Cómo los edificios retro de Ricardo Bofill se ganaron el corazón de la juventud de hoy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El misterioso edificio rosa que de vez en cuando aparece en el feed de Instagram y en los clips de artistas populares, sombríos edificios ciclópeos con un toque de clásicos, contra los que se desarrollan las batallas de la trilogía de Los Juegos del Hambre, todas estas son creaciones de un arquitecto que soñó con "ciudades curativas" y determinó el vector del desarrollo de la arquitectura durante las próximas décadas. Lo que Ricardo Bofill construyó en los años 70 ha cobrado nueva vida en nuestro tiempo …

Ricardo Bofill nació en 1939 en la familia de un arquitecto, y desde pequeño no se vio en ninguna otra profesión. Según él, ¡las dinastías profesionales no son tan raras en Cataluña! Por cierto, su hijo también eligió este camino por sí mismo. La madre de Bofill, Maria Levy, le inculcó las reglas de etiqueta secular y la capacidad de llevar a cabo negociaciones comerciales. Bofill pasó sus primeros años en los círculos de la élite cultural catalana, absorbiendo, como una esponja, ideas, pensamientos y conceptos. Bofill estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra. En esos años, estaba fascinado por la dirección orgánica en la arquitectura: la fusión de un edificio con la naturaleza, la comodidad, la comodidad, los materiales táctiles y el ingenio de la forma. Sintió que era el sucesor del trabajo de Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto y aprendió bien que el edificio no solo debe ser funcional y compositivo verificado, sino también reflejar el espíritu del lugar, mezclarse armoniosamente con el entorno. Bofill estaba fascinado por las antiguas ciudades europeas, el espíritu de la época, el polvo de los siglos y las ideas de Le Corbusier, quien propuso simplemente demoler todos los edificios históricos y llenar el mundo de arquitectura racional, geometrizada, desprovista de color y decoración. Por supuesto, cómodos, pero impersonales, estaban horrorizados. Sin embargo, Le Corbusier es más bien una excepción. A Bofill no le gustaba criticar y competir. "¡Soy amigo de todos!" - dice en una entrevista. Y no solo con arquitectos, sino también con matemáticos, sociólogos, científicos culturales, físicos … Un enfoque interdisciplinar es lo que Bofill ve como una perspectiva para el desarrollo de la arquitectura.

Ricardo Bofill se dio cuenta de su primer proyecto casi cuando era un adolescente: ¡apenas tenía diecisiete años! Era una pequeña casa en Ibiza con gruesos muros curvos y pequeñas aspilleras como ventanas, tanto modernistas como medievales. En todos sus proyectos, se esfuerza por combinar historicismo y modernidad. Bofill es llamado posmodernista e incluso pionero del posmodernismo arquitectónico, pero él mismo rara vez describe su trabajo con esta palabra, prefiriendo "historicismo" o "neoclasicismo".

En 1962, Bofill "flotó libremente" y organizó su propia oficina de arquitectura. Seis años después, erigió el "Castillo de Kafka" (una referencia a la novela absurda del escritor) en la localidad de Sant Pere de Ribes cerca de su querida Barcelona. Y se despertó famoso. Un edificio lúgubre de cubos de color púrpura se levanta sobre una colina. Tiene vistas a la bahía de Sitges. Los críticos se sorprendieron bastante cuando se enteraron de que este no es un complejo de museos o la morada de un millonario loco, sino … un complejo residencial. Noventa cubos-cápsula habitados, como caóticamente apilados uno encima del otro. Este fue el comienzo de una serie de proyectos socialmente significativos. Bofill no está interesado en villas privadas, sino en edificios de apartamentos y vecindarios enteros.

El complejo residencial más famoso de Bofilla es La Muralla Roja (traducido del español como "Red Wall"). Contiene referencias tanto a la arquitectura morisca tradicional como al constructivismo soviético. Formas rotas y angulosas, un complejo sistema de comunicaciones y cuidadosas conexiones de bloques residenciales, un techo masterizado con piscina y solárium, pero lo principal es el color. Bajo los rayos del sol, La Muralla Roja adquiere el mismo tono rosado que los millennials ahora adoran increíblemente. Así, gracias a su peculiar color, que contrasta con el azul del mar y el cielo, hoy la obra maestra arquitectónica de finales de los 60 se ha convertido en una “estrella de Instagram”. Hoy en día, se están filmando clips y lookbooks de nuevas colecciones en los apartamentos de Red Wall.

Otro proyecto de Bofill que ha recuperado popularidad en nuestro tiempo es, nuevamente, un complejo residencial: Les Espaces d'Abraxas en Francia. Refleja las ideas urbanísticas del arquitecto catalán, que cree que los edificios de apartamentos deben proteger la privacidad de los ciudadanos y al mismo tiempo ser simbólicos, llenos de poesía. “Las ciudades no tienen que ser destruidas, sino curadas”, dice Bofill. Se opone a la zonificación y el aislamiento de las zonas urbanas. Los edificios de Les Espaces d'Abraxas se fusionan con la naturaleza, sus formas monumentales se inspiran en la arquitectura clásica, reproducidas, reinterpretación del autor. Les Espaces d'Abraxas no era particularmente aficionado a los franceses, pero sirvió bien al cine, habiendo aparecido en muchas películas, desde el Brasil de Terry Gilliam hasta la trilogía de Los juegos del hambre, donde encarnó el patetismo y el abandono del mundo distópico de la mejor manera. Una salida posible.

Bofill no es en absoluto un “zapatero sin botas”, y su residencia, The Factory, es también uno de los edificios emblemáticos del siglo XX. La fábrica de cemento abandonada, que nadie parecía haber diseñado, pero reconstruida un millón de veces, perfectamente conservada, se convirtió para Bofill en un verdadero hogar, una fuente de inspiración y un trampolín para nuevos experimentos. "Fábrica" continúa reconstruyéndose durante cuatro décadas sin interrupción; este es su significado. Nunca se terminará.

A lo largo de cincuenta años de incansable trabajo creativo, Bofill ha desarrollado más de mil proyectos que difícilmente pueden atribuirse a un estilo en particular; por ejemplo, el futurista Hotel W en Barcelona es completamente diferente de la casa de vacaciones Xanadu con sus formas medievales, y el El complejo rítmico Walden 7 no se puede confundir con una acogedora Iglesia de la Virgen de Meritxell, pero todo gira en torno al amor. Al hombre y a la arquitectura, a la modernidad y a la historia …

Y hoy, con muchos quejándose de la crisis de ideas y al mismo tiempo nostálgicos de tiempos pasados, las fantasías románticas y brutalistas de Bofill inspiran a una generación más joven de personas creativas.