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Video: Pinturas mágicas del artista lituano Petras Lukosius que pinta con luz
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Hay artistas que, en su obra, intentan abrazar todos los géneros, expresarse plenamente en ellos, otros trabajan en una dirección, al mismo tiempo son diversos y multifacéticos. Y hay quienes, como músicos virtuosos que tocan en una sola cuerda, eligen un tema, una imagen y la revelan en toda su amplitud y profundidad. Así es el pintor lituano Petras Lukosius, habiendo elegido un solo tema para sí mismo, se dedicó por completo a la imagen de la luz que se derrama en la oscuridad, que abre el mundo entero al espectador, despertando del sueño.
Un poco sobre el pintor
Petras Lukosius nació en 1956, cuando Lituania todavía formaba parte de la Unión Soviética. A la edad de catorce años, comenzó a asistir al estudio de arte en la Escuela de Artes de la Ciudad de Klaipeda. Luego estaba el departamento de artes y oficios "Telsiai" en la escuela técnica de la industria de la madera y la facultad de artes aplicadas de la Academia de Arte de Vilnius.
El talento sobresaliente de Pertas fue notado por los profesores de la escuela, y estuvo involucrado en todos los concursos y todo tipo de exposiciones, hasta el All-Union. No pasará mucho tiempo para que el consumado artista lituano sea exhibido en las mejores galerías del mundo. Y en consecuencia, las pinturas de Petras Lukosius se convertirán en un adorno de colecciones privadas de coleccionistas en Europa, Asia y América.
Cuadros mágicos de Petras Lukosius
Las creaciones del maestro son interesantes por su excentricidad, donde la luz que se derrama triunfa, abriéndose paso entre las profundidades de la oscuridad. Sus obras asombrosas, obligándote a sumergirte en el misterio de la naturaleza de los rayos del sol y la luna. De hecho, gracias a la luz, vemos el entorno y los objetos que nos rodean en un cierto color espectral. Cuando cambia la naturaleza de la luz, también cambian los colores de los objetos.
El artista logró domar hábilmente las corrientes de múltiples capas de rayos y las envolvió en densos matorrales, mar tempestuoso, cadenas montañosas y extraños edificios góticos, mostrando en todo su esplendor la grandeza natural de las corrientes de luz.
Por ejemplo, un bosque oscuro e impenetrable siempre parece siniestro. Una esperanza es un rayo de luz que pueda atravesar la oscuridad y cambiar radicalmente la situación. Al abrirse paso a través de la densa copa de los árboles, incluso un pequeño rayo puede realizar un milagro. Comienza a filtrarse y fluir, abriéndose paso a través de los matorrales intransitables. Y su fuerza es tan grande que puede presentar a nuestros ojos la extraordinaria belleza y pintoresquismo de ese siniestro bosque, hasta hace poco sumergido en la oscuridad.
En su obra, el artista, que ha comprendido el poder de la luz vertida, prefiere la imagen del bosque y el elemento marino, que en sus lienzos parecen curvas de vidrio multicapa a través de las cuales fluyen los rayos omnipotentes.
Teniendo en cuenta los paisajes extraordinarios del maestro, recordé las líneas de Svetlana Koppel-Kovtun, una poetisa, ensayista, publicista, autora de cuentos de hadas para niños y adultos.
No hay tantos artistas que se dediquen a un tema en la pintura, puliéndolo hasta el ideal, en la historia del arte. Por regla general, la mayoría siempre está en busca de nuevos horizontes, ideas e imágenes frescas.
Y en la continuación del tema de hoy, justo para recordar sobre Stanislav Zoladze, un acuarelista de Polonia, que solo pintó agua, subordinando magistralmente el elemento agua de los ríos, lagos y mares a su pincel y pintura. Y al mismo tiempo llevó su arte a la etapa del hiperrealismo.
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