"El nacimiento de Venus" Botticelli: símbolos ocultos en la imagen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

La pintura "El nacimiento de Venus" es una de las obras de arte más famosas y reconocidas del mundo, una obra maestra del Renacimiento italiano. La heroína es una encantadora modelo y musa Simonetta Vespucci, que está rodeada de muchos elementos simbólicos y mitológicos en la imagen. ¿Qué significan las flores y otros símbolos del cuadro?

Historia de la escritura

Botticelli escribió El nacimiento de Venus entre 1484-85 y esta obra se convirtió en un hito de la pintura del siglo XV, rica en referencias alegóricas. La pintura fue encargada por un miembro de la familia Florentine Medici, Lorenzo di Pierfrancesco, que era un pariente lejano de Lorenzo el Magnífico. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici también encargó al artista que ilustrara la Divina Comedia y la Alegoría de la Primavera de Dante. El cuadro "El nacimiento de Venus" adornaba el dormitorio de su cliente en una villa en Castello, cerca de Florencia.

Simonetta Vespucci

La encantadora modelo y musa, que inspiró a muchos artistas, incluido Botticelli, fue una famosa joven rubia de Florencia. Simonetta Vespucci es la esposa de Marco Vespucci, primo del famoso Amerigo Vespucci, cuyo nombre se le dio al nuevo continente de América. Simonetta era una belleza legendaria y los Medici estaban obsesionados con ella, mostrando abiertamente su admiración a pesar de su estado de casada. Simonetta murió muy joven, a los 23 años, y está enterrada en la iglesia de Ognissanti en Florencia.

La trama de la imagen

En la pintura, de forma mitificada, Botticelli elogia la unión de lo espiritual y lo material, lo celestial y lo terrenal. La presentación de motivos mitológicos fue una tendencia importante durante el Renacimiento. Se han utilizado alegorías extraídas de la cultura clásica, los dioses del Olimpo y la mitología para expresar valores humanistas. Y Florencia era solo el centro de la investigación humanística. Venus Humanitas, la Venus humana, nace entre los elementos de la naturaleza. Una diosa triunfante del amor y la belleza, los romanos la conocían como Venus, y para los griegos, era Afrodita. Venus, según el poeta griego Hesíodo, que escribió Teogonía, nació de la espuma del mar. Venus es encantadoramente seductora con sus hombros inclinados femeninos, formas delicadas, brazos expresivos y cabello exuberante., retratos cautivadores que dejaron muchos artistas (incluidos Piero di Cosimo y el propio Botticelli). A pesar del tamaño inusual de su cuerpo, un cuello alargado y un brazo izquierdo largo, Venus Botticelli es una mujer increíblemente hermosa con una piel suave y delicada y rizos dorados. Levanta la pierna para bajar de su caparazón dorado mientras el viento la inunda de flores. Ella nació al mundo como una diosa de la belleza, y el espectador es testigo de este acto de creación.

Otros héroes de la imagen

Después del nacimiento, Venus llegó a la costa en un caparazón, repelido por el aliento de Zephyr, el dios del viento. En la imagen vemos a Zephyr abrazando a la ninfa Flora. Se creía que el aliento de Zephyr tenía la capacidad de fertilizar y crear nueva vida. Su abrazo con una ninfa simboliza un acto de amor. A la derecha hay una doncella (Ora), lista para envolver un manto decorado con flores primaverales alrededor de Venus para cubrir su desnudez. Ella es la encarnación de una de las diosas griegas de las estaciones (la decoración floral de su vestido sugiere que es la diosa de la primavera).

Técnica de escritura

Vale la pena mencionar la técnica excepcional y los excelentes materiales utilizados para realizar el trabajo. Durante mucho tiempo, los paneles de madera fueron los más populares para pintar y seguirán siendo populares hasta finales del siglo XVI. El lienzo ganó gradualmente una popularidad adicional. Costaba menos que la madera y se consideraba menos formal y más adecuado para clientes privados. Botticelli usó alabastro caro en el proceso de pintura, lo que hizo que los colores fueran aún más brillantes y mejores. Además, la pintura cuenta con diseños propios y únicos del artista: Botticelli preparó sus pigmentos con un contenido muy bajo de grasa y los cubrió con una capa de clara de huevo pura, que era una técnica inusual para su época. Gracias a esta técnica, las pinturas de Botticelli, con su frescura y brillo, parecen más bien un fresco. Así, es la primera obra realizada sobre lienzo en Toscana y "el primer lienzo a gran escala creado durante el Renacimiento en Florencia".

Simbolismo

1. Concha: refleja el origen oceánico de Venus, uniéndose simbólicamente con el nacimiento del hombre. La belleza de la concha, así como su hermana menor, la concha de río, es un signo de agua y luna, así como un símbolo femenino. También es un emblema del amor, el matrimonio y la prosperidad.2. Zephyr - dios del viento.3. Flora es la esposa del dios del viento del oeste Céfiro y la madre de todas las plantas. Ella es la que nutre y da vida. La unión de Zephyr y Flora se ve a menudo como una alegoría de la unidad del amor carnal (Flora) y espiritual (Zephyr). La caña es un símbolo de la modestia de Venus, que, por así decirlo, se avergüenza de su belleza. Ora Tallo - en la mitología griega, uno de los Or (primavera), la diosa de las plantas con flores 6. Violetas: el prado está cubierto de violetas, un símbolo de modestia, pero a menudo se usa para pociones de amor. 7. Rosa - una rosa blanca es una "flor de luz", un símbolo de inocencia, virginidad, castidad y pureza, revelación espiritual, encanto. 8. La isla a la que llega Venus es Chipre o Sitkhereria. El naranjo es uno de los árboles más prolíficos y un antiguo símbolo de fertilidad. El naranja se asocia con esplendor y amor. Daisy es un símbolo de amor, primavera y fertilidad.