Tabla de contenido:
- 1. La La Land
- 2. interestelar
- 3. Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri
- 4. El Gran Hotel Budapest
- 5. Solo los amantes quedan vivos
- 6. Bohemian Rhapsody
- 7. Un lugar tranquilo
- 8. La casa que construyó Jack
- 9. Fantasma en el caparazón
- 10. TI / TI
Video: 10 películas recientes que tienen todas las posibilidades de convertirse en un culto
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Esas películas se consideran de culto, en torno a las cuales se forma un grupo bastante grande de fans y admiradores, aquellas películas que afectan la cosmovisión de la audiencia y el trabajo de otros actores y directores. Entonces, la película "Brother-2" se puede llamar cine ruso de culto y "The Matrix" en Hollywood. Sin embargo, ¿existen pinturas relativamente nuevas que también puedan volverse icónicas con el tiempo?
1. La La Land
La forma en que La La Land tronó no le ha sucedido a ningún musical desde Chicago. La película ha recibido siete nominaciones al Globo de Oro y ganó premios en las siete. En Rotten Tomatoes, el musical tiene uno de los índices de aprobación más altos con un 91%. También señala que "La La Land ha dado nueva vida a un género olvidado desde hace mucho tiempo con una dirección impresionante y segura, una actuación extravagante y un fuerte exceso de amor".
2. interestelar
La película de ciencia ficción de Christopher Nolan sigue el viaje a través del espacio y el tiempo. Curiosamente, a pesar de la trama bastante fantástica, muchos científicos hablaron positivamente sobre la película. Además, el astrofísico estadounidense Neil DeGrasse Tyson señaló que esta película es quizás la mejor adaptación cinematográfica de la teoría de la relatividad. Y la revista World of Fiction nombró a Interstellar como la mejor película de ciencia ficción de 2014.
3. Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri
La película se estrenó a fines de 2017, y las conversaciones sobre esta película continuaron un año después. Esta película ganó 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor Película-Drama y Mejor Guión. Después de eso, la película se destacó en la Academia de los Oscar: las estatuillas se entregaron al intérprete del papel principal Frances McDormand y Sam Rockwell, quien desempeñó un papel secundario. Según la trama de la película, una madre soltera se enfrenta a la policía de su ciudad, ya que cree que ni siquiera están tratando de resolver el caso del asesinato de su hija. Ella alquila tres vallas publicitarias con breves leyendas para el sheriff y la policía.
4. El Gran Hotel Budapest
La película de Wes Anderson de 2014 fue votada como una de las mejores de ese año y ha ganado numerosos premios, incluidos Premios de la Academia, BAFTA y Globos de Oro. La trama de la película se desarrolla en el hotel de la ciudad ficticia de Lutz entre las dos guerras mundiales. “Anderson, discretamente, como entre momentos, toca temas serios: su película está impregnada de anhelo por la humanidad y la individualidad de todos. En su cuento de hadas hay un lugar para la aventura, la ironía, la verdadera amistad, una leve nostalgia por el pasado y los sueños”, escribió Eleonora Lukyanova sobre la película en el periódico“Evening Moscow”.
5. Solo los amantes quedan vivos
Esta es una película mesurada y muy elegante sobre vampiros que viven en el mundo de la música. La estética de los disparos ajustados con precisión, los colores cuidadosamente seleccionados del séquito hacen que el mundo de los chupasangres sea bastante … atractivo. A diferencia de Entrevista con el vampiro, la trama de la película se desarrolla en su totalidad hoy y, en principio, encaja perfectamente en la realidad actual. El estreno mundial de la película tuvo lugar en el 66º Festival de Cine de Cannes, donde fue nominada a la Palma de Oro.
6. Bohemian Rhapsody
Quizás ninguna película biográfica en los últimos años haya causado tanto ruido como Bohemian Rhapsody hizo el año pasado. La trama está bastante libre de hechos de la biografía de Freddie Mercury y, sin embargo, el director y los actores logran crear una imagen muy holística y vívida del grupo Queen.
7. Un lugar tranquilo
Esta película es propiedad casi en su totalidad de John Krasinski. Se convirtió en el director, guionista de esta película y también desempeñó el papel principal en ella. La acción de la imagen tiene lugar en un mundo postapocalíptico en el que la humanidad está casi completamente destruida por terribles monstruos humanoides. Los monstruos tienen una audición muy sensible, por lo que la única posibilidad de que los humanos sobrevivan es comportarse lo más silenciosamente posible. El propio rey del terror Stephen King habló de la película de manera extremadamente positiva: “'QUIET PLACE' es una obra extraordinaria. Impresionante juego, pero lo más importante, es el SILENCIO y cómo hace que los ojos de las cámaras se abran lo suficiente para algunas películas.
8. La casa que construyó Jack
El director Lars von Trier es famoso por experimentar con varios aspectos psicológicos de la vida de las personas en sus películas. Si en la película "Nymphomaniac", que también puede convertirse en un culto, Trier exploró el lado sexual del hombre, entonces en la película "The House That Jack Built" el espectador está completamente inmerso en el mundo de la violencia. No todos logran soportar esta película, incluso en el estreno durante el Festival de Cine de Cannes, cerca de un centenar de espectadores abandonaron la audiencia. El editor de variedades Ramin Satudeh, que estaba en la audiencia ese día, dijo que ver esta película fue una de las más desagradables de toda su vida. Y sin embargo, tras el final de la película, el público dio una ovación de pie.
9. Fantasma en el caparazón
Ghost in the Shell devolvió el tema cyberpunk a la tendencia. Habla sobre el momento en que la cibernética entró por completo en la vida diaria de las personas y fue posible mejorar artificialmente sus habilidades, incluidas la fuerza y la inteligencia. La película fracasó en la taquilla, pero en las redes sociales toda la película, especialmente su parte visual, y la imagen de Scarlett Johanssen como Motoko Kusanagi se convirtió instantáneamente en un icono.
10. TI / TI
Esta es la segunda adaptación de la famosa novela de Stephen King y, según críticas de críticos y espectadores ordinarios, esta película literalmente da vida a la industria del cine de terror de nuevo. Esta película resultó ser realmente aterradora, pero al mismo tiempo sorprendentemente atractiva. Y el payaso Pennywise en persona (interpretado por Bill Skarsgård) resultó exactamente como lo quería Stephen King: aterrador hasta los escalofríos, una sonrisa que lo incomoda.
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