Tabla de contenido:
- 1. Catarata de Monet
- 2. Cámara de Vermeer
- 3. Feos bebés medievales
- 4. El daltonismo de Van Gogh
- 5. Manto azul de la Virgen María
- 6. Huellas de manos en el arte rupestre
- 7. Perfiles egipcios
- 8. Testículos asimétricos en estatuas
- 9. Cuernos de Moisés
- 10. San Cristóbal con cabeza de perro
Video: 10 hechos curiosos que llevaron a la creación de obras de arte famosas
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Cuando se trata de arte, la mayoría de la gente recuerda el apogeo de un genio de un período determinado, a menudo olvidando que fue el entorno lo que dio forma al estilo y la visión del mundo del artista. De hecho, la apariencia de las obras de arte puede verse influida por muchos factores diversos, que a veces no tienen nada que ver con ellos.
1. Catarata de Monet
Claude Monet es considerado el padre del impresionismo. Toda la dirección recibió su nombre de la exhibición de su pintura "Impresión. Sol naciente" (de la palabra Impresión). Los impresionistas aprecian y enfatizan la luz y el movimiento en sus obras de todas las formas posibles. Esto a menudo puede parecer pintura descolorida en el lienzo. Algunos expertos creen que este estilo borroso podría haber surgido debido a que Monet tenía problemas de visión.
Cuando tenía 85 años, Monet se sometió a una operación de cataratas. Al estudiar sus pinturas, los científicos descubrieron que con el tiempo, los colores brillantes en ellos se volvían opacos gradualmente.
2. Cámara de Vermeer
Los críticos de arte tienen una versión de que el artista holandés Vermeer utilizó algún tipo de dispositivo con lentes para crear sus obras. No hay evidencia histórica de esto, pero algunos historiadores del arte han concluido que usó cámaras estenopeicas para proyectar imágenes sobre un lienzo. Algunas de las distorsiones en sus pinturas son completamente idénticas a las producidas por la lente.
3. Feos bebés medievales
Los temas religiosos dominaron la pintura medieval, siendo el tema de Jesús el más popular. Sorprendentemente, muchos niños en el arte medieval se veían francamente espeluznantes: tenían caras de ancianos feos. Una de las teorías de los teólogos medievales dice que "Jesús debería haber nacido con un cuerpo ideal, y sus rasgos no deberían haber cambiado a lo largo de su vida".
Esta teoría del niño Jesús se conoció como "homuncular" (de la palabra "homúnculo" o "hombrecito"). Este estilo de pintura infantil murió en el Renacimiento, cuando la gente deseaba ver pinturas realistas de sus propios hijos.
4. El daltonismo de Van Gogh
Pocos pintores fueron tan amados como Vincent Van Gogh. La variedad de su paleta, al parecer, hace que parezca absurdo sugerir que el artista era daltónico. Sin embargo, Kazunori Asada estudió la obra de Van Gogh y concluyó que el artista no podía distinguir entre tonos rojos.
5. Manto azul de la Virgen María
La influencia de la teología en el arte es ampliamente conocida, pero la economía también puede influir en el arte. En las pinturas del Renacimiento, la Virgen María casi siempre vestía un manto azul. ¿Qué había detrás de esta elección estilística? La respuesta está en las rutas comerciales a Afganistán.
Los artistas medievales tenían pocos pigmentos azules brillantes. Esta deficiencia fue eliminada cuando aparecieron en Europa el lapislázuli, un mineral azul que se importaba de las montañas asiáticas, y el ultramar, un pigmento que se elaboraba con él. Pero el pigmento era muy caro y solo se usaba para los personajes más importantes. La Virgen María acaba de caer en esta cohorte. Así es como su capa se volvió azul.
6. Huellas de manos en el arte rupestre
Uno de los motivos más comunes en las cuevas antiguas son las huellas de las manos. El artista anciano puso su mano en la pared y roció pintura sobre ella, soplándola fuera del tubo. Por lo tanto, quedó una huella de mano de contorno en la pared. Habiendo estudiado estos dibujos, los científicos pudieron determinar cuántos zurdos y diestros había en el mundo antiguo (según qué mano se aplicó a la pared y cuál sostenía la tubería).
7. Perfiles egipcios
El arte egipcio es conocido por retratar personas solo de perfil. Se podría suponer que los egipcios nunca se miraron a los ojos. Pero las estatuas demuestran lo contrario: los egipcios representaron un rostro humano en toda su cara. Entonces, ¿por qué solo se utilizan perfiles en pinturas y relieves? El secreto es que en el arte egipcio, el realismo estaba lejos del primer lugar. Era necesario mostrar la esencia de una persona, enfatizar los aspectos reconocibles de un objeto o persona. Y el perfil era perfecto para esto.
8. Testículos asimétricos en estatuas
Las estatuas griegas clásicas mostraban formas humanas de una manera idealizada. Cada parte del cuerpo debía cumplir con una estricta armonía matemática. Para mostrar este cuerpo perfecto a la perfección, la mayoría de las estatuas estaban desnudas. Esto permite a los científicos modernos escudriñar cada detalle de este "ideal".
El profesor Chris McManus estudió la asimetría testicular en las antiguas estatuas griegas. Por lo general, estas estatuas tienen el testículo derecho más alto y más pequeño, mientras que el testículo izquierdo es más bajo y parece más grande. El científico cree que hay una razón simbólica para esto. Los antiguos creían que "un testículo produce hijos varones y el otro hembra". Los artistas pudieron demostrar con esto que el hombre solo tenía hijos.
9. Cuernos de Moisés
La "Biblia Vulgata" o "Biblia Común" es el texto en latín utilizado hasta el día de hoy por la Iglesia Católica. Siempre existe el riesgo de errores graves en las traducciones, pero en este caso el error llevó a una imagen poco ortodoxa de Moisés. En el capítulo 33 del Libro del Éxodo, la Vulgata dice: "". Es por eso que la estatua del "Moisés" de Miguel Ángel tiene dos cuernos muy notables en su cabeza. Muchos argumentan que lo que en realidad quiso decir el autor de Éxodo fue que Moisés descendió de la montaña con un rostro radiante.
10. San Cristóbal con cabeza de perro
En la iconografía cristiana ortodoxa oriental, se puede notar algo inusual en la representación de San Cristóbal. Tiene … cabeza de perro. La razón más probable de esto es otra traducción incorrecta. San Cristóbal se describe como Cananeo (es decir, cananeo). Es posible que alguien malinterprete esto como Canineus (canino).
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