10 mejores películas extranjeras de la década de 1970 que todavía vale la pena ver hoy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En la década de 1970, aparecieron películas verdaderamente geniales que pasaron a la historia del cine mundial. Los nuevos artículos se lanzaron en las pantallas con una regularidad envidiable, y la taquilla superó incluso las expectativas más salvajes. Las historias de Star Wars se intercalaron con imágenes sobre las guerras de la mafia, la audiencia se quedó paralizada de horror, mirando a los monstruos reviviendo y admirando los sorprendentes y nuevos efectos especiales. Esta fue la época de los primeros éxitos de taquilla y las mejores obras de los clásicos del cine.

Una naranja mecánica, 1971

La pintura de Stanley Kubrick inicialmente no fue del todo inequívoca, porque el autor de la novela del mismo nombre, Anthony Burgess, se opuso categóricamente a cambiar el final, lo que distorsionó todo el significado de la obra. Sin embargo, el director decidió mantener con vida al adolescente que atacó a las personas y darle la oportunidad de sanar. Sin embargo, fue gracias a Stanley Kubrick que la novela de advertencia A Clockwork Orange se convirtió en un verdadero éxito de ventas.

El padrino, 1972

La película de Francis Coppola no ha perdido su relevancia hoy. Más tarde se reprochó al director por popularizar el romance falso de la mafia. Sin embargo, tanto la primera película como las dos posteriores continúan encabezando las listas de las mejores películas de la historia del cine actual. La habilidad del director y la fascinante actuación de los talentosos actores hicieron de El Padrino un verdadero éxito.

Locura (frenesí), 1972

Los espectadores todavía discuten si la penúltima creación de Hitchcock es digna de su creador o si es inferior a sus mejores pinturas de la primera mitad del siglo XX. Pero la habilidad del director no se ha debilitado en absoluto. Simplemente hizo una película no sobre un maníaco, sino sobre el poder de la locura. Hitchcock mantiene la tensión casi hasta el último fotograma, y el espectador, que sabe la verdad desde el primer fotograma, todavía no puede separarse de la pantalla ni por un minuto.

Barrio chino, 1974

La película de Roman Polanski se distingue por un guión fuerte, la consideración y la elaboración de los detalles más insignificantes, aparentemente. A pesar de las evaluaciones bastante ambiguas de la audiencia, que quedó completamente encantada con la imagen o acusó al director de ser demasiado prolongado, "Chinatown" se ubicó firmemente entre las veinte mejores películas de todos los tiempos, y su nombre se convirtió en un símbolo de la imposibilidad de encontrar la verdad en una serie de hechos confusos …

Alguien voló sobre el nido del cuco, 1975

La pintura viva y realista de Milos Forman se distingue por el significado más profundo, la coherencia y el increíble drama. La acción que se desarrolla en un hospital psiquiátrico es sin duda simbólica, y los personajes y héroes dibujados son típicos de la sociedad. La película "Alguien voló sobre el nido del cuco" no ha perdido su relevancia en la quinta década ya, y todos los que la han visto al menos una vez no pueden dejar de admitir que es una verdadera obra maestra.

Tiburón, 1975

Seguramente, solo un genio del cine como Steven Spielberg puede tomar una trama bastante simple y convertirla en el primer éxito de taquilla del mundo, que los espectadores de todo el mundo verán con el corazón hundido en el horror. Todo es perfecto en él: impresionantes vistas de una encantadora ciudad turística, un tiburón increíblemente aterrador cerrando sus mandíbulas sobre el cuerpo de otra víctima, música perturbadora y, por supuesto, una actuación absolutamente increíble.

"Taxi Driver", 1976

La pintura de Martin Scorsese está literalmente impregnada de una atmósfera de desesperanza y soledad desesperada e intenta cambiar al menos algo en esta ciudad, donde por la noche todos los vicios que existen en el mundo parecen emerger de la oscuridad. Después de ver la imagen, queda un regusto pesado, incluso deprimente, y el espectador continúa empatizando y simpatizando con los héroes durante mucho tiempo. Y piense una y otra vez no solo en sus destinos, sino también en sus propias vidas.

Star Wars: Episodio 4 - Una nueva esperanza 1977

El cuarto episodio de "Star Wars" de George Lucas aún no tenía su número de serie en el momento de su estreno, y sus efectos especiales fueron tan impresionantes que otros directores revisaron la película muchas veces, tratando de comprender el secreto de la espectacularidad de esta. episodio. Hoy en día, los gráficos por computadora vienen en ayuda de los cineastas, y en ese momento prácticamente todo se hacía a mano. El cuarto episodio de Star Wars marcó el comienzo de una nueva era de ficción en el cine.

Annie Hall, 1977

La pintura de Woody Allen es amable, divertida y conmovedora al mismo tiempo. Se trata de sentimientos reales y sentimientos sinceros, sobre el propio director y su actitud ante la vida, el amor y el cine. Tragedia condimentada con humor que esconde el miedo y ayuda a encontrar una salida al impasse.

Extranjero, 1979

Ridley Scott ha logrado crear una película que no se ha vuelto obsoleta durante más de cuatro décadas. La fantasía clásica con un sesgo de terror parece bastante moderna incluso hoy. Una trama dinámica, un paisaje de alta calidad, una actuación increíble y una atmósfera indescriptible hicieron que la imagen fuera única e interesante. La primera película de la franquicia es sin duda la más impresionante.

En los últimos años, cientos de películas han sido nominadas a los Premios de la Academia. Algunos de ellos ganaron uno o dos, mientras que otros lograron "llevarse" más de tres. Pero hasta la fecha, solo unas cincuenta películas han recibido cinco o más premios Oscar. Muchas de ellas todavía se consideran algunas de las mejores películas de todos los tiempos.