Por qué el "pequeño holandés" Gerard Dow pintó retratos sin orejas, que eran más caros que los cuadros de Rembrandt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La edad de oro de la historia de los Países Bajos dio al mundo muchos pintores talentosos. Entre ellos estaba Gerard Dow, que una vez fue altamente calificado, luego casi olvidado, y en el siglo XX, regresó a las filas de los grandes. No es de extrañar: los monarcas europeos estaban interesados en sus obras, y cada una de ellas valía un dinero fabuloso, Rembrandt perdió en esto con su alumno Dow. ¿Cuán merecida fue esta fama y por qué la obra del "pequeño holandés" de Leiden encuentra respuestas contradictorias?

Gerard Dow - primer alumno de Rembrandt

Gerard (Gerrit) Dow vivió y trabajó en una época muy favorable para el artista. Nació en 1613 en la ciudad de Leiden. Su padre era un maestro en la fabricación de vidrieras y le dio a su hijo las primeras habilidades en dibujo y grabado. Desde los nueve años, el niño fue enviado a estudiar con el grabador Bartholomew Dolendo, luego mejoró sus habilidades con el artista del vidrio Peter Cowhorn. Cuando Dow cumplió quince años, Rembrandt, también residente de Leiden, se convirtió en su maestro.

Esta circunstancia debería, al parecer, enfatizar el talento especial y el talento del joven Leiden, pero en realidad todo era un poco más simple: Rembrandt en ese momento solo tenía veintidós años y él mismo solo buscaba su propio estilo. Dow, junto con su mentor, participó en esta búsqueda. Las primeras obras de Gerard Dow realmente llevan la impronta del estilo temprano de Rembrandt. Se cree que en el cuadro "Mujer leyendo la Biblia" Dow retrató a la madre de su maestro, aunque no todos los críticos de arte son de esta opinión. En 1631, Rembrandt dejó su ciudad natal para irse a Ámsterdam y Dow continuó su carrera independiente en el arte.

En aquellos días, los artistas tenían bastante trabajo, los clientes tampoco traducían. Los burgueses holandeses podían permitirse decorar las paredes de la casa con pinturas, no tan monumentales, por supuesto, como las obras de italianos y franceses, destinadas más bien a palacios y palacios. Es por eso que las obras de pequeño formato se han vuelto populares, pero sobre temas de cámara cotidianos, más tarde se llamarán "Pequeños holandeses". Dow no solo ocupó su lugar en este nicho, sino que logró llevar los rasgos característicos de la pintura holandesa del siglo XVII a alturas especiales.

El propio estilo de escritura de Gerard Dow se desarrolló bastante temprano y prácticamente no cambió a lo largo de su vida, y no hubo necesidad de que ella cambiara, porque las obras del artista tenían una gran demanda y estaban muy valoradas. Dow trabajó con mucho cuidado, esmero y, por lo tanto, durante mucho tiempo. Según las historias de uno de los clientes, pudo pintar con una sola mano un retrato durante cinco días. Un patrón de árbol es visible en el mango de la escoba, un gato o un perro durmiendo está escrito hasta la veta. Numerosos y fielmente reproducidos detalles se han convertido en un rasgo característico del artista.

Artista exquisito

La mayoría de las pinturas de Dow son pequeñas, la más grande fue el lienzo titulado "El médico brujo", de 83 por 112 centímetros. El pequeño tamaño y la gran cantidad de detalles parecían enfatizar el valor especial de la pintura. Dow usó una lupa para trabajar, así como pinceles hechos a mano, "más delgados que una uña humana", como uno de sus compañeros artistas habló de ellos.

La pintura podría tener hasta doce capas de pintura, mientras que Dow logró una superficie lisa; esto probablemente se debió a la experiencia de su padre con el vidrio. Las pinturas del artista a menudo causan la misma impresión que la casa de muñecas: la misma abundancia de objetos familiares, pero pequeños y cuidadosamente elaborados, el mismo deseo de examinar lo visible, buscar, adivinar lo que está oculto.

En aquellos días, Dow no tenía fin para los admiradores y compradores. Le dio al agente de la reina sueca Peter Spiering "el derecho de tanteo", es decir, la oportunidad de comprar cualquier obra creada por el artista; por este derecho, Spearing pagaba a Dow quinientos florines al año. El maestro también pintaba retratos, por el trabajo ganaba seis florines la hora. Teniendo en cuenta el cuidado con el que el artista abordó el proceso, la duración del trabajo en cada cuadro, podemos concluir que se encontró con clientes adinerados. En un día, un simple trabajador, así como un simple artista, en ese momento recibió alrededor de un florín.

En la década de 1740, Gerard Dow se unió al Gremio de San Lucas de Leiden, una asociación de artistas holandeses, y creó su propia escuela llamada Fijnschilders o Bellas Artistas. Dow tuvo muchos estudiantes y muchos imitadores.

Durante la vida de Dow, la reina sueca Cristina, el rey inglés Carlos II, el gran duque de Toscana Cosimo III Medici y el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria se convirtieron en sus admiradores y compradores de pinturas. Posteriormente, las pinturas de Dow fueron adquiridas por otros monarcas y miembros de sus familias, incluidas Catalina II y Josephine Beauharnais. El artista vivió en su Leiden natal toda su vida, nunca se casó, era conocido como un aburrido y dejó una fortuna de veinte mil florines. Hasta la fecha, se le atribuyen unas doscientas pinturas.

¿Artista anticuado o moderno?

En el siglo XIX, el interés por las obras de Dow se perdió casi por completo, además, su estilo causó una verdadera irritación entre los artistas de la nueva era. Esta excesiva minuciosidad, los esmerados dolores a la hora de crear pinturas parecían ser todo lo contrario de la filosofía de los nuevos maestros, la filosofía impresionista. Gerard Doe fue declarado artista desalmado, de hecho artesano, empresario. En cierto sentido, esto era cierto: la pintura de Dow perseguía objetivos prácticos más bien aplicados: crear una especie de juguete costoso para un cliente adinerado, ofrecerle una intrincada decoración del hogar, un pequeño lienzo con una colección de pequeños objetos cuidadosamente escritos, esto entretuvo a los invitados y les permitió sentir su propia implicación en el mundo del arte. Al mismo tiempo, una mirada cercana a las pinturas de Dow le permite notar errores, por ejemplo, una violación de las proporciones del cuerpo humano (hombros demasiado estrechos, etc.), o la "ausencia" de orejas en los personajes.

Ocupando un nicho bastante estrecho, Dow escribió lo que los clientes querían de él, por mucho dinero. Se trataba, por regla general, de imágenes de una o dos figuras en el interior, a menudo decoradas con esculturas o bajorrelieves: ciertamente se mostraba una ventana en la habitación; los personajes de la imagen están ocupados con sus actividades diarias o haciendo su trabajo o leyendo la Biblia. El primer plano está bien iluminado, mientras que en las profundidades de la imagen hay oscuridad, similar al descuido al crear el fondo. Gerard Dow fue llamado seguidor de la técnica del claroscuro, un claroscuro contrastante al estilo de Caravaggio, los críticos de su estilo, sin embargo, ven en esta técnica una forma peculiar de ahorrar tiempo y energía.

Sea como fuere, las pinturas de Gerard Dow continúan adornando los mejores museos del mundo, incluidos el Hermitage y el Louvre, y su valor en la subasta se estima en millones de dólares. Desde la segunda mitad del siglo XX, la actitud hacia las obras de Dow ha mejorado significativamente, en sus obras ven no solo una técnica de ejecución que es rara en términos de minuciosidad, sino también significados y símbolos ocultos, referencias a mitos y refranes.

Quizás una de las mayores ventajas del amante del arte moderno es la libertad de elegir cuadros que merezcan su atención y favor. Y luego las obras de Dow o gustan y fascinan, o se convierten en parte de la historia del arte europeo, en particular, la historia de la creación de cuadros-trompe l'oeil.