Tabla de contenido:
- Western sin Goiko Mitic
- Lejano oeste de Crimea
- Jinete sin cabeza
- Cómo se prohibió una de las películas soviéticas más taquilleras
Video: Detrás de cámaras del jinete sin cabeza: por qué se prohibió el culto occidental soviético 10 años después de la filmación
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Hace 4 años, el 15 de mayo de 2017, falleció el actor, director de cine y productor Oleg Vidov. En la década de 1960-1970. fue llamado uno de los artistas soviéticos más bellos y populares, pero después de emigrar a los Estados Unidos, su nombre fue relegado al olvido en su tierra natal. Una de las películas más famosas con su participación fue el Western "Headless Horseman". En 1973, causó sensación: fue visto por casi 52 millones de espectadores, pero 10 años después se prohibió su exhibición. ¿Cuál fue el motivo de la prohibición, por qué muchos estaban seguros de que la película se filmó en Cuba y quién realmente interpretó el papel del jinete sin cabeza? Más adelante en la revisión.
Western sin Goiko Mitic
El jinete sin cabeza es el penúltimo trabajo del director Vladimir Vainshtok. Fue un reconocido maestro del cine de aventuras: en la década de 1930. dirigió Los niños y la isla del tesoro del capitán Grant. Luego de una pausa en el trabajo que se prolongó durante más de 30 años, el director decidió volver al cine, mientras tenía muchas ganas de superar sus logros pasados en su género favorito. Para la adaptación cinematográfica se eligió la novela de Mein Reed "El jinete sin cabeza", cuyo autor de la traducción rusa era amigo y coautor del director, escritor, historiador y periodista Lev Rubinstein. Entonces, estas novelas no solo fueron leídas por adolescentes, muchos en la URSS soñaban con aprender sobre el Salvaje Oeste, al menos a través de libros.
El director escribió el guión en colaboración con Pavel Finn, y juntos fueron a Yugoslavia, donde tenían previsto filmar. Querían involucrar a Gojko Mitic en la participación, porque las pinturas yugoslavas con su participación tenían una gran demanda entre los espectadores soviéticos. Ya se había construido una ciudad occidental cerca de Belgrado, y en este caso no habría sido necesario buscar nuevos decorados para filmar. Pero en 1968 los tanques soviéticos entraron en Praga y Yugoslavia apoyó a los checos. Una mayor cooperación con la URSS estaba fuera de discusión. Los planes de Weinstock fracasaron, durante varios años buscó un nuevo permiso para filmar y buscó nuevos socios extranjeros, porque el director soñó que la imagen aparecería no solo en la taquilla soviética.
Lograron ponerse de acuerdo con los cubanos, y ofrecieron usar a sus estrellas en el rodaje: la bella Eslinda Núñez y el brutal Enrique Santiesteban. Además de ellos, llegaron a la URSS varios artistas cubanos. El director vio a Oleg Strizhenov en el papel principal, el mustanger Maurice Gerald, pero rechazó la oferta, diciendo que estaba acostumbrado a jugar a los jinetes con cabeza.
Y luego le ofrecieron el papel a Oleg Vidov, un hombre apuesto, valiente y brillante con una apariencia "no soviética". Ahora su tipo se llamaría Hollywood. En el papel de héroes románticos, se veía increíblemente impresionante y encajaba en la imagen al cien por cien. Y a dúo con Lyudmila Savelyeva, se convirtieron en una de las parejas de cine soviético más bellas.
Lejano oeste de Crimea
En las escenas de la multitud, se suponía que los esclavos estaban representados por extras de piel oscura, y era demasiado caro traer extras de Cuba. Afortunadamente, muchos estudiantes cubanos estudiaron en Simferopol y se sintieron atraídos por el rodaje. Pero el mayor problema fue la búsqueda de "actores" de cuatro patas. No fue posible encontrar los Mustang, y las crines y colas de los caballos de Crimea ordinarios se pintaron con pintura plateada. Los caballos se veían fantásticos en las pantallas, porque en la naturaleza este color no existe.
Planearon disparar en Crimea, en la región de Belogorsk, en White Rock. Pero al mismo tiempo se rodaba allí la película "Cipollino" y se construía un pueblo de vaqueros en el barrio, en Krasnaya Balka. Y la Roca Blanca del fondo se convirtió en la decoración principal de la película. El paisaje de Crimea no se parecía a las praderas quemadas por el sol de Texas, y la vegetación tuvo que ser repintada, agregándole cactus de plástico. Los decoradores hicieron campos de algodón esparciendo algodón ordinario sobre la hierba.
Como resultado, el Salvaje Oeste parecía tan creíble que no solo muchos espectadores, sino incluso los críticos de cine, decidieron que el rodaje tuvo lugar en Cuba. Uno de ellos escribió: "e".
Jinete sin cabeza
El misterio más importante de la película fue el intérprete del papel del jinete sin cabeza. En un principio, se dijo que para ello se atraía a los escolares, que se ponían unos hombros falsos con un manto en la cabeza. Sin embargo, al mismo tiempo, el caballo tenía que ser conducido sin bridas ni riendas, lo que requería cierto nivel de habilidad. Y los chicos difícilmente se habrían enfrentado a esto.
Otra versión parece más probable: en el sillín había una entrenadora bajita de la yeguada Ramensk, campeona de los deportes ecuestres. La colocaron en el mismo marco con agujeros para los ojos, y controlaba al caballo solo con sus piernas. La escena mística con el jinete, como si flotara en las nubes, se filmó sin efectos especiales: el director solo esperaba una niebla espesa.
Cómo se prohibió una de las películas soviéticas más taquilleras
Cuando se estrenó El jinete sin cabeza en el verano de 1973, la crítica lo recibió muy bien, pero el público estaba encantado: la película fue vista por 51, 7 millones de personas, y se convirtió en uno de los líderes de taquilla, ocupando el puesto 33. en la lista de las películas más taquilleras en toda la historia de la existencia del cine soviético. En Cuba, la película gozó de la misma inmensa popularidad.
El papel de Maurice Gerald se convirtió en la tarjeta de presentación de Oleg Vidov y en una de sus mejores películas. El jinete sin cabeza debió gran parte de su éxito al actor principal, pero 10 años después, él también se convirtió en la razón por la que se prohibió la proyección de la película. Después en la década de 1980. el actor decidió emigrar a los Estados Unidos, su trabajo cinematográfico más famoso fue inmediatamente dejado de mostrarse en televisión, y el nombre de Oleg Vidov quedó relegado al olvido. El "Jinete sin cabeza" incluso fue excluido de las mesas para uso interno de los empleados de Glavkinoprokat. Solo después del colapso de la Unión Soviética, la película volvió a las pantallas y, aunque años después parecía demasiado ingenua, a los espectadores les encanta hoy.
Fue uno de los pocos actores que logró el éxito tanto en casa como en el extranjero: ¿Cómo fue la vida de Oleg Vidov después de su fuga de la URSS?.
Recomendado:
Detrás de escena "31 de junio": por qué la película se envió "en la estantería" y la canción "El mundo sin un ser querido" se prohibió que se interpretara en el escenario
Hoy es difícil imaginar las razones por las que la inofensiva película musical sobre el amor "31 de junio" puede parecer "poco confiable", pero casi inmediatamente después del estreno en diciembre de 1978 fue enviado a la "estantería", donde permaneció durante 7 años. Además, incluso las hermosas canciones escritas por uno de los compositores soviéticos más populares, Alexander Zatsepin, cayeron en desgracia debido a asociaciones innecesarias que despertaron las palabras "Un mundo sin un amado"
Detrás de las cámaras de la película "Después de una lluvia el jueves": Los desfavorables destinos de tres Ivanov de un popular cuento cinematográfico
Hace 35 años, el director Mikhail Yuzovsky filmó una película musical para niños "Después de una lluvia el jueves", que se convirtió en uno de los cuentos de hadas favoritos de millones de niños soviéticos. Según la trama, tres bebés: el hijo del zar, el hijo de un ama de llaves y un niño abandonado, nacido el mismo día, fueron invertidos: el ama de llaves puso a su hijo en la cuna real e Ivanov entregó los otros dos a los ladrones, y todos parecían estar viviendo los destinos de otras personas. Detrás de escena, los actores que interpretaron a los tres Ivanov vivieron sus vidas como si fueran realmente co
Lo que quedó detrás de escena de "Prisionero del Cáucaso": por qué Gaidai dejó de trabajar con Morgunov y la censura prohibió la proyección de la película
Hace 50 años tuvo lugar el estreno de la película de Leonid Gaidai "Prisionero del Cáucaso". Todo el mundo conoce su trama de memoria, y las frases de los héroes se han convertido en aforismos desde hace mucho tiempo. Pero la mayoría de los espectadores ni siquiera sospechan que la película fue prohibida en 1967, y solo gracias a una casualidad fue vista por 80 millones de ciudadanos de la URSS. Y el trío de Vitsin-Nikulin-Morgunov apareció en las pantallas juntos por última vez debido a que uno de los actores no encontró un lenguaje común con el director
Detrás de cámaras de The Courier: lo que sucedió con el elenco de la película de culto de los ochenta
La tragicomedia "Courier" de Karen Shakhnazarov, basada en su historia del mismo nombre, fue lanzada hace 30 años y se convirtió en uno de los líderes del lanzamiento de 1987 y la película de culto de la juventud de la era de la perestroika. En solo un año, fue visto por unos 32 millones de espectadores. Los actores de 16 años que interpretaron los papeles principales en la película, Fyodor Dunaevsky y Anastasia Nemolyaeva, fueron increíblemente populares. Sin embargo, pronto desaparecieron repentinamente de las pantallas, lo que provocó muchos rumores sobre su destino futuro
Actores del drama de culto soviético "Cruel Romance" años después del rodaje
En 1984, la película "Cruel Romance" dirigida por Eldar Ryazanov se estrenó en las pantallas de los cines soviéticos. Esta fue la tercera adaptación de la obra "Dote". Esta película protagonizó una constelación real de actores soviéticos, y la revista "Pantalla soviética" calificó a esta película como "la mejor película del año", aunque hubo críticas más que devastadoras por parte de la crítica que el director se alejó de la interpretación del autor