¿Cuáles fueron los efectos especiales en el cine desde el siglo pasado hasta la actualidad?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

No hace falta decir que casi ninguna película está completa sin efectos especiales que hacen que el espectador, sentado en casa en mullidos sofás, crea en lo que está sucediendo, al tiempo que permite que casi cada uno de nosotros se convierta en parte de una trama emocionante con nuestros personajes y película favoritos. héroes. Y si con el cine moderno todo está más o menos claro, porque los genios de las tecnologías informáticas innovadoras están sujetos a todo.

Hoy en día, cualquier imagen se crea con la ayuda de programas gráficos especiales y otra sabiduría moderna, luego para la mayoría sigue siendo un misterio, pero ¿cómo se crearon antes los efectos especiales que excitan la imaginación y la conciencia del espectador?

1. El hombre de la cabeza de goma (1901)

El padre de los efectos especiales, el ilusionista francés y pionero del cine Georges Méliès aportó conocimientos teatrales y un sentido de milagro al nuevo arte del cine, creando un cine de lo "imposible", lleno de alquimistas e ingeniosos inventos de Jules Verne, demonios. y partes del cuerpo rebeldes que viven sus propias vidas. Su arte de los efectos no se limitó a las llamadas "películas de acrobacias", sino que gracias a su lógica de sueños e ingenio técnico, logró crear muchos episodios surrealistas extraños, con una trama cautivadora e intrigante, de la que se puso la piel de gallina. cuerpo. En la película "El hombre de la cabeza de goma", Melies saca una cabeza de repuesto de la caja y, oh Dios, solo piénsalo, la infla como un globo antes de entregar el fuelle a su contraparte payaso.

2. Viaje a la Luna (1902)

Durante décadas, directores como Georges Méliès han estado buscando formas de crear efectos cinematográficos sorprendentes que valieran la pena crear con experimentación constante. "Voyage to the Moon" utiliza bastantes dispositivos impresionantes creados en el teatro, pero Melies realmente asombró a la audiencia con transformaciones aparentemente increíbles, que son facilitadas por las técnicas cinematográficas más simples: cortar y pegar. El paraguas de un astronauta enterrado en el suelo de la cueva se transforma instantáneamente en un hongo gigante (nota: esta película no es científicamente precisa) al combinar una imagen con otra. Hoy este truco parece elemental, pero para los espectadores inexpertos en ese momento, era magia real.

3. Casa embrujada (1908)

Para los primeros cineastas, Haunted House era tanto una sinfonía de cámara como un intento de llenar un par de salas de estar con decoraciones hechas a mano. El director de fotografía y director español Segundo de Chaumont, solo superado por Melies en su habilidad de los primeros efectos especiales, lanza una larga secuencia de animación de movimiento de parada y la ilusión de rodar, creando así el efecto deseado de objetos en movimiento que asustan al espectador.

4. Fausto (1926)

En Fausto, la luz y la oscuridad luchan por el alma humana en un mundo imaginario y fantasmal de miniaturas, decoraciones grotescas, perspectivas forzadas, marionetas, exposiciones dobles, bolas de fuego, nubes de humo y espejos. Y no es de extrañar que las imágenes parezcan grabados impresos en hollín, pero su capacidad para transportar al espectador al otro mundo creado por Murnau no ha desaparecido. Esta es la verdadera magia del escenario, enloquecer a la gente de esa época, haciéndoles creer que la alquimia vive fuera de las pantallas.

5. Metrópolis (1927)

La obra maestra distópica de Fritz Lang generó controversia entre los críticos y el público cuando se estrenó por primera vez en 1927. Incluso varias décadas después, todavía se considera una de las películas más influyentes en la historia del cine, en gran parte debido a sus innovadores efectos especiales. La fascinante ciudad Art Deco se construyó desde cero con fondos dibujados a mano y miniaturas en 3D, y se pobló mediante el proceso Schufftan, una técnica que inclina espejos parcialmente reflectantes frente a una cámara para combinar actores de tamaño real y modelos en miniatura en una marco de una sola escala. … En consecuencia, para una película sobre un mundo futurista gobernado por un tirano rico desde su torre personal, Metrópolis se adelantó a su tiempo, superando todas las expectativas.

6. Guerra de las galaxias (1977)

Es posible que haya oído hablar de una pequeña empresa de FX llamada Industrial Light & Magic, creada por George Lucas en 1975 específicamente para su próxima saga de ciencia ficción. ILM (dirigido por John Dykstroy), trabajando minuciosamente en el proyecto, construyó docenas de miniaturas detalladas que parecían un orden de magnitud más realistas que cualquier predecesor. Esto se debe en parte al hecho de que muchos de ellos fueron diseñados especialmente para verse viejos, en mal estado, golpeados, mientras crean la misma imagen futurista familiar para muchos. La realización cinematográfica innovadora y revolucionaria ayudó a transformar Star Wars en un fenómeno de cambio de paradigma, y la compañía rápidamente se convirtió en un nombre familiar, capturando los corazones del público con películas convincentes y narrativas que aún inspiran deleite y admiración en la mente de muchos.

7. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

Mucha gente recuerda el culto de aquellos tiempos a la película de animación llamada "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" … Y aquí vale la pena rendir homenaje al legendario Robert Zemeckis, quien logró combinar la acción en vivo con personajes animados, un proceso increíblemente complejo que incluyó movimientos controlados por cámara, trucos animatrónicos y más de un año de minuciosa posproducción.

8. Terminator 2: Doomsday (1991)

El legendario éxito de taquilla de los 90 "Terminator 2: Judgment Day" todavía deja una impresión indeleble en la mayoría de los espectadores que disfrutaron viendo la continuación de la fantástica saga sobre una máquina asesina, pero esta vez oponiéndose al fantasma de metal líquido de la T- 1000, capaz de aceptar cualquier forma. Quizás fue uno de los efectos especiales más poderosos y destacados en el campo del CGI en ese momento, en el que trabajó todo un equipo, liderado por el futuro gurú de los efectos de Jurassic Park, Stan Winston. Pero además de los efectos de computadora, se usaron una gran cantidad de maniquíes y muñecos "parecidos" para crear los episodios más impactantes y pegadizos, que luego fueron destruidos en el episodio en el que Sarah Connor sueña con una explosión nuclear. Utilizando un pequeño truco y truco, el equipo de maquillaje y efectos especiales creó una copia de Sarah, la pegó sobre la cara de un muñeco de papel maché y luego despellejó con éxito la "piel" con un cañón de aire especial. Y debo decir que resultó muy impresionante y realista. Pero el actor Robert Patrick, que interpretó al T-1000, tuvo que caminar por las calles casi desnudo frente a las cámaras (luego de lo cual un grupo de genios informáticos superpuso la imagen necesaria encima del modelo humano) solo para rodar el episodio de culto. donde un cyborg de metal líquido emerge de una máquina de fuego en llamas, cuya creación se gastó no solo varios miles de horas-hombre en gráficos por computadora que consumen mucho tiempo, sino también una cantidad impresionante, que asciende a unos diez millones de dólares en la actualidad.

9. The Matrix (1999)

Es imposible no mencionar la película de culto "The Matrix", que luego se convirtió en una trilogía sensacional que trajo popularidad a los hermanos Wachowski, quienes hicieron un gran esfuerzo para crear los efectos especiales más poderosos e interesantes que combinen no solo elementos del vivo. parkour y performances con peleas, pero también infografía, así como el trabajo de cámara más complejo y la edición, que se convirtieron en los aspectos clave de esta imagen.

10. Gravity (2013)

"Gravity" es una de las pocas películas que es una demostración completa de lo lejos que ha llegado el cineasta en su capacidad para retratar la física del espacio exterior. Filmando en 3D, el director Alfonso Cuarón cuenta la apasionante historia de un astronauta atrapado en órbita sobre la Tierra, transformando la trama de la película en la capacidad de transmitir hábilmente una sensación creíble de movimiento de gravedad cero, tan realista que es difícil de creer.. Y como el personaje principal de Sandra Bullock lidera una lucha desesperada por la supervivencia, pasando de un obstáculo impresionante a otro, la cámara no deja de girar a su alrededor como si no estuviera atada a la gravedad de la Tierra.

11. Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Antes de llegar a las pantallas de cine, Mad Max: Fury Road se corrigió en gran medida en color y se complementó con paisajes CGI mezclados suavemente, tormentas de polvo y llamas, todo lo cual, si alguna vez ha visto un intento de bajo presupuesto para crear un fuego CGI, hágalo usted mismo, ellos mismos son extremadamente impresionantes. Pero lo que realmente hace de Fury Road el pináculo absoluto de la producción moderna de efectos especiales es su trabajo creativo y práctico que desafía a la muerte, que según Miller representa el 90 por ciento de los efectos utilizados en la película. Las imágenes sin procesar de la producción muestran accidentes absolutamente locos, explosiones y saltos mortales realizados en vehículos en movimiento post-apocalípticos personalizados. Son un doble de acción desesperado, atado al frente de la pared del altavoz, tocando una guitarra equipada con un lanzallamas real, y personas reales balanceándose peligrosamente de un lado a otro en postes flexibles mientras toneladas de metal en bruto barren el implacable desierto debajo de ellos.

12. Doctor extraño (2016)

Las películas de superhéroes se han convertido en la forma dominante de entretenimiento de gran presupuesto de Hollywood. Pero a pesar de todo lo que se gasta regularmente en su espectáculo, el género rara vez ofrece efectos particularmente memorables o inusuales. Ambientado en un mundo de poderosos hechiceros, el caleidoscópico Doctor Strange es una excepción: un éxito de taquilla que realmente deja una impresión duradera con una imagen deliciosa y una historia dinámica con peleas impresionantes que se convierten en patrones fantásticos en el contexto de paisajes urbanos, ejecutados de manera experta por los mejores. artistas digitales que no escatiman esfuerzos para crear efectos especiales verdaderamente coloridos. Y a pesar de todo esto, muchos críticos y expertos argumentan que algunos de los efectos especiales más ambiciosos de esta película no se realizan al más alto nivel, y esto a pesar de que la era de la tecnología informática está en el patio, pero no pudieron hacer frente. con la tarea en cuestión, incluso las computadoras y los editores gráficos más poderosos, que pintaron imágenes de escenas de batalla y viajes impresionantes después de tomar LSD. Es posible que con el tiempo esta película se convierta en una de las más simples, pero hasta ahora Doctor Strange es, en todos los sentidos de la palabra, la más mágica de las extravagancias de cómics y quién sabe cuánto tiempo le tomará a la humanidad crear una. megacomputadora que resuelve los problemas más complejos del mundo digital. Efectos especiales de arte.

Continuando con el tema, que esperan con gran expectación en todo el mundo.