Tabla de contenido:
- El pasado de la gran ópera, André Malraux y Marc Chagall
- Plafond nuevo
- Plafond de la Ópera de París y la conexión de los tiempos
Video: Triunfo de Marc Chagall en la Ópera de París: cómo un artista bielorruso pintó el techo de la Gran Ópera
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
La Ópera de París ha estado brillando con su esplendor durante más de una década, cuando Movsha Khotskelevich Chagall nació en una familia judía pobre en la ciudad bielorrusa de Vitebsk. Pasará poco más de un siglo, y su arte será apreciado no solo por los visitantes del famoso teatro francés, sino también por los conocedores de relojes caros: el trabajo de Chagall literalmente ha pasado la prueba del tiempo.
El pasado de la gran ópera, André Malraux y Marc Chagall
El antiguo edificio de la Ópera de París en la rue Le Pelletier perdió el favor de Napoleón III; fue allí donde el presidente de la República Francesa fue asesinado en 1858. Por lo tanto, se llevó a cabo un concurso para el mejor diseño arquitectónico de la nueva Ópera, y luego ganó el entonces desconocido Charles Garnier. En 1875, el edificio alto con una cúpula dorada brillante se abrió al público y desde 1989 ha sido nombrado Opera Garnier en honor al arquitecto.
Los interiores de la Ópera fueron decorados con el mismo suntuoso "estilo Napoleón III" que el edificio en sí, y el plafón de la cúpula del auditorio fue pintado por el artista Jules-Eugene Leneuve. La composición incluía imágenes de doce musas y Apolo y se tituló "Las musas y las horas del día y de la noche". Pero después de un tiempo, el plafón se dañó y, en 1963, el ministro de Cultura de Francia, André Malraux, decidió renovar el auditorio de la Gran Ópera. Invitó a Marc Chagall a pintar el techo del auditorio.
El artista, que nació en Vitebsk en 1887, llegó a París a la edad de veinticuatro años con una beca, estudió con los maestros del Art Nouveau, vivió en el famoso albergue "Uley", organizó una exposición de sus obras. Entonces Chagall comenzó a llamarse a sí mismo Mark. Después de un tiempo, se fue para regresar en 1923 por invitación del coleccionista y filántropo Ambroise Vollard, y la vida posterior de Chagall estuvo firmemente relacionada con Francia y su capital. Además de las pinturas, Chagall también creó esculturas, decoró vidrieras, creó decoraciones para actuaciones musicales; aparentemente, esto llevó al ministro a elegir un artista para renovar el plafón de la Ópera.
La decisión fue bastante audaz: el artista representó la dirección de vanguardia en el arte, y los oponentes de esta elección expresaron argumentos sobre la inconsistencia del estilo de Chagall con el valor histórico del teatro parisino. Pero André Malraux no era ajeno a la toma de decisiones difíciles. Este estadista demostró su valía en los campos de batalla durante la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en socio de Charles le Gaulle. Además, fue escritor, escribió numerosos libros, entre ellos la obra "The Lot of Man", que en 1933 fue galardonada con el Premio Goncourt.
Plafond nuevo
El trabajo en el nuevo plafón, que cubría un área de 220 metros cuadrados, tomó un año, Chagall, de 77 años, trabajó con tres asistentes. La composición de la obra se dividió convencionalmente en cinco sectores de colores: verde, azul, amarillo, rojo, blanco.
Cada sector capturó una escena o héroes de obras clásicas - "Boris Godunov" de Mussorgsky, "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky, "La flauta mágica" de Mozart, "Romeo y Julieta" de Berlioz y varios otros - que glorificaron el escenario de la Ópera de París y músicas del mundo en general. Además de ellos, Chagall representó la Torre Eiffel, el Arco de Triunfo y el propio edificio de la Ópera. Allí también se pueden ver las figuras del propio artista y el cliente de la obra: Malraux. Al mismo tiempo, el trabajo de Leneve no fue destruido: Chagall creó su trabajo en 24 paneles removibles, que se instalaron sobre la vieja pintura del techo.
La inauguración de la sala renovada tuvo lugar el 23 de septiembre de 1964, se encendió el candelabro mientras la orquesta interpretaba la "Sinfonía de Júpiter" de Mozart, una de las obras más queridas del artista. El plafón iluminado causó la impresión más favorable en el público. La combinación del interior barroco de la sala y la pintura de vanguardia de Chagall resultó ser interesante, dio nueva vida a la atmósfera del auditorio, sin dañar su antiguo esplendor. Es cierto que no fue sin críticas críticas, el artista incluso fue acusado de querer enriquecerse a costa de los contribuyentes. Es cierto que Chagall no recibió ningún pago por la decoración del plafond.
Plafond de la Ópera de París y la conexión de los tiempos
Más tarde, el artista completó un trabajo más para André Malraux, esta vez asociado con el diseño de un nuevo libro del escritor. Esto sucedió en 1977, y al mismo tiempo Chagall recibió el premio más alto en Francia, recibiendo la Gran Cruz de la Legión de Honor. Chagall murió a la edad de 98 años, como predijo una vez el adivino: en vuelo: su corazón se detuvo en un ascensor, mientras subía al segundo piso de una casa en Saint-Paul-de-Vence.
Ya en el nuevo milenio, la compañía de relojes Vacheron Constantin ha lanzado 15 modelos de relojes con la imagen de fragmentos de la cúpula de la Ópera. Esta colección rindió homenaje tanto al artista como a los compositores, cuyas obras han inmortalizado tanto el tiempo como, en cierta medida, la obra de Chagall.
El plafón de la Gran Ópera todavía atrae a los visitantes, convirtiéndose en uno de los símbolos del edificio y complementando su aspecto cultural e histórico, ya rico en historias y leyendas, asociado con la supuesta vida en el sótano del teatro. El fantasma de la ópera.
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