¿Por qué el artista Georges Seurat escondió un autorretrato en el cuadro "La mujer empolvada"?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El artista francés y fundador del puntillismo, Georges Seurat, es conocido por su arduo trabajo y naturaleza reservada. Entonces, en una de sus obras, un retrato con una mujer empolvándose la cara, el maestro escondió un autorretrato. ¿Quién es esta mujer y por qué reescribió el marco con su rostro, pintando un bodegón con flores allí?

Sobre el maestro

Georges-Pierre Seurat (1859-91) es el líder reconocido del postimpresionismo y el fundador del puntillismo. Combinó los ideales del arte académico francés con una curiosa mirada distante de la modernidad y fundó el puntillismo. Seurat decidió desde muy joven que sería artista, estudió en la Escuela de Bellas Artes bajo la dirección de Ingres. Ganó fama por su obra "Bañistas en Asnieres", que se convirtió en un icono de vanguardia después de que fuera rechazada por la exposición del Salón y mostrada en la alternativa Société des Artistes Indépendants (Sociedad de Artistas Independientes).

Fundador del puntillismo

Seurat pasó a la historia como fundador del movimiento artístico científico-objetivo puntillismo, que busca reflejar el movimiento de la luz en la naturaleza. El puntillismo refleja todas las superficies en forma de puntos de dispersión. El resultado irradia energía con tanta eficacia, como si la pintura brillara. Muchos puntos forman una imagen que parece vibrar dentro de su composición. Esto es muy similar a la técnica moderna del collage de fotografías de fotografías individuales en miniatura. Pero Seura lo hace de manera más sutil y elegante. En un momento, el creador del puntillismo se inspiró mucho en Ingres (absorbió un sentido de estructura y composición de su trabajo), así como en el romántico Delacroix (de quien Seurat extrajo el poder del color).

Seurat recibió este honor después de que se exhibiera el cuadro "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte". Un vivo ejemplo de punatilismo y el apogeo de la fama del artista. Y la pintura que estamos analizando, La mujer empolvada, es la obra clave de la destacada colección de arte impresionista y postimpresionista creada en la década de 1920 por el propio magnate Samuel Courteau.

La mujer polvorienta

Este retrato, pintado por Seurat aproximadamente entre 1889 y 1890, representa coquetamente el modelo del artista. Todas las tradiciones de la pintura de retratos de esa época fueron violadas en esta obra. Hay un juego de contrastes: la heroína tiene un cofre enorme, pero una mesa en miniatura. La trama recuerda al estilo rococó (especialmente las escenas del baño de Watteau y Fragonard). Hay quienes han visto el esnobismo en un intento de hacer burguesa a una mujer obrera. Pero qué equivocados están. Esta es una imagen de reconocimiento. Y con un autorretrato del artista … ¿Pero dónde está? Todo en orden.

Conocimiento de Seurat con Knobloch

Seurat realizaba frecuentes viajes de verano a ciudades costeras. Y a su regreso de uno de estos viajes (en 1889 se fue a Bélgica, donde expuso en el Salon de Wingt de Bruselas), Seurat conoció a la modelo de 20 años Madeleine Knobloch, representante de la clase trabajadora. Ella se convirtió en su musa y mujer amada. Cuando Madeleine ya estaba embarazada de su hijo común, la pareja se mudó del estudio de Seurat en el séptimo piso del Boulevard 128 Clichy a una pequeña habitación en una casa tranquila en el Passage of the Arts. Seurat reconoció la paternidad de su hijo, nacido el 16 de febrero de 1890, e inscribió el nombre del niño, Pierre Georges, en el registro civil. En su exposición en el Salón del Independiente en el mismo año, mostró su único retrato con la modelo Madeleine Knobloch - "La mujer empolvada". Incluso después de mucho tiempo, ni la familia ni los amigos sabían sobre la amada mujer y el niño secreto de Seurat. Según un biógrafo, Seurat heredó de su padre una tendencia al secreto y al autoaislamiento.

Un estilo de vida poco saludable y un trabajo agotador llevaron a la mala salud de Seurat y, posteriormente, a una alta susceptibilidad a las infecciones. Paul Signac, el amigo más cercano y socio creativo de Seurat, escribió que el artista a menudo solo comía un croissant y una pequeña barra de chocolate para no perder su precioso tiempo. El mismo Signac escribió una vez con tristeza que: "Nuestro pobre amigo se suicidó por exceso de trabajo". Al principio, el propio Seurat contrajo difteria y murió, y después de 2 semanas su hijo también murió. Es significativo que Seurat y su familia vivieran en un área muy pequeña (unos 5 metros cuadrados). El hacinamiento y las condiciones de hacinamiento son un factor de transmisión conocido de la difteria. Las relaciones con Madeleine eran un gran secreto, no solo de su familia burguesa, sino también de sus amigos bohemios. Poco después de la muerte de Seurat, la mujer recibió algunas de sus obras como herencia. Ella los aceptó, pero cortó toda comunicación con su familia. La propia Madeleine murió de cirrosis hepática a la edad de 35 años.

La trama de la imagen

El retrato de Seurat muestra a una mujer imponente a punto de empolvarse la cara. Ella se sienta en una silla frente a una mesa pequeña. En él hay un espejo en miniatura y una caja de polvo. En la imagen, los ojos de la heroína están bajados, mirando el cojín en sí. Tiene un rostro de voluntad fuerte. Su exuberante presencia es una fuente de éxtasis visual. Esta es una figura encantadora y viva, una hermosa imagen de curvas sólidas que se hace eco de su cabello y su polvo compacto. El esplendor de las formas, por supuesto, contrasta con el frágil tocador y el espejo. Las formas redondas de la composición abundan en la danza rítmica: cabello, pecho, brazos, pliegues de su vestido.

En el retrato de la mujer empolvada, Seurat pintó muchos puntos blancos, rojos, color carne, dorados, marrones y morados. Desde un punto de vista artístico, no hay pared ni mesa, solo una forma. El papel pintado detrás de la heroína, con su patrón en espiral, vibra y se expande como un suflé.

Pero, ¿dónde se esconde aquí el autorretrato de Seurat?

La presencia del artista en la pintura se esconde en un curioso marco en la pared. Ahora hay una linda naturaleza muerta floral, e inicialmente contenía un retrato del propio Seurat. Se rumoreaba que el jarrón de la ventana simbolizaba al propio artista admirando a la bella dama. Pero uno de sus fieles amigos le aconsejó que se quitara el retrato, de lo contrario podrían descubrir un secreto cuidadosamente escondido. Incluso en el momento de la exposición de la pintura en 1890, nadie conocía la verdadera personalidad de Knobloch. Y solo 130 años después de la creación de la pintura (1888-1890), los investigadores descubrieron que el artista había pintado originalmente su retrato en lugar de la flor.

El primer propietario del cuadro fue el célebre crítico, anarquista y marchante de arte francés Felix Feneon, quien acuñó el término "neoimpresionismo". La pintura se encuentra actualmente en el Courtauld Institute of Art.