¿De dónde provienen los motivos japoneses en las obras de Claude Monet y otros artistas occidentales famosos?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Claude Monet, como muchos otros pintores impresionistas, estaba profundamente interesado en el arte japonés. Su novedad y sofisticación fascinó a muchos europeos. Esta fue una verdadera revelación, ya que Japón estuvo completamente aislado del mundo exterior durante casi dos siglos. Durante este tiempo, de los siglos XVII al XIX, los artistas japoneses pudieron desarrollar un vocabulario artístico especial que tuvo una profunda influencia en algunos pintores occidentales.

Sin embargo, en 1852, los Black Ships llegaron al puerto de Edo (actual Tokio), y la armada estadounidense obligó al shogunato a abrirse finalmente al comercio. Por primera vez en la historia moderna, los extranjeros pudieron llegar a la Tierra del Sol Naciente. Y por primera vez, las extraordinarias pinturas de la escuela Rimpa o los hermosos grabados en madera multicolores en el estilo ukiyo-e fueron revelados al mundo occidental.

1. Influencia del japonismo en el arte europeo

Se cree que el artista contemporáneo Gustave Courbet, quien allanó el camino para el movimiento impresionista en Francia, supuestamente vio el famoso grabado en color en madera La gran ola frente a Kanagawa del artista japonés Katsushika Hokusai antes de pintar una serie de pinturas del Océano Atlántico en el verano de 1869. Después de que Courbet descubrió el arte japonés, cambió la visión de la estética del artista: mientras que en el siglo XIX los artistas europeos generalmente idealizaban la belleza de la naturaleza, Gustave en cambio ofreció una visión intensa de un mar tormentoso, doloroso e inquietante, con todo el poder salvaje de la naturaleza. Fuerzas En acción.

La visión que presentó con sus pinturas alarmó profundamente a los académicos tradicionalistas del Salón de París, una institución bien establecida que dictaba las normas de la estética en el arte europeo, con cautela y escepticismo sobre la innovación. Sin embargo, la influencia que tuvo el arte japonés en los artistas europeos no se limitó a un puñado de ellos. De hecho, se generalizó en lo que luego se definiría como japonismo.

Esta pasión por todo lo japonés pronto se convirtió en la principal característica de los intelectuales y artistas franceses, entre los que se encontraban Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro y el joven Claude Monet. Entre las décadas de 1860 y 1890, los artistas occidentales adoptaron el estilo japonés, experimentando con nuevas técnicas. También comenzaron a integrar objetos y decoración de estilo japonés en sus pinturas, y adoptaron nuevos formatos como kakemono (un pergamino vertical hecho de papel o seda).

Además, los artistas europeos comenzaron a prestar más atención a la armonía, simetría y composición de los espacios vacíos. Este último fue una de las contribuciones más fundamentales del arte japonés en Europa. La antigua filosofía del wabi sabi moldeó profundamente la estética en Japón. Así, la composición de espacios vacíos brindó a los artistas una nueva oportunidad para insinuar significados o sentimientos ocultos en sus obras. Los pintores impresionistas consiguieron finalmente transformar ríos, paisajes, estanques y flores en una proyección poética del mundo interior.

2. Conocimiento del arte japonés

Un día de 1871, según la leyenda, Claude Monet entró en una pequeña tienda de comestibles en Ámsterdam. Allí se fijó en varios estampados japoneses y se dejó llevar tanto por ellos que de inmediato compró uno. Esta compra cambió su vida y la historia del arte occidental. El artista nacido en París ha recopilado más de doscientos grabados japoneses en su vida, lo que influyó mucho en su trabajo. Se cree que fue uno de los artistas más influyentes del arte japonés.

A pesar de que Claude adoraba el ukiyo-e, todavía hay mucho debate sobre cómo las impresiones japonesas influyeron en él y en su arte. Sus pinturas difieren en muchos aspectos de los grabados, pero Monet pudo inspirarse sin pedir prestado. Se cree que el arte japonés tuvo una influencia mucho más profunda en el pintor impresionista. Lo que Monet encontró en el ukiyo-e, en la filosofía oriental y la cultura japonesa, fue más allá de su arte y permeó toda su vida. Por ejemplo, una profunda admiración por la naturaleza ha jugado un papel central en la cultura japonesa. Inspirado por esto, Claude creó un jardín japonés en su querida casa en Giverny. Convirtió un pequeño estanque existente en un jardín acuático de estilo asiático y agregó un puente de madera de estilo japonés. Luego comenzó a pintar el estanque y sus nenúfares hasta el final de sus días.

El estanque y los nenúfares se convirtieron en la idea principal, casi obsesiva, de su arduo trabajo, y las pinturas resultantes se convirtieron más tarde en sus obras de arte más valiosas y famosas. No hace falta decir que el artista consideraba que su propio jardín era la obra maestra más hermosa que jamás haya creado.

Monet descubrió cómo combinar motivos japoneses con su propia paleta y pinceladas impresionistas para crear una comprensión híbrida y trascendental de la primacía de la naturaleza.

Comenzó a desarrollar su propio estilo artístico especial, centrándose en la luz, que, de hecho, era un tema importante en sus pinturas. Quizás esta sea la razón principal por la que Claude y sus pinturas impresionistas, con su enfoque especial del arte y la cultura japoneses, se arraigaron instantáneamente en Japón y siguen siendo extremadamente populares allí.

3. Claude Monet y el arte japonés

Quizás uno de los monumentos más importantes que Japón estableció para Claude Monet se puede encontrar en el Museo de Arte de Chichu (Chichu), un edificio diseñado por el arquitecto estrella Tadao Ando y ubicado en medio de la naturaleza salvaje en una pequeña isla en el mar interior de Seto.

Soichiro Fukutake, heredero multimillonario de la editorial educativa más grande de Japón, Benesse, comenzó a construir el museo en 2004 como parte de un proyecto benéfico que tiene como objetivo capacitar a todos para que reconsideren la relación entre la naturaleza y las personas. Por lo tanto, el museo fue construido principalmente bajo tierra, para no afectar los hermosos paisajes naturales.

El museo exhibe obras de los artistas Walter de Maria, James Turrell y Claude Monet como parte de su colección permanente. Sin embargo, la sala en la que se muestra el trabajo de Monet es la más emocionante. Aquí se exhiben cinco pinturas de la serie "Nenúfares", pintadas por el artista en años posteriores. La obra de arte se puede disfrutar bajo la luz natural, que cambia la atmósfera del espacio y, por lo tanto, con el tiempo, a lo largo del día y durante las cuatro estaciones del año, la apariencia de la obra también cambia. El tamaño de la habitación, su diseño y los materiales utilizados se han elegido cuidadosamente para combinar las pinturas de Monet con el espacio circundante.

El museo también continuó creando un jardín de casi doscientas especies de flores y árboles similares a los plantados en Giverny por Claude Monet. Aquí, los visitantes pueden caminar a través de la flora, que va desde los nenúfares, que Monet pintó en los últimos años de su vida, hasta sauces, lirios y otras plantas. El jardín busca dar una experiencia tangible de la naturaleza, que el artista quiso plasmar en sus pinturas. Y dado que el camino al corazón de una persona pasa por el estómago, la tienda del museo incluso ofrece galletas y mermeladas según las recetas dejadas por Monet.

Por lo tanto, la historia de amor entre Claude Monet y la Tierra del Sol Naciente sigue siendo extremadamente vívida incluso en el Japón moderno, lo que obliga a los visitantes del museo a contener la respiración de la atmósfera que reina a su alrededor.

El arte es tan asombroso, hermoso y multifacético que cada artista de alguna manera se inspira en algo. Alguien da preferencia a nuevas direcciones y estilos, y Joan Miró se alegró de combinar cosas incongruentesexperimentando y mejorando constantemente sus propias habilidades. Y no es de extrañar que sus pinturas comenzaran a gozar de una inmensa popularidad en todo el mundo, sirviendo de ejemplo e inspiración para sus seguidores.