Tabla de contenido:
- Y así empezó todo
- Giros bruscos en el trabajo del maestro bielorruso
- Géneros, estilos, técnicas
- La imagen que pasa de una imagen a otra
Video: Pinturas fantásticas sobre mujeres, por las que la artista de Minsk recibió un premio en el Salón de París
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Las pinturas de este artista asombran al espectador con su fantasmagoría, color pegadizo, mezcla de estilos e increíbles composiciones. Sus obras no pueden atribuirse inequívocamente a ninguna dirección artística: coexisten orgánicamente el surrealismo y el modernismo, la fantasía y el neorromántico, así como el teatro y la actuación. Conozca hoy en nuestra publicación la obra única de un famoso pintor moderno de Minsk Roman Zaslonova, que ha vivido y trabajado en París durante muchos años.
Roman Zaslonov es un artista bielorruso bastante conocido y popular en la comunidad cultural europea que vive en dos casas. Después de recibir una educación académica y un buen comienzo profesional en su ciudad natal de Minsk, Roman se mudó a Francia, donde su talento pronto fue notado y apreciado. El reconocimiento del artista bielorruso por parte del público y los críticos de arte franceses fue galardonado con el primer premio en el Salón de Otoño de París en 1997. Posteriormente, Roman Zaslonov ha recibido repetidamente varios premios y premios de prestigiosas galerías europeas.
Y así empezó todo
El artista contemporáneo Roman Zaslonov nació en 1962 en la capital de Bielorrusia en una familia creativa. Su madre, Isa Zaslonova, es escritora y artista profesional; su padre, Leonid Vladimirovich Galperin, también es un conocido pintor de acuarelas. El abuelo de Roman es el legendario Konstantin Zaslonov, héroe de la Unión Soviética, que atravesó el infierno de la Gran Guerra Patria.
Por supuesto, el niño talentoso, criado en un entorno tan extraordinario, no tuvo otro camino que seguir los pasos de sus padres. Por lo tanto, después de graduarse de la escuela y el arte, incluido, Roman Zaslonov se convirtió inmediatamente en un estudiante del Instituto de Arte y Teatro Estatal de Bielorrusia (ahora, la Academia de las Artes). Después de graduarse, en 1985, trabajó fructíferamente en talleres creativos en la Academia de Artes de Minsk.
Cabe señalar que, incluso en sus años de estudiante, Roman participó en todo tipo de exposiciones republicanas y de toda la Unión. Incluso entonces, sus obras despertaron un mayor interés entre el espectador por la extraordinaria presentación de imágenes y el entorno natural de su tierra natal. Ya en esa época, el joven artista pintaba paisajes de aldea, tema de pinturas y retratos de sus contemporáneos, interpretándolos a través del prisma de su cosmovisión. Además, escribió tan bien que el maestro de novicios tuvo imitadores y sucesores, e incluso quienes forjaron su obra. Y esto, como comprenderá, es un testimonio elocuente del estilo del autor, encontrado y adquirido con éxito por Zaslonov. Desde 1990, el joven pintor se ha convertido en miembro de la Unión de Artistas de Bielorrusia.
Por cierto, varias obras del joven pintor de ese período se encuentran en la colección del Museo Nacional de Arte de Bielorrusia. Después de todo, no muchos maestros novatos son honrados con tal honor. Sin embargo, Roman siempre tuvo una gran cantidad de compradores, a ellos les gustó su trabajo original.
Sí, qué puedo decir, la carrera de un pintor novato en Zaslonov en Minsk se estaba desarrollando lo mejor posible. Pero, el ambicioso artista quería no solo algo más, sino también cambios significativos, por lo que decidió probar suerte fuera de su tierra natal.
Partiendo hacia Europa, se instaló en Francia, que aceptó y valoró con entusiasmo el talento del pintor bielorruso. Ahora Roman Zaslonov tiene su propia mansión con un gran taller en las afueras de París. Colabora con éxito con muchas de las principales galerías europeas, participa en exposiciones, a veces viene a Minsk durante mucho tiempo, donde también tiene su propio taller en el centro de la capital y organiza sus exposiciones en diferentes ciudades del país.
Giros bruscos en el trabajo del maestro bielorruso
Compañeros, artistas que conocieron a Roman desde sus años de estudiante, cuando vieron sus nuevas obras, pintadas en Francia, se encogieron de hombros sorprendidos. La pintura de Zaslonov se volvió completamente diferente a la anterior, realista. Muchos no creyeron que pudiera cambiar tan abruptamente su estilo y desarrolló la caligrafía del autor para escribir de una manera nueva.
Pero pasó el tiempo, y gradualmente se acostumbraron al "nuevo" Zaslonov, lo miraron de cerca y lo apreciaron en la propia Bielorrusia. Si recordaban sus primeros experimentos exitosos de estudiantes, entonces con una sonrisa amable. Por cierto, las nuevas obras del artista se vendieron muchas veces mejor que las primeras. Por supuesto, muchos compañeros de la tienda se sintieron molestos por esto, y algunos incluso dijeron que se trataba de una profanación del arte, aunque todo se hizo de manera profesional y competente. Sin embargo, Zaslonov continuó avanzando por el nuevo camino estriado, trabajando con éxito en el estilo encontrado.
Géneros, estilos, técnicas
Como puede ver, el artista trabaja en los géneros de retrato, paisaje, pintura histórica y "pintura figurativa realista, con elementos de fantasía y surrealismo", así es como define su trabajo.
Y lo que vemos difícilmente se puede atribuir a ningún género. El arte de Roman Zaslonov es realmente súper complicado. Combina orgánicamente las tradiciones de la pintura clásica con las técnicas del modernismo y el posmodernismo, "sabroso" aderezado con surrealismo y fantasía. Y la pregunta es: "¿Es bueno o malo?" - No importa, porque los sintetiza en un todo es simplemente excelente. El autor es tan convincente que el espectador comprende el mundo brillante de sus fantasías multifacéticas sin palabras.
La imagen que pasa de una imagen a otra
Las pinturas del artista son un himno a la Mujer que flota con gracia sobre la agitada vida cotidiana. Ella es tan similar y tan diferente a nuestros contemporáneos. Parece que ayer la vimos en la estación de metro, pero hoy parece haber descendido de los lienzos de los viejos maestros a las pinturas del artista.
El personaje principal es una bella dama pelirroja, que vaga de una imagen a otra, que hace girar a los hombres como quiere. Están siempre a su servicio, y siempre personajes secundarios. A menudo se le hace al artista la misma pregunta sobre quién es ella: a lo que él responde:
Estas improvisaciones casi mágicamente fabulosas del artista, a pesar de lo ilusorio e inverosímil, le cuentan al espectador sobre la intrincada vida interior de la belleza pelirroja, con secretos, acertijos y problemas. Sin embargo, el artista lleva a su espectador al hecho de que todo lo que vemos en el lienzo, de una forma u otra, le sucede a una mujer todos los días en la vida real. Los fuegos artificiales de las emociones que la acompañan en cada paso, cada acción, se convierte en una fuente inagotable de inspiración para la artista.
Eche un vistazo más de cerca: esto está sucediendo a nuestro alrededor en la vida real. Pero solo un artista real pudo ver y contar la verdadera belleza de una mujer y su vida.
Por separado, me gustaría señalar la abundancia de detalles y varios personajes en los lienzos. Este es uno de los momentos más brillantes del estilo creativo del artista, que atrae así al espectador con diferentes gustos y preferencias.
Resumiendo lo anterior, debo decir que los historiadores del arte dividen toda la trayectoria creativa del artista en tres etapas, tres períodos de tiempo, cada uno de los cuales es completamente diferente al anterior. Recordemos, el primero es el período de Minsk, el segundo es el parisino. ¿Y cuál es el tercero? Hace casi una década, Roman Leonidovich participó en un concurso convocado por el Centro de Arte Contemporáneo para la mejor propuesta de proyecto para la mayor exposición internacional: la Bienal de Venecia.
Fortune volvió a sonreír al afortunado Zaslonov. Su propuesta fue reconocida como la mejor y se convirtió en uno de los autores y curador del proyecto "Table". Por cierto, este proyecto está muy lejos de la pintura tradicional, en la que Zaslonov participó con éxito. Ahora se ha pasado al teatro y a actuar con actores en vivo. Este proyecto se presentó con éxito en la Bienal y, en 2015, se realizó una gran exposición personal en Bielorrusia, donde el artista presentó el proyecto a la corte de compatriotas. Hablaron mucho de él, escribieron, mostraron en televisión. Este fue un verdadero reconocimiento del talento de Roman Zaslonov. Sin embargo, esta es una historia completamente diferente.
Y el propio Roman Zaslonov habló sobre esto:. Y probablemente tenga toda la razón en este juicio. Para mantenerse siempre en la cima de la fama, debe mantenerse al día, sin tener miedo de salir de sus hogares.
Continuando con el tema de los artistas para los que la imagen de una mujer en su obra se ha convertido en clave, lee nuestra publicación: Retratos femeninos románticos de una artista de Moscú que combinó el Art Nouveau francés y el realismo ruso.
Recomendado:
¿Por qué las mujeres embarazadas y las mujeres en trabajo de parto en la Edad Media usaban cinturones de pergamino y qué se representaba en estos accesorios?
Hace quinientos años, no todo el mundo podía presumir de tener una abuela; la mayoría de las mujeres simplemente no superaban un cierto umbral de edad. Entre el cuarenta y el sesenta por ciento de las mujeres en trabajo de parto en la Edad Media murieron durante el parto o inmediatamente después. No es de extrañar que las mujeres embarazadas estuvieran preparadas para cualquier cosa para evitar este triste destino. No había necesidad de pensar en un gran avance en el campo de la medicina y la obstetricia, recurrieron a poderes superiores
Por qué el oficial de inteligencia cinematográfica "Alex" recibió el Premio Stalin, pero jugó tan poco en las películas: Peter Chernov
La mayoría de las personas mencionadas en la novela de Yulian Semyonov y en la película "17 momentos de primavera" son personajes históricos. Es cierto que los nombres de los generales y líderes alemanes no eran un secreto, pero con los soviéticos todo era más complicado. El maravilloso actor Pyotr Chernov, que encarnó en la pantalla la imagen del jefe de la inteligencia soviética (en la película, el general Gromov), no pudo decir que estaba interpretando el papel de una persona completamente definida, a quien, por cierto, él era muy similar en apariencia. Pavel Mikhailovich Fitin, verdadero "A
Pinturas modernas por las que luchan los compradores de las subastas "Sotheby's" y "Christie's": ¿Cuál es la singularidad de las pinturas de Andrey Zakharov?
El trabajo de Andrei Zakharov, uno de los artistas más reconocidos y populares de Rusia, pertenece a los logros sobresalientes de la pintura de paisajes impresionista rusa moderna. Un pintor talentoso de Kostroma, con una forma audaz de pintar, crea paisajes líricos llenos de humor y expresión fugaces. Cada una de sus obras contiene la más rica variedad de naturaleza nativa, la expresividad y la increíble belleza del mundo que nos rodea, así como una poesía pictórica que refleja el refinado chu
Por qué el único actor ruso que recibió un premio en Cannes trabajó como taxista: Konstantin Lavronenko
A los 60 años, Konstantin Lavronenko ha logrado todo lo que un actor puede soñar: sus habilidades de actuación han recibido reconocimiento no solo en casa, sino también en el extranjero. Se convirtió en el único actor ruso en recibir el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes. La popularidad de toda Rusia le fue traída por el papel de Chekan en la serie de televisión "Liquidación" y la fama internacional: los papeles principales en las películas de Andrey Zvyagintsev "Retorno" y "Exilio". Sin embargo, el éxito le llegó solo después de 40 años, y antes, eh
Verdad y ficción sobre Pablo Picasso: cómo arrestaron al artista por robar la Mona Lisa y por qué las mujeres se pelearon por él
En la vida del famoso artista, sucedieron tantas historias increíbles que ahora es extremadamente difícil establecer cuál de ellas sucedió realmente. Él mismo era propenso a los engaños y cada vez presentaba el mismo hecho de una manera nueva, agregando nuevos detalles. Hay tantos mitos asociados con el nombre de Pablo Picasso que muchas historias reales suenan a fábulas