Cómo una modelo obsesionada con el ballet llamó la atención de artistas y monjes: Diane de Merode

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Cleopatra Diana de Merode es una personalidad misteriosa, una famosa bailarina, bailarina, una popular modelo de moda del siglo XX, que volvió su cabeza no solo por los mecenas adinerados, sino también por algunos monarcas. ¿Quién es ella, la musa de Degas, Toulouse-Lautrec, Boldini y decenas de otros escultores y artistas que no pudieron apartarse de su belleza angelical, refinada y pura, y cómo vivía una niña, cuya vida estaba llena de rumores malvados?, chismes y excesiva atención?

Varios artistas, desde pintores hasta escultores, adoraron literalmente a Cleo, la idolatraron y la consideraron increíble. Los fotógrafos de una época pasada incluso ayudaron a una bailarina profesional a convertirse en la primera modelo de moda del mundo. En la década de 1900, las imágenes de esta mujer se podían encontrar en casi todas partes, en todas las ciudades europeas más o menos populares.

Bailarina asombrosa

Cleopatra nació en 1875 en la capital de Francia. Su padre, Karl von Merode, era muy popular en el mundo como artista que creaba paisajes únicos. Pero su madre, Vincent de Merode, era baronesa y fue gracias a ella que la niña ingresó a la escuela de ballet de la Ópera de París a los siete años. Poco después, cuando sus maestros descubrieron un potencial increíble en la niña, comenzó a actuar en la Grand Opera.

Siempre hubo muchos rumores sobre la chica. Su gente envidiosa afirmaba que ella debía su vertiginosa carrera no tanto a su habilidad como a su asombrosa belleza. Sin embargo, ni una sola fuente histórica confirma, pero tampoco refuta esta afirmación. Solo se sabe que la carrera de la joven bailarina Cleo estuvo íntegramente ocupada por su madre, que apoyó esta empresa.

Cuando la niña tenía veintitrés años, comenzó a construir su carrera en solitario, actuando en los Royal Theatres de Francia. También reunió fácilmente las entradas agotadas en el cabaret Foley Bergère, y también viajó con giras no solo en Europa, sino también en América. Su popularidad cayó en los años 1900 y 10, pero incluso después de que la niña dejó el ballet en 1924, continuó dando conciertos específicos y raros. Según algunos informes, aceptó invitaciones de emprendedores a una edad respetable, presentándose para ellos con conciertos privados, lo cual era bastante raro entre las bailarinas.

Hermosa y sorprendente, Cleo atrajo a artistas y escultores de todo el mundo. Se sabe que posó para los cuadros de Edgar Degas y su famosa serie con la bailarina. Pero hasta el día de hoy, los críticos de arte no pueden encontrar la imagen que representaría los contornos de Cleo. Sin embargo, Edgar, al ser un visitante habitual de los conciertos de la Ópera, así como directamente de las clases en los estudios de baile, fue capaz, como nadie más, de transmitir no tanto el brillo y la brillantez, la habilidad de la danza en sus pinturas, sino mirar en su propia esencia y profundidad.

Pero el artista Jean-Louis Forein no estaba interesado tanto en lo que sucedía en el escenario como en lo que sucedía directamente detrás de escena. Interpretó hábilmente a los fanáticos con frac negros, que se parecían más a Moles, en busca de Thumbelina ligera, aireada y linda.

Es de destacar que desde principios del siglo XVIII e inclusive hasta la Primera Guerra Mundial, existieron una serie de prejuicios en torno a las mujeres que actuaban en el escenario y eran aficionadas a las profesiones creativas. Entonces, bailarinas, bailarinas, artistas de circo y cantantes de cabaret fueron automáticamente consideradas cortesanas por el hecho de que abiertamente, aunque no completamente, mostraron sus cuerpos para que todos los vieran.

A las jóvenes de entre doce y dieciséis años a menudo se las llamaba "ratones". Solo los caballeros más famosos e influyentes pudieron verlos en el escenario directamente en la propia Ópera, que entonces se llamaba el templo del libertinaje, un harén y un refugio para los descendientes de Venus. Fueron estos apodos absurdos los que causaron muchos rumores y especulaciones sobre artistas, incluida Cleo, y también se convirtieron en el motivo de la creación de muchas parodias y dibujos animados.

Por supuesto, la propia Cleo se enfrentó a tal condena pública y varias veces incluso se vio obligada a defender su honor en los tribunales. Durante este período, Toulouse-Lautrec creó un pequeño boceto de Cleo en la sala del tribunal. Y, quizás, este es el único boceto e imagen de esta mujer, que la muestra como una dama de sociedad resuelta, fría, arrogante y arrogante, inaccesible, que parece indiferente a los chismes y los chismes a sus espaldas.

Pasión real por una hermosa bailarina

La asombrosa y atractiva Cleopatra fascinó no solo a los artistas y a los hombres comunes, sino también al propio monarca belga, Leopoldo II. Por primera vez estuvo en su actuación y, fascinado por su belleza y gracia, desde entonces asistió a absolutamente todos los espectáculos con su participación. En ese momento, Leopold era treinta y ocho años mayor que la niña, estando en la venerable edad de 61 años, pero esto no le impidió enamorarse apasionada y ardientemente de ella.

La mayoría de la gente dijo activamente que el romance entre ellos tuvo lugar. Sin embargo, la propia bailarina lo negó, alegando que nunca cruzaron la línea de lo permisible, y la única señal de atención que se les mostró fue un magnífico ramo donado que el rey le obsequió personalmente después de una de las actuaciones en el escenario.

A pesar de que Cleo defendió activamente su limpia reputación, se hizo conocida como la amante del rey belga. Los residentes de París apodaron al monarca "Cleopold", dibujando con él muchas caricaturas e imágenes, además de representar a una pareja juntos de una manera muy nítida y romántica.

En sus memorias, la niña escribirá:.

En ese momento, los medios rusos escribieron activamente en los periódicos que Leopold planeaba casarse con su amada, mientras renunciaba al trono. Sin embargo, también se habló de que las frecuentes visitas a París, supuestamente a Cleo, eran de hecho una tapadera para negociaciones secretas entre políticos.

Pero entre todos los rumores, había uno que era cierto. Cuentan que cuando el rey de Bélgica decidió hacer un regalo a Francia, fue Cleo quien le ofreció financiar la construcción del metro. Y, curiosamente, estuvo de acuerdo: el metro se construyó efectivamente con el dinero del monarca belga.

Rehén de su belleza

En 1896, la edición de L'Eclat lanzó un certamen de belleza francés, donde la mujer más bella tuvo que ser elegida por los propios lectores. Hubo un total de ciento treinta aspirantes, pero fue la joven bailarina quien fue considerada la mujer más bella en el escenario. Incluso logró eludir a la única Sarah Bernhardt.

Por lo tanto, no es de extrañar que el salón de otoño del mismo año hablara incansablemente de esta mujer y no siempre en el buen sentido. El creador francés Alexandre Falguier mostró allí una escultura llamada "La bailarina", que fue creada gracias a la pose directa de la propia bailarina. La escultura apareció ante el mundo en formato desnudo. Y debido a esto, la bailarina tuvo que demostrarle al mundo que, de hecho, solo se tomó su rostro para la escultura, y no su cuerpo, pero esto no tuvo éxito: el público aún recordaba su "romance" con el rey de Bélgica, y ya no estaba dispuesto a creer en las palabras de la bailarina.

El célebre escritor Georges Rodenbach envió una carta a la edición de Le Figaro, en la que defendía a la niña. Reprochó al escultor por privar de poética a la imagen de la bailarina, mostrándola completamente desnuda, lo que hizo pensar al público que todos podrían tenerla. Sin embargo, a pesar de las mejores y más honestas intenciones que persiguió el escritor, todo esto tuvo el efecto contrario y le hizo un flaco favor a la niña, por lo que aparecieron nuevas sátiras y rumores sobre ella.

Los rumores maliciosos siguieron a Cleopatra a lo largo de su vida. El colmo fue el libro de Simone de Beauvoir El segundo sexo, que se publicó en los años cincuenta. Allí, el escritor llama a Cleopatra "la dama de la penumbra", que en ese momento significaba una mujer mantenida o una prostituta de una clase alta y elitista. Después de eso, la paciencia de la bailarina se agotó: acudió a los tribunales para defender su honor y dignidad, y pudo ganar este caso. Poco después, en 1955, publicó su propio libro, The Ballet of My Life, que era esencialmente sus memorias.

Es de destacar que Cleo demandó inicialmente al escritor, queriendo recuperar cinco millones de francos de ella. Sin embargo, a pesar de que la corte estaba del lado de la bailarina, ella se vio obligada a rechazarlo, ya que el pago de una cantidad tan grande habría provocado una atención pública no deseada y se habría convertido en una especie de publicidad del libro. Por lo tanto, Cleo recibió solo un franco de este caso judicial.

Obligada a esconderse de su escandalosa fama, la niña dejó París, viajando por Nueva York, Budapest, Berlín y otras ciudades, dando pequeñas actuaciones allí. También es conocida por visitar San Petersburgo, donde actuó y se hizo conocida como la primera dama en estar en el escenario con un compañero masculino.

Carrera de modelo de moda

El desarrollo de la fotografía en ese momento fue a pasos agigantados no solo en Francia, sino también mucho más allá de sus fronteras. Los fotógrafos más famosos de ese entonces, a saber, Paul y Felix Nadar, así como Leopold-Emil Reutlinger, fueron los que más a menudo tomaron fotografías de la joven belleza.

Apareció en fotos y postales pequeñas de diversas formas: como una mujer de la alta sociedad a la moda, así como bailarina, como un ángel, y a menudo se la filmaba en poses religiosas de oración. A Cleo le encantó y posó de buena gana para muchas publicaciones, lo que la convirtió, de hecho, en una de las primeras modelos profesionales del mundo.

En su libro, la niña recuerda que cuando la encontraron en la calle durante un recorrido, la gente inmediatamente corrió a cualquier quiosco de periódicos más cercano, compró postales con sus fotografías para conseguir el codiciado autógrafo. Muchas veces, tal atención excesiva de la gente hacía que Cleo se quedara dentro de los límites de su habitación de hotel.

La moda fenomenal de Cleopatra

Además de sus otros pasatiempos, a Cleo también le encantaba diseñar ropa y era diseñadora de moda parisina. Ahora esas cosas y modelos de ella que han sobrevivido se pueden ver en el Museo Galliera, en la capital de la moda.

Más recientemente, también lanzó una gran publicación sobre el bicentenario de la moda. Para la portada de esta edición se eligió una blusa, que fue creada por la propia Cleo, y que aún hoy se considera increíble y sofisticada.

Además de la ropa, Cleo también ideó un nuevo tipo de peinado. En la mayoría de las fotografías, así como en los objetos de arte con su participación, su cabello es característicamente recogido, tiene una raya, cubre sus orejas y es un pequeño moño. A muchas fashionistas del siglo XX, así como a personajes de los libros de Fitzgerald, les encantaba hacer esto en ese momento.

El peinado que adaptó Cleo fue llamado por su nombre. Sin embargo, tan pronto como sucedió algo como esto, aparecieron inmediatamente chismes malvados. Muchas mujeres afirmaron que Cleo se cubrió las orejas con el pelo, porque de hecho, o no los tiene, o son tan feos que hay que esconderlos.

Cleopatra murió a finales de los sesenta cuando tenía noventa y un años. Fue enterrada en la capital francesa y se instaló una estatua de una bailarina en su tumba en lugar de una lápida. Fue patrocinado por un diplomático español que trabajaba en la embajada, así como por el escultor Louis de Perin. Este último fue considerado el amante documentado de Cleo, quien mantuvo en secreto todos los secretos de su vida personal con la famosa bailarina. Se cree que se conocieron en 1906-19, y en 1909 Louis creó un retrato de su amada.

Alguien, pero una mujer, sabe exactamente mil y una formas de impresionar a un hombre, convirtiéndolo en rehén de su hechizo. Sin embargo, tres mujeres cercanas al corazón de Rembrandt Es un gran ejemplo de esto. Después de todo, cada uno de ellos, de una forma u otra, influyó en su vida y su destino.