Cómo tres mujeres influyeron en la vida del gran Rembrandt: la Diosa, la amante y la sirvienta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Rembrandt Van Rijn es uno de los artistas más famosos que literalmente revolucionó el mundo de la pintura. Lo amaban y lo admiraban, lo odiaban y creía que llevaba un estilo de vida desenfrenado y blasfemo. Sin embargo, como el hombre más simple, siguió su corazón, y en su vida amó a tres mujeres, lo que le trajo alegría, tristeza, problemas y, por supuesto, inspiración.

Saskia van Eilenbürch

Esta mujer tenía una apariencia muy notable: ojos grandes y expresivos a gran distancia el uno del otro, barbilla redondeada, cabello exuberante y rizado que se parecía más a plumas de pájaro en su suavidad. En sus retratos, fue retratada con una sonrisa suave y ligeramente condescendiente, que a menudo se llamaba tímida e indecisa.

Saskia era la hija menor del burgomaestre de Leeuwarden, y más tarde se convertiría en la amada esposa de un artista de Leiden: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

En uno de los retratos, se la representa con una pequeña flor de manzanilla, que en ese momento atestiguaba la fidelidad y devoción en el matrimonio. Esto significó no solo su amor por la artista, sino también la castidad en todo lo que hacía, con un ligero toque de seducción.

Es curioso que vivieran en diferentes regiones de los Países Bajos: él estaba en el sur y ella en el norte profundo. Es de pura raza, aunque no la mujer noble más eminente, y Van Rhine es hijo de un molinero que, después de que su actividad decayera, no comerciaba ni con harina, sino con malta. ¿Cómo lograron conocerse?

Ocurrió en la ciudad de Ámsterdam, donde la artista fue por la fama y el reconocimiento, y la joven fue a visitar a sus familiares más cercanos. En el momento en que la vida los unió, Saskia ya era huérfana: perdió a sus dos padres unos años antes de su fatídico encuentro. Su madre murió cuando la niña tenía apenas siete años, y su padre un poco más tarde, cuando Saskia celebró sus doce años. Su familia era bastante grande: tenía hasta ocho hermanos y hermanas, y al menos tres de ellos estaban vivos en el momento de su encuentro con el artista. Estaban encantados de recibir a su hermana, que era increíblemente mansa y obediente.

Saskia vagaba entre las casas de sus hermanos, hermanas y también primos. Allí no se quedó sentada de brazos cruzados, sino que los ayudó con las tareas del hogar, hizo las tareas del hogar. Rembrandt, por otro lado, tenía una amistad con su tío, Hendrik van Eilenbürch, quien tenía fama de ser un comerciante exitoso y muy rico que se dedicaba a obras de arte de la llamada Edad de Oro.

Hendrik consiguió un trabajo como artista en la ciudad de Amsterdam después de regresar de Polonia, donde él y su familia se vieron obligados a huir para escapar de la persecución religiosa. Abrió un estudio que pronto se hizo bastante popular, donde pintó sus obras, y también reclutó maestros, cuyas obras vendió más tarde. Hacia 1631, también llegó a su taller Rembrandt, a quien Hendrik, siendo un hábil comerciante, utilizó en su negocio para enriquecerse.

El negocio de Van Eilenbürch pronto floreció. Los retratos que pintó el joven artista se hicieron tan populares que, con el permiso de Hendrik, Rembrandt comenzó a fijar ciertos precios por su obra. Entonces, una imagen de un rostro de un joven maestro del pincel podría costar 50 florines, pero para un retrato a gran escala podría solicitar hasta 600 florines, respectivamente. Y fue este período el que se convirtió en el más exitoso en la vida del artista, lo que le trajo cierta gloria en la sociedad.

Van Eilenbürch y Van Rijn se reunían a menudo no solo para discutir cuestiones comerciales, sino también como viejos amigos. Por tanto, el hecho de que el artista pronto pidiera la mano de la sobrina de Hendrik no fue una sorpresa. En ese momento, Saskia acababa de mudarse a Amsterdam desde Frisia, viviendo una vida tranquila y mesurada en la casa de un predicador de la iglesia reformada, Jan Cornelis Silvius, quien era el esposo de su prima.

En la casa del predicador reinaba una atmósfera apropiada de piedad e integridad. Sin embargo, aproximadamente lo mismo sucedió en toda Holanda después de que la Reforma Protestante la arrasó.

Como Saskia era huérfana, Rembrandt, según la costumbre, pidió sus manos y corazones a sus hermanas y hermanos, discutiendo con ellos cuál sería su boda. Al parecer, trató de dar una buena y correcta impresión a sus familiares. La familia Wilenburg, que era el pariente más cercano de su futura esposa, pertenecía a la comunidad menonita, quienes eran considerados los pacifistas más devotos. Por tanto, no es de extrañar que Rembrandt no quisiera parecerles un derrochador y un fastidio.

Habiendo recibido el consentimiento de sus familiares, la pareja anunció su matrimonio el 10 de junio de 1634 en la Iglesia Oude Kerk, en el mismo centro de Amsterdam. Unas semanas más tarde, celebraron una lujosa ceremonia de boda en Sint Annaparokhi en Frisia. Es curioso que Rembrandt mostró a los familiares de su esposa el consentimiento por escrito de su madre para su matrimonio, sin embargo, según las fuentes, ni un solo familiar de su lado estuvo en la celebración. Probablemente, el artista exitoso eligió olvidar que antes pertenecía a personas sencillas y trabajadoras.

Es difícil llamar idílico y correcto a su matrimonio, ya que, de hecho, Rembrandt no recibió la bendición de sus padres. Y unos años después, le tocó el turno a la familia de Saskia de indignarse y de entrar en verdadera indignación después de que pintó autorretratos de ellos con su esposa, que estaban muy lejos de la imagen piadosa que estaba tratando de construir sobre el día que se conocieron.

El famoso cuadro "El hijo pródigo en una taberna", que ahora se conserva en Dresde, representa a un joven que tiene un parecido muy claro con el propio Rembrandt. En su mano lleva una copa de vino, que alarga con un gesto, como invitando al espectador a participar en la celebración. Hay muchos platos interesantes en la mesa, incluido el pavo real asado, que denota un lujo desenfrenado. Y en el regazo de un joven se sienta una ramera, cuyas facciones son muy similares a las de su esposa, Saskia. Así, el joven artista se retrató a sí mismo y a su esposa, imitando una parábola bíblica popular.

La pintura fue creada en la intersección del género y la pintura histórica, gracias a lo cual fue notada por la comunidad artística. Y esto se convirtió en una especie de flaco favor para Rembrandt. Solo sobre la base de esta imagen, la comunidad artística comenzó a sacar conclusiones sobre él, presentándolo como un libertino que bebía y gastaba todo su dinero. Y los biógrafos ni siquiera se avergonzaron por el hecho de que, probablemente, lo que se representa en la imagen podría ser solo una metáfora y no tener nada que ver con la vida del propio artista.

Sin embargo, los asuntos del artista iban bastante bien los primeros años después de su matrimonio. En ese momento, se dejó llevar increíblemente por varias antigüedades. A menudo asistía a subastas organizadas por su amigo Hendrik y allí compraba manuscritos antiguos, accesorios para su esposa y baratijas exóticas. Sintió el mayor placer en el hecho de que con sus propias manos podría decorar su amada mitad con preciosas sedas, joyas y perlas.

Durante el mismo período, el artista representa varias veces a su esposa en la pintura como Flora, la diosa romana de la primavera, la fertilidad y las plantas. Probablemente, de esta manera estaba tratando de enfatizar que vio en ella el secreto de su éxito, la personificación de la prosperidad que reinaba en sus vidas, y también el hecho de que esperaba fertilidad de ella.

Sin embargo, su primogénito, a quien la pareja nombró en honor al padre de Saskia, murió a la edad de dos años durante la plaga que azotó Ámsterdam de 1636 a 1640. Los biógrafos señalan que en ese momento ya había tres lápidas familiares cerca de la iglesia de Zuiderkerk. Después del primer hijo, siguió toda una serie de muertes: dos niños más murieron en un período muy corto después de su nacimiento. Eran niñas, y ambas se llamaron Cornelia en honor a la madre del artista, quien así trató de rectificar la situación con su desdén por su bendición.

A principios de la década de 1640, Saskia estaba nuevamente en demolición. Sin embargo, no solo su esposo, sino también sus familiares sabían que la niña estaba condenada: en ese momento padecía tisis o tuberculosis. Durante ese período, Rembrandt pinta mucho, a menudo representándola enferma y exhausta. Gracias a su mente artística y creativa, no se apartó de escenas tan aterradoras y dolorosas. Quizás incluso tuvo el efecto contrario, porque después de los grabados que hizo, se le llama el artista que mostró la vida tal como es.

Sin embargo, Saskia y Rembrandt lograron alimentar y criar a su hijo Titus hasta la edad de un año y medio. Al mismo tiempo, Saskia redactó su testamento. Quería que todo lo que poseía fuera para su hijo y su esposo, pero con la condición de que él nunca se volviera a casar. De lo contrario, todos sus ahorros habrían ido a parar a su familia y parientes. A Rembrandt no le importó, considerándolo justo.

Su esposa murió en 1640 cuando apenas tenía 29 años. No la enterró junto a las tumbas de sus hijos, prefiriendo un lugar cercano a la iglesia donde se casaron. En ese momento, su cuñado Jan Sylvius todavía estaba sirviendo allí, y el artista esperaba que sus oraciones facilitaran la transición de Saskia a la otra vida.

Después de que Rembrandt regresara a su casa solitaria y vacía, quitó de la pared un retrato de su esposa, que pintó pocos años después de su matrimonio. Interpretó a Saskia con un sombrero rojo, de pie de perfil frente al artista. Decidió volver a colorearlo y agregar detalles. Entonces, gracias a una copia guardada de la versión original de la pintura, los críticos de arte pudieron descubrir que inicialmente Saskia no estaba envuelta en pieles, no tenía accesorios ni joyas costosos, y su vestido era simple y no tenía brillantes. adornos. Los científicos creen que de esta manera el artista quiso despedirse de su esposa, mostrándole los últimos honores y convirtiéndola en una gema fría, brillante e inaccesible que estará escondida en su taller durante mucho tiempo.

Gertier Dierckx

Muchos fanáticos del trabajo de Rembrandt creen que su relación con Gertier, la niñera seductora de su hijo Titus, es una especie de traición a su esposa Saskia, así como una actitud muy cruel hacia Gertier en particular.

El niño tenía apenas nueve meses cuando murió su madre. El padre, que, por supuesto, amaba al niño, estaba ocupado con su trabajo y pasaba la mayor parte del tiempo en el taller. Importantes mecenas y potenciales clientes evitaban a Rembrandt debido a su creciente interés por el naturalismo y el realismo, por lo que el artista buscó fanáticamente una nueva técnica de dibujo, completamente inmerso en su obra.

El niño necesitaba cuidado y amor, y por eso la joven viuda del trompetista Abraham Klass, Gertier, entró al servicio del artista. Pronto comenzó a cuidar no solo del niño, sino también de su padre. Gertier se convirtió en el amado del artista y de ninguna manera ocultaron su conexión pecaminosa de la sociedad. Un romance con Gertier calmó al artista, le dio fuerza y también le regaló joyas de su difunta esposa.

Muchos asumen que la gravedad de la pérdida, así como la fiebre del amor, llevaron a Rembrandt a hacer obsequios tan inherentemente inmorales. También se supone que en ese momento el artista todavía sentía dolor y amargura por la pérdida y, por lo tanto, soñaba con deshacerse de él de esta manera, pero pronto comenzó a arrepentirse de tal acto.

Disfrutó de la pasión que estalló entre ellos, y que también se reflejó vívidamente en toda una serie de sus grabados: "Monje en el maizal", "Pastor durmiente", "Licor", etc. Al mismo tiempo, Rembrandt adquirió grabados, que eran ejemplos típicos del arte erótico, y pertenecían a la obra de Agostino Caracci, Giulio Romano y otros pintores famosos. Se cree que los grabados eróticos dibujados por el artista no fueron un deseo de encontrar algo nuevo en su obra. Los críticos de arte creen que de esta manera él simplemente describe de manera realista esa relación amorosa y pecaminosa, que estaba saturada exclusivamente de sexo y no de relaciones serias.

Unos años después del inicio de su relación, Gertier acudió a un notario, donde decidió legitimar su testamento. Se nota que ella legó todas las joyas que le regaló el artista, así como el retrato que le pintó directamente al bebé Titus. Los historiadores no están de acuerdo con este acto. Algunos creen que Gertier simplemente se apegó al niño, lo consideró prácticamente suyo y, por lo tanto, hizo todo lo posible para convertirse en un miembro integral de la familia. Otros sugieren que fue la actitud, grosera y dura, del artista lo que tanto influyó en la niña. Haciendo el amor con ella, no le hizo ninguna promesa, porque recordaba el testamento de Saskia y no iba a perder su fortuna al casarse de nuevo. Probablemente, Rembrandt podría sentirse culpable, ya que Titus no pudo ver las joyas de su madre y, por lo tanto, simplemente obligó a la niña a escribir tal testamento.

También se sabe que su relación no duró mucho. Entonces, a fines de la década de 1640, Rembrandt dirigió su atención a una joven ama de llaves y se olvidó de Gertier. Quería terminar su relación con el mundo ofreciéndole a la niña un salario anual y comida de 160 florines, y ella estuvo de acuerdo. Sin embargo, cuando llegó el momento de dejar a la artista, se veía sola y rota y, probablemente, por eso rechazó tal oferta y también trató de empeñar las joyas de Saskia demandando a Rembrandt.

El artista acudió a la audiencia, donde Gertier dijo que prometió casarse con ella, e incluso le dio un anillo (que en realidad no fue así). Ella insistió en que se casara con ella o en una pensión alimenticia constantemente pagada. A pesar de los 160 florines propuestos anteriormente, Gertier creía que se merecía más. Luego, el tribunal dictaminó que la artista le pagaría 200 florines. Sin embargo, esto no detuvo a la niña, que se sintió abandonada y utilizada.

Sin embargo, en ese momento, la reputación del artista comenzó a deteriorarse gradualmente y no tenía nada que perder. Ofreció dinero a sus vecinos para que hablaran mal de Gertier. También logró demostrar que está discapacitada, acusándola de trastorno mental y depravación. Gracias a esto, fue colocada para recibir tratamiento en una clínica psiquiátrica, que en su esencia era una prisión, donde reinaba un estilo de vida ascético, una estricta disciplina y una mala alimentación. Las prostitutas y las mujeres simplemente poco confiables que llegaron allí trabajaron incansablemente, hasta los dedos doloridos por el hilo. Gertier fue liberado de allí solo cinco años después, a pesar de que Rembrandt insistió en once años de prisión.

Después de eso, la mujer cayó gravemente enferma. A mediados de la década de 1650, murió sin ver venganza de su abusador, quien pronto perdió a todos sus clientes y estuvo cerca de la ruina.

En el mundo moderno, los historiadores se preguntan si alguna vez hemos visto los retratos de Gertier Dix, creados por este artista. Uno de los historiadores del arte ruso del Hermitage, Yuri Kuznetsov, escaneó la famosa pintura del artista - "Danae" por rayos X. La dibujó unos tres años después de casarse con Saskia, y la niña de la imagen también usó su anillo de bodas. Por lo tanto, muchos asumieron razonablemente que ella era el modelo de esta imagen. Sin embargo, los rasgos de la dama de la imagen no coincidían con los de Saskia, que era más regordeta y redonda.

El examen de rayos X de esta pintura reveló que el retrato original estaba pintado de manera un poco diferente. Su primera aparición, que se ha conservado en la galería de Dresde, mostró las características de Saskia, y la que apareció más tarde en el Hermitage se ve un poco diferente. En la primera versión de la imagen, la mano izquierda de la niña se dibujó en un gesto de despedida, y en la segunda, se levantó levemente hacia arriba, a modo de saludo. En la versión original, los muslos del modelo estaban cubiertos con una manta, lo que significa una actitud cariñosa y gentil. Y en el segundo, la mujer estaba completamente desnuda y sus rasgos faciales cambiaron, lo que probablemente indica la influencia de Gertier en la obra del artista.

Hendrickje Stoffels

Esta niña era pequeña, frágil, ligeramente redonda y de ojos negros, lo que llamó la atención del artista, quien en ese momento era más conocido por el sobrenombre de "Apelles de Amsterdam".

En ese momento, Gertier y Rembrandt se peleaban constantemente, porque ella estaba realizando mal sus tareas domésticas. Entonces, sus peleas llegaron al punto del absurdo y podrían suceder por una sábana insuficientemente limpia, una cena de mal gusto y mucho más, lo que indicaba una clara discordia en su relación.

En ese momento, apareció un Hendrickje en miniatura. Era hija de un sargento famoso, y todos sus hermanos servían en el ejército, por lo que la niña era intrépida y valiente, como un soldadito de plomo acérrimo. Pronto, también tuvo que testificar en el tribunal, lo que confirma el hecho de que Gertier inicialmente aceptó un pago de 160 florines.

Después de que Gertier se fue, la niña tomó el lugar de ama de llaves y ama de llaves, y también se convirtió en una excelente madrastra para el niño y una fiel compañera de su padre. Ella no estaba demasiado interesada en una relación con él: la niña sabía que Rembrandt estaba pasando por momentos difíciles y estaba al borde de la ruina, y también entendió que nunca se casaría con ella, siguiendo la voluntad de su difunta esposa Saskia.

En 1654, Rembrandt se comprometió a pintar su cuadro más famoso en el género desnudo: Bathing Bathsheba. Ella retrató a Betsabé, la esposa de Urías, un general del ejército del rey David, quien estaba sentada sobre una sábana blanca como la nieve, agarrando una carta de su amado rey, y su rostro estaba profundamente pensativo. Todas las demás imágenes de Betsabé de varios artistas la mostraban como pecadora y frívola, y Rembrandt la retrata triste: ella sabe que está embarazada y su marido lleva varios meses en el ejército, y se da cuenta de que pronto su acto pecaminoso con David. será revelado.

Por supuesto, Hendrickje actuó como musa y modelo para esta imagen, dándole a Betsabé las curvas de su cuerpo y su forma.

Los críticos de arte creen que Hendrickje fue un humilde servidor, así como un modelo para muchas de las obras del artista. Por ejemplo, para el cuadro "Mujer en la cama", aunque no se sabe si Hendrickje o Gertier Dix fue su musa. Las obras del artista, en las que retrató a una niña, estuvieron llenas de pasión, demostraron la sexualidad sin disimulo de la modelo, así como su encanto por su joven carne y cuerpo. Nunca ocultó su relación con ella, y también los llamó ideales, porque Hendrickje, a diferencia de Gertier, no era aburrido y no se peleaba con él.

Durante mucho tiempo, la niña ignoró los rumores que se arrastraban a sus espaldas. La llamaron prostituta y mujer caída, pero en 1654 la pareja enfrentó un nuevo problema. A principios de año, Hendrickje quedó embarazada, y al final se hizo difícil ocultarlo, y luego la niña y Rembrandt fueron convocados al consejo de la iglesia.

No se presentaron cargos contra el artista ya que nunca fue miembro de la iglesia de la Reforma. Pero en el caso de Hendrickje, todo fue mucho más grave. El ayuntamiento la acusó de cometer un acto de prostitución mientras estaba en la cama con un artista. Ella admitió esto y se le prohibió recibir la comunión. El veredicto de la iglesia fue duro: encontrar culpable a la mujer y prohibirle que continúe su relación con el artista.

En octubre del mismo año, Hendrickje dio a luz a un niño sano, una niña, la tercera hija del artista, a quien le dio el nombre de su madre sin dudarlo. A diferencia de las chicas de Saskia, esta pudo sobrevivir. Al menos se sabe con certeza que en 1670 Cornelia se casó y dio a luz a dos hijos: Rembrandt y Hendrik.

Hendrickje murió en 1663 a la edad de 38 años, habiendo dedicado más de quince años de su juventud a la artista. La enterró, habiendo sobrevivido también a esta de su amada. Y esto luego afectó su obra, en particular en los autorretratos, que muestran el rostro de un anciano que amó mucho en esta vida, y también pasó por una gran cantidad de angustias, dolores y sufrimientos.

Rembrandt fue una persona única y misteriosa. Puedes hablar de su vida, así como de su trabajo, durante un tiempo infinitamente largo. Quizás, más que nada, amaba a las mujeres y pintaba sus propios retratos, de los que hay alrededor de un centenar. Sin embargo, no hace tanto tiempo, uno de ellos se vendió en una subasta por una cantidad impresionanteestableciendo así un nuevo récord mundial.