¿Cuál es el misterio detrás de "Mute" de Rafael Santi y por qué se compara con "Mona Lisa" de Da Vinci?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Rafael Santi es un pintor renacentista italiano de Urbino (Italia), conocido por la perfección y precisión técnica de sus lienzos. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, forma la trinidad de los grandes maestros de esa época, y su pintura "Mudo" se equipara con la legendaria "Mona Lisa" del gran da Vinci.

Artista más productivo - Raphael Santi

La magnífica pintura de Rafael, a pesar de su relativamente corta vida, fue el resultado de un largo estudio. Comenzó a una edad temprana, cuando Raphael pasaba muchas horas en el taller de su padre, y continuó hasta su edad adulta en uno de los talleres más grandes de su tipo. Así, Rafael Santi se ganó la reputación de ser uno de los artistas más productivos de su tiempo. Aunque es ampliamente conocido por sus pinturas, muchas de las cuales todavía se pueden ver en el Palacio del Vaticano (las habitaciones de este palacio con los frescos de Rafael se consideran la obra más importante de su carrera), también fue arquitecto e impresor. En otras palabras, un verdadero "hombre del Renacimiento".

Su primera obra documentada fue el Altar del Baronchi para la Iglesia de San Nicolás de Tolentino en la ciudad de Chita di Castello. Comenzó a pintar esta pintura en 1500 y terminó en 1501.

Silencio

Uno de los mejores retratos de Rafael, titulado "Mudo", fue pintado en el invierno de 1507 mientras estaba en su ciudad natal. La pintura representa a una mujer desconocida sobre un fondo negro. La personalidad del modelo es un misterio, pero la investigación ha revelado características interesantes. Hay una versión anterior debajo de la pintura, que representa a una mujer más joven con diferentes ropas. La investigación científica también ha demostrado que el collar de oro es una adición posterior al retrato. Además del collar, la mujer tiene tres anillos: uno con un rubí, otro con un zafiro y el tercero esmaltado al estilo europeo.

"Mute" vs "Mona Lisa"

Curiosamente, la pintura destaca algunas de las influencias de Leonardo, aunque no hay duda de que Rafael vio La Gioconda. A su llegada a Florencia, el artista estudió en primer lugar el trabajo de sus colegas predecesores, entre los que el más influyente, por supuesto, fue Leonardo da Vinci. Inspirado por la famosa Mona Lisa, Raphael crea su propia versión de la misteriosa mujer: el retrato de Mute.

¿Cuáles son las similitudes con "La Gioconda" que tiene "Dumb"? Lo más importante es la pose idéntica de 3/4 con los brazos cruzados y una expresión facial misteriosa (cuando se mira de derecha a izquierda). Como en Mona Lisa de Leonardo da Vinci, la mano superpuesta en Mute también representa el atributo de una mujer virtuosa. Tener un pañuelo es otro símbolo de piedad muy conocido desde la Edad Media. El cabello está dividido en una parte media recta, otra similitud con el retrato de Leonardo.

Diferencia de "Mona Lisa" - el nivel más alto de detalles de escritura de joyas y ropa. Mientras que la pintura de Leonardo representa un paisaje natural detrás de la Mona Lisa, el fondo de Mute es la oscuridad, lo que centra la atención del espectador principalmente en la heroína de la pintura. El fondo oscuro de los lienzos de Raphael se puede comparar con el marco de un cuadro caro o una caja de una piedra preciosa: de la misma manera "El Mudo" no necesita decoraciones adicionales, en el cuadro ella es el objeto principal y el misterio principal. La posible razón del nombre del cuadro es que la mujer pintada, como muchos héroes de los retratos de Rafael, guarda silencio, pero el cuadro en sí está lleno de misterios y “habla” con el público, contando su historia. Incluso los labios tensos de "Mute" indican que la heroína ha hecho voto de silencio y guarda el secreto de alguna oscura historia.

La personalidad de la heroína

En cuanto a la personalidad de la heroína, existe una versión de que se trata de la viuda María Varano. Según los críticos de arte (en particular, el italianista Alexander Makhov), la idea de pintar un retrato de Rafael fue impulsada por un encuentro casual en el palacio con la hija de la “prefecta” Giovanna Feltria - Maria. Cuando Raphael llegó en Navidad desde Florencia y comenzó a pintar el retrato, tres viudas vivían en el palacio. Uno de ellos es reconocible por el retrato de Emilia Pio (Baltimore, Museo de Bellas Artes), pintado por el joven artista inmediatamente después de que aparecieran los retratos del matrimonio de los gobernantes de Urbino. Por tanto, sólo podemos hablar de las viudas Giovanna Feltria y su hija María Varano, que en ese momento tenía veintiséis años. Existe una versión de que mientras posaba, María se enfermó y comenzó a vomitar. El artista le entregó a la niña un vaso de agua. Pero lo que se ocultó a la madre no se le escapó al artista. La interesante posición de la joven viuda es el posible secreto del "Mudo", que se esconde detrás de sus labios apretados.

Cualquiera que sea la razón fundamental detrás de la creación de la pintura "Mudo", Raphael hizo una contribución significativa a la tradición del retrato italiano, que se desarrolló brillantemente en el siglo XV. "Mute" representa el final del período florentino de la obra del artista, en el que se manifestó el conocido principio de Platón de mostrar totus homo, una persona en toda su plenitud esencial. Rafael no solo dominó las técnicas características del arte del Alto Renacimiento como el sfumato, la perspectiva, la técnica anatómica, la genuina emocionalidad y la expresión. Raphael también incorporó un estilo individual en sus lienzos conocidos por su claridad, color rico, composición relajada y grandeza.