se puso de moda representar grupos de objetos, comestibles y no comestibles, sobre un mantel blanco, migraron a obras independientes separadas de los retratos grupales en una mesa puesta.

La patria y el centro para la creación de tales naturalezas muertas - también llevaban los nombres de "Desayunos", "Postres" - se convirtió en la ciudad holandesa de Haarlem. Los maestros representaron objetos y productos que eran simples y familiares para la vida holandesa: queso, jamón, frutas, pescado, cerveza, servidos en platos de peltre. Pero la posición de Holanda como un país rico y próspero, que enviaba barcos a los confines del mundo y traía una gran cantidad de productos exóticos de las colonias, se reflejó en el arte. Cangrejos y langostas, camarones y ostras, uvas y aceitunas comenzaron a aparecer cada vez más en los bodegones. Los platos en las pinturas también cambiaron: los cuencos de hojalata dieron paso a los platos de plata, los artistas representaron copas de nácar de conchas de nautilus, porcelana cara, vasos altos de vino.

Uno de los propósitos de la naturaleza muerta era complacer la vista de su dueño, decorar la habitación y, por lo tanto, los "desayunos" se volvieron cada vez más lujosos y decorativos. Sin embargo, todos los artistas, al menos uno de los que se sintieron no artesanos, sino creadores, trató de dar algún significado a sus obras, llenarlas de símbolos.

Cuyos nombres y naturalezas muertas se han conservado en la historia de las bellas artes

La peculiaridad del mercado de la pintura holandesa de esa época es que cada uno de los artistas, con la excepción de algunos grandes maestros, trabajó en un nicho muy estrecho, a menudo representando lo mismo en el lienzo durante años. Esta fue la forma más fácil de organizar la venta de cuadros a los compradores y hacer frente a la competencia, que era muy feroz en esos días. Por lo tanto, ahora, encontrándose en una sala del museo, las pinturas a veces parecen una especie de "gemelos", cuyas diferencias se notan solo después de un estudio cuidadoso.

Uno de los primeros bodegones de desayuno del siglo XVII es el cuadro del pintor de Haarlem Nicholas Gillis "Laid Table". Los objetos en la mesa aparecen frente al espectador desde ese ángulo, como si los estuvieran mirando un poco desde arriba. Esto le permite ver y distinguir todo lo que hay en la mesa, desde una pirámide de quesos hasta cáscaras de nueces.

Para que la naturaleza muerta sea interesante y animada, y no solo una representación de un grupo de diferentes objetos, se requirió que el artista considerara cuidadosamente la composición. Por tanto, los "desayunos" holandeses dejan la impresión de cierta intimidad, como si el espectador estuviera mirando hacia la casa y la vida de alguien. Las naturalezas muertas de Rulof Kuts, otro pintor de Harlem, se distinguieron por una negligencia deliberada. Su sello distintivo era una enredadera con hojas escritas cuidadosamente y negligencia deliberada, incluso un desastre en la mesa: un mantel arrugado, copas volcadas, objetos colgando del borde de la mesa.

Los dos maestros de la naturaleza muerta holandesa están considerados entre los principales pintores de este género. Uno de ellos fue Peter Claes, quien en un principio también se especializó en naturalezas muertas del tipo "vanidad de las vanidades" o vanitas, que recuerdan la fragilidad de la existencia humana. Con el tiempo, se dedicó por completo a los "desayunos", representando una pequeña cantidad de objetos en un lienzo, creando la ilusión de una comida modesta para una persona, como si alguien para quien estaba puesta la mesa acabara de salir y estuviera a punto de volver. Las naturalezas muertas de Claes también son notables porque demostraron una imagen tridimensional, el juego de la luz en los objetos, el deslumbramiento y un tono plateado.

Otro pintor destacado del siglo XVII, Willem Claesz Heda, también se volvió hacia la idea de la fragilidad de estar en sus naturalezas muertas, esto se nota en las imágenes de vidrios rotos y invertidos. Sus pinturas se sustentaban en un tono gris o marrón. -Tono verde, sin acentos brillantes, solo destacaba algo un mantel blanco y amarillo limón o tarta. Las obras de Kheda fueron los primeros ejemplos de naturaleza muerta monocromática. El conjunto habitual de objetos en las pinturas del artista - una jarra, un plato, un vaso, un jamón, una servilleta arrugada, un jarrón volcado, un limón a medio pelar - en cada nueva pieza formaba una nueva composición única. Kheda transmitió con cuidado y precisión la forma, el color y la textura de cada objeto, y esta confiabilidad le dio a la naturaleza muerta algo de misterio, misterio.

¿Qué se podría haber cifrado en bodegones de desayuno?

El espectador moderno tiene la oportunidad de ver los productos de hace cuatro siglos en los bodegones holandeses y, al mismo tiempo, las formas antiguas de servirlos, y esto solo nos hace mirarlos más de cerca. Y además, no debemos olvidarnos de los símbolos que se escondían en las pinturas.

A los holandeses les gustaba percibir cosas sencillas y cotidianas llenas de significados ocultos, a menudo filosóficos. El hecho de que la vida y el placer son pasajeros, les gustaba "mencionar" a los artistas en la mayoría de las naturalezas muertas. Se cree que se trata de vanidad y fragilidad que dicen, por ejemplo, vasos rotos y sensación de caos en la mesa. Pero el jamón, el jamón, el vino simbolizan los placeres carnales y terrenales.

Las ostras tenían un significado ambiguo, la mayoría de las veces su imagen tenía una connotación erótica; después de todo, Venus nació de una concha, pero a veces se las veía, por el contrario, como un símbolo de un alma abierta. El pez recordaba a Cristo, el cuchillo, el sacrificio, el limón simbolizaba la traición.

En gran parte debido a la imagen en los bodegones, algunos productos se volvieron especialmente demandados, las mismas ostras una vez se encontraron bajo la amenaza de destrucción total, fue necesario prohibir su pesca en ciertos meses del año.

En general, la naturaleza muerta brindó a su propietario la oportunidad de interpretar de forma independiente la composición representada en el lienzo y, a juzgar por la demanda de los "desayunos", a los holandeses, e incluso al conocedor extranjero de este género, les gustó esta ocupación..

No solo las naturalezas muertas, sino también otros géneros de pintura comenzaron hace cuatro siglos, y puedes adivinar fácilmente cuál es el secreto de la popularidad de los pequeños holandeses del siglo XVII, de cuyas pinturas el Hermitage y el Louvre se enorgullecen hoy.