Cartas de Utrecht: cómo los holandeses están volviendo a convertir una ciudad en un libro para demostrar que cada uno de nosotros es el héroe de un poema

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Durante los últimos veinte años, como se cree, el arte callejero se ha desarrollado con especial rapidez y ha alcanzado nuevas alturas, y todo porque la gente comenzó a considerar la ciudad como un espacio "suyo" y no "gubernamental" y se esforzó por dominarlo. de una forma u otra. La mayoría de las veces hablamos de arte callejero, pero los habitantes de la ciudad holandesa de Utrecht encantaron al mundo, de nuevo, con otro proyecto poético.

Los holandeses se vuelven locos por la poesía

Los poetas de Utrecht iniciaron el proyecto en 2012. Consiste en que, junto con la ciudad, el poema crece semana tras semana y año tras año. Este poema se agrega una letra a la vez, para lo cual los poetas se reúnen todos los sábados. Las letras están grabadas en los adoquines del pavimento. Una nueva propuesta tarda hasta tres años. Si tomamos dimensiones puramente físicas, en un año el poema se alarga cinco metros.

El proyecto fue creado por el Gremio de Poetas de Utrecht (lo cual no es sorprendente), y los autores de las primeras palabras y líneas fueron Ruben van Gogh, Ingmar Heyze, Chrétien Breuker, Alexis de Roode y Ellen Deckwitz. Ingmar Heyze es famoso por ser el poeta oficial de la ciudad durante dos años, y sus poemas se pueden ver en las paredes de algunas casas en Utrecht, quizás imitando el proyecto de poesía de Leiden.

Se diseñó una fuente especialmente para el poema de Utrecht, y los albañiles tallan una nueva letra en el adoquín, haciendo referencia a la muestra. Aquí hay una traducción aproximada de la parte ya tallada en piedra:

“Hay que empezar por algún lado para darle más espacio a lo que fue, cada vez queda menos para lo que es. Cuanto más lejos vayas, mejor, bueno, continúa.

Deja un rastro detrás de ti. No pienses en el momento en el que te encuentras: el mundo se arrastra bajo tus pies en un camino eterno. Una vez hubo otras formas, su tiempo se acabó.

Y ya has cambiado. El protagonista de este libro que perdura sin saber el final. El tiempo es tuyo, el libro es tuyo. Léalo y escríbalo.

A cada paso, habla de ti mismo. En esta historia, cada uno de nosotros desaparecerá, excepto tú. Y estas letras, selladas en piedra, como las letras de nuestras lápidas.

La catedral se está derrumbando. Un dedo se levanta hacia el cielo, para señalar al culpable o para exigir un poco más de tiempo. Nos da dirección, como el lecho de un canal para los transeúntes.

Deja de mirar tus pies. ¡Mira más alto! Allí, sobre el suelo, se elevan los templos del glorioso Utrecht. ¡Por encima de tus manos! Que sean como los campanarios de estas iglesias. Ser, ser ahora, el clima es tan bueno …

Deja que la mirada vuele, más lejos, hacia el horizonte, como prueba de vida. Cada paso que das es una nueva escritura en memoria de lo que sucedió.

Se supone que la línea de letras talladas en piedra estará formada por las dos primeras letras del nombre de la ciudad: U y T. La gente del pueblo recolecta dinero para el trabajo de los albañiles, y si no se cansan, tal vez haya Basta poesía para el nombre completo de Utrecht. Cómo continuarán las líneas ya cortadas, los poetas guardan en la más estricta confidencialidad.

Escultura social: un género súper tópico de nuestro tiempo

El proyecto ya se considera uno de los ejemplos más significativos e interesantes del género de la escultura social. Antes del poema de Utrecht, casi el proyecto principal del género eran los siete mil robles alemanes, es decir, la cantidad de árboles que plantaron voluntarios de la ciudad alemana de Kassel en los años ochenta, dotando a cada uno de una pequeña losa de basalto personal. Aunque los árboles de la ciudad, al parecer, no son capaces de sorprender a nadie, pero siete mil robles han cambiado radicalmente el aspecto de las calles.

El simbolismo del roble se percibe especialmente vívidamente en Alemania, donde en tiempos precristianos este árbol era sagrado. Así, el artista y su equipo enfatizaron que el planeta es de gran importancia, está sujeto a profanación, que debe ser detenida, las ciudades no deben ensuciarse en el cuerpo de la Tierra.

El género de la escultura social implica no solo el uso del arte para llamar la atención sobre problemas actuales o eternos, sino también la participación activa de un gran número de personas, o están involucradas en la creación del proyecto o la escultura provoca que interactúen, incitándolos a tocar, examinar desde todos los lados, confundiéndolos inicialmente sobre lo que ven frente a ellos, y todo para que las personas, como resultado de la interacción con el proyecto, piensen involuntariamente.

La escultura social sugiere que esto es muy importante, que todos pueden ser un poco creadores, y esto hace que muchas personas trabajen juntas para crear grandes proyectos. La manipulación de una escultura ya creada se considera una continuación del acto de creación.

Holanda, al parecer, elige entre todas las formas posibles de arte moderno para convertir las ciudades en libros e incluso bibliotecas: Cómo la ciudad natal del gran Rembrandt se convirtió en un libro gigante en diferentes idiomas.