De quien Rubens escribió su famosa Venus, o Cuando la esposa es 38 años más joven que el maestro

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Algunos decían de Elena Fourman que era "sin duda la más bella de todas las que se pueden ver aquí en Holanda". Otros consideraban que "Helena de Amberes era muy superior en belleza a Helena de Troya". Muchos querían alabar la belleza de la belleza rubia, pero su amado esposo, el mismísimo Peter Paul Rubens, podía hablar de ella de la manera más deliciosa. Para él, Elena Fourman era su amada esposa, musa y el estándar de la belleza femenina.

Sobre el maestro

Peter Paul Rubens, uno de los grandes pintores flamencos del siglo XVII, fue una figura destacada en comisiones de la Iglesia católica, cortes reales y círculos aristocráticos. Formado en Amberes, Rubens viajó a Italia en 1600, donde absorbió las técnicas y tramas de los maestros italianos (Rafael, Leonardo, Miguel Ángel, Correggio, Tintoretto, Caravaggio y Annibale Carracci). Artista de gran expresividad y creatividad, Rubens fue también uno de los pintores más aventureros. En particular, logró organizar un gran taller en el que trabajaron alumnos y estudiantes, y también presentó numerosas pinturas religiosas y mitológicas, obras de historia clásica y moderna, así como retratos.

Rubens tuvo una influencia tan significativa en la historia del arte que incluso se formó el término "Rubensk". Todavía se usa hoy para describir mujeres grandes y carnosas que se asemejan a modelos de las obras maestras de Rubens. La aparición del término fue facilitada en gran medida por la amada esposa de Rubens, Elena Fourman.

Elena Fourman

Helena Fourman (11 de abril de 1614-15 de julio de 1673) fue la segunda esposa del pintor barroco Peter Paul Rubens. Muchos de sus retratos pertenecen a su pincel, y Elena también fue modelo para una serie de pinturas religiosas y mitológicas. Elena Fourman era la hija menor de Daniel I Fourman, un rico comerciante de alfombras y sedas de Amberes. Daniel Fourman era un amante del arte y poseía obras de Rubens y Jacob Jordaens, así como obras de maestros italianos. Además, también encargó a Rubens una serie de tapices que representan la vida de Aquiles.

Matrimonio con elena

“Decidí casarme porque no quería vivir en la renuncia y el celibato. Tomé esposa de una buena familia burguesa, aunque el mundo entero intentó convencerme de que me casara con una dama de la corte. Tenía miedo del orgullo, la plaga de la nobleza. Así que me gustó la idea de tener una esposa que no se sonroja al ver mi pincel . (Rubens en una carta a su amigo Nicola-Claude Fabri de Peyrescu).

En Helena Fourman, una joven de 16 años con la que se casó en 1630 a los 54 años, Rubens encontró el tipo de belleza femenina que más se le acercaba. Incluso los amigos más cercanos de Rubens no se abstuvieron de comentar sobre la gran diferencia de edad entre los novios. Sin embargo, esto no interfirió con la felicidad de las dos personas. Una y otra vez puedes encontrar a este rubio picante en sus obras, incluso donde no se trata de retratos. Ella es la flamenca Helena, creada precisamente por la naturaleza para Rubens. Una tez sana, un cabello rubio exuberante, formas llenas crean un tipo de belleza puramente rubense.

Abrigo

En una de las obras, ella está desnuda, solo se arroja un abrigo de piel sobre un cuerpo en flor. Rubens presentó este trabajo a su joven esposa como un regalo sincero. La propia Elena era digna de quedarse con un regalo invaluable y nunca vendió el cuadro. La obra fue heredada por sus hijos y no se registró en el inventario de la galería de arte hasta 1730. En la pintura, el cuerpo sensual de Elena está cubierto solo parcialmente con un manto de piel oscura, que está representado con todos los detalles técnicos. La posición de sus manos no es accidental: se parece al tipo clásico de Venus Pudika (del latín “modesta”): una virgen inocente que no acepta el amor carnal. El color rojo de la alfombra enfatiza las mejillas rubicundas de la modelo.

Así, Rubens va más allá del género puramente retrato: la imagen de Venus, la diosa del amor y la belleza, resuena en esta obra. Además, describe su propia versión de la obra vista por un colega. Poco antes de la creación de "Fur Coat", Rubens vio "La chica con una capa de piel" de Tiziano en la colección del rey inglés y copió la trama.

Elena - la esposa del mensajero

En otros trabajos, lleva un atuendo lujoso, como corresponde a la esposa de un mensajero, con un vestido de seda negro o amarillo. Gruesos hilos de perlas adornan el cuello y los brazos. A veces toca un instrumento musical con un vestido de seda como Santa Cecilia, y los ángeles retozan a su alrededor. A veces se sienta en la terraza con pilares de su castillo con su pequeño hijo en su regazo. Así como Rubens se casó con una mujer que fue creada por el pincel de Rubens, pintó a otras mujeres como Fourman.

No era solo su esposo quien admiraba la belleza de Elena. A Elena Fourman se la ha llamado a menudo la mujer más bella de todos los tiempos. En particular, el cardenal Infant Ferdinand, entonces gobernador de los Países Bajos, dijo que ella era "sin duda la más hermosa de todas las que se pueden ver aquí en los Países Bajos". El poeta Gaspard Guevartius, amigo de Rubens, a menudo elogiaba a "Helena de Amberes, que es muy superior a Helena de Troya".

Peter Rubens, su esposa Elena Fourment y su hijo

Y el próximo trabajo parece ser celebrar su feliz matrimonio. La luminosidad de los colores y la nítida presentación de las figuras hacen de este cuadro uno de los más magníficos de la obra de Rubens. Relacionó esta obra con el tema del Jardín del Amor. La fuente y la cariátide son símbolos de fertilidad. La expresión cálida y cariñosa del artista y el gesto amable de su mano dan testimonio de su sincero amor por Elena.

Elena Fourman y Frans Rubens

En el siguiente cuadro de Rubens, se representa a la joven esposa saliendo de su palacio en Amberes, que recuerda a un palazzo italiano. Aparece aquí con su hijo Frans, que nació en 1633. El niño parece tener 6 o 7 años y viste un traje rojo con cuello blanco plano. El esplendor del retrato se materializa en el lujoso atuendo de Elena. Está vestida con un costoso vestido negro al estilo español con delicados lazos morados y un sombrero con pompones. El carruaje de dos ventanas simboliza la armonía marital y el gesto de la mano derecha habla de la modestia de la heroína. Rubens encarna magistralmente una variedad de materiales y texturas, pintándolos en tonos monocromáticos de negro muy suaves, que crean un contraste llamativo y deliberado con la piel blanca como la nieve de la modelo.

En el momento de escribir este artículo (1639), Rubens, como pintor de la corte de los archiduques de Flandes, Alberto e Isabel, era un artista rico y exitoso conocido en toda Europa.

Durante su carrera, Rubens pasó varios períodos de su vida en Italia, lo que le permitió inspirarse en la cultura clásica de la antigüedad. El retrato de su joven esposa sigue la tradición de los grandes retratistas renacentistas como Tiziano y Veronés. Pero Rubens le da a la composición un dinamismo especial, representando a Elena en movimiento: captó el momento en que ella bajaba los escalones de su casa. Además, observamos la escena desde un ángulo bajo, lo que realza la grandeza de la joven en una posición dominante en relación al espectador. El cuadro es uno de los últimos retratos de Rubens con Helena, ejecutado con un estilo barroco lujoso y alegre. Con el modelo que tanto inspiró al artista en los últimos años de su vida.