El misterio de la ceremonia antigua en la pintura de Bridgman: Procesión del Toro de Anubis:

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Frederick Arthur Bridgman es uno de los pintores orientalistas más populares. Creó un lienzo que transporta al espectador a los tiempos del Antiguo Egipto. ¿Qué secretos de la tradición egipcia ilumina su cuadro "Procesión del toro sagrado Anubis"?

Frederick Arthur Bridgeman es conocido por sus pinturas de Oriente. A los cinco años anunció que decidió convertirse en artista, ya los dieciséis abandonó la escuela y comenzó su carrera como grabador en la American Banknote Company. Sin embargo, este trabajo pronto aburrió a Arthur, y en 1866 fue a París para estudiar con el pintor y escultor Jean-Léon Jerome en la École des Beaux-Arts. En 1873 se fue al norte de África.

En África, Bridgeman trabajó durante cinco años, creando cientos de bocetos y coleccionando artefactos y disfraces. Bridgeman pintó el Este y África de manera magnífica, misteriosa, lujosa y, lo más importante, realista. Su imaginería de personas y culturas exóticas fascinó a estadounidenses y europeos durante la década de 1880. Posteriormente, Bridgeman creó muchas más pinturas orientales de memoria, inspiradas en una gran colección de recuerdos egipcios y argelinos comprados.

Lo que le permitió a Bridgman transmitir esta región de una manera tan natural en sus pinturas hasta el más mínimo detalle es su trabajo desde la naturaleza. A diferencia de sus colegas, al artista se le permitió ingresar a las casas y harenes de las personas que conocía. Viajando a Argelia y Egipto, Bridgman completó más de trescientos bocetos y numerosas fotografías que representan el mundo de mujeres ricamente adornadas y lujosamente vestidas con velos con efectos transparentes. Una enorme colección de artefactos que adquirió durante sus viajes, incluidos trajes, arquitectura y arte, adornaba su hogar.

Después de un tiempo, el pintor sintió la necesidad de cambiar de tema y trató de encontrarse en el género del simbolismo, y luego, en la década de 1890. recurrió a temas históricos, bíblicos ya la mitología antigua ("Faraón cruzando el Mar Rojo" y "Rechazo del rey asirio"). En 1890, en Nueva York, publicó Invierno en Argelia, que ilustró con sus pinturas. Estas últimas obras no tuvieron tanto éxito como sus lienzos orientales. Después de la Primera Guerra Mundial, su popularidad decayó drásticamente y se trasladó de París a Lyons-la-Forêt (Normandía, Francia), donde vivió hasta el final de sus días, sin dejar de pintar.

"Procesión del toro sagrado Anubis" - análisis

Nos detendremos en una de las pinturas de Bridgman, La Procesión del Toro Sagrado de Anubis.

La pintura pertenece al género histórico y tiene una referencia a la antigua tradición egipcia del toro. Ya en la antigüedad, la gente deificaba al ganado: toros y vacas. William Tyler Alcott, en su libro Myths of the Sun, detalla los detalles y el significado de la procesión del toro egipcio.

Apis: en la mitología egipcia, el dios de la fertilidad con la apariencia de un toro con un disco solar (que vemos en la cabeza del toro en la imagen). Apis se asoció con el culto a los muertos y fue considerado el toro de Osiris (de ahí el nombre de la pintura "el toro de Anubis"). La procesión está dirigida por sacerdotes y la acompaña una multitud jubilosa. Los funcionarios del palacio llevan una escultura del propio Osiris.

El día de la fiesta de Osiris, los sacerdotes llevaron el toro a las orillas del Nilo y lo ahogaron solemnemente en el río Nilo. Luego fueron embalsamados y enterrados en Memphis. El duelo continuó hasta que apareció otro toro, similar al anterior, con las mismas marcas. “Las Apis aparecen a intervalos prolongados. Sus apariciones se celebran con júbilo general. Apis es un ternero de una vaca, que al nacer nunca puede quedar preñada (es decir, da a luz una vez). Según los egipcios, un rayo de luz desciende sobre la vaca desde el cielo, y de ella da a luz a Apis. Apis es negra, hay una mancha triangular blanca en la frente, una imagen de un águila en la espalda, doble pelo en la cola y una imagen de un escarabajo debajo de la lengua”[Herodoto, 3: 27-28].

El simbolismo del toro es interesante: la lana negra del toro simboliza el efecto abrasador del sol en los cuerpos, y la mancha blanca en la frente del animal y la luna creciente en el costado es el símbolo de la luna. El águila y el escarabajo son símbolos del sol. El ritmo juega un papel importante en la imagen: la procesión se mueve, incluso escuchamos a la gente vitorear, prácticamente atrapamos cada ola de instrumentos musicales en manos de las sacerdotisas. El "punto" más destacado en la imagen es, por supuesto, el toro, el personaje principal de la pintura. El artista logró esto con la ayuda de los colores más oscuros (si la parte principal de la imagen está pintada en tonos marrones claros, entonces el toro tiene lana negra, lo que acentúa la atención). La sacerdotisa frente a la procesión nos mira directamente a nosotros, el público, como invitándonos a participar en la fiesta del toro. La luz en la imagen fluye suavemente de izquierda a derecha: en la dirección de la procesión en sí, cae sobre las columnas con patrones egipcios, ilumina el toro y los principales sacerdotes. Los brillantes rayos del sol también nos permiten ver las pinturas en las paredes del palacio. En general, el cuadro pertenece al género orientalista, estrechamente entrelazado con motivos históricos y religiosos.

Por lo tanto, la contribución significativa y creativamente rica de Frederick Arthur Bridgman al arte del siglo XIX en general y a la cobertura del arte oriental en particular es innegable. Y, dada la rica colección de artefactos, John Singer Sargent tenía razón: uno de los contemporáneos del artista, declaró la residencia Bridgman como uno de los dos lugares para visitar en París después de la Torre Eiffel.