¿De qué problemas rusos del siglo XIX habla la "Procesión religiosa en la provincia de Kursk" del gran artista Repin?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Ilya Repin es quizás el pintor realista ruso más emblemático y conocido. Escribió: “La vida a mi alrededor es muy inquietante y me atormenta. Pide plasmarla en un lienzo ". Esto explica por qué la mayor parte de su obra es un comentario social disfrazado de arte. Su gran obra "Procesión de la Cruz en la provincia de Kursk", escrita entre 1880 y 1883, representa a la masa acurrucada y bulliciosa presente en la procesión anual de la cruz.

Sobre el artista

Ilya Repin nació en Chuguev, una ciudad de la provincia de Jarkov. Aproximadamente a los once años, la madre del artista envió a su hijo a una escuela topográfica militar. Allí aprendió caligrafía y dibujo de cartas. Dos años más tarde, la escuela se cerró y Repin comenzó a estudiar con el pintor de iconos local Ivan Bunakov. La ciudad de Chuguev ha sido durante mucho tiempo el centro de la pintura de iconos, lo que le dio a Ilya muchas oportunidades de aprendizaje. En 1859, a la edad de 15 años, Repin se convirtió en un auténtico maestro de la pintura de iconos. En 1861, Repin se unió al equipo de pintores de iconos y comenzó a viajar por la región, decorando iglesias con sus creaciones.

En 1863, Repin fue a San Petersburgo, donde quería ingresar a la Academia Imperial. El 1 de noviembre de 1863, el artista llegó a San Petersburgo con 50 rublos en el bolsillo y … un gran talento, que luego se plasmó en las grandes obras maestras del artista. Su primera inscripción en la Academia fracasó y se le ofreció ingresar a la escuela de Ivan Kramskoy "Sociedad para el Fomento de los Artistas". La escuela de Kramskoy, abierta a todos los que mostraran alguna habilidad, ofrecía tres lecciones nocturnas a la semana por 3 rublos al año. En septiembre de 1863, ya era estudiante de la Academia, habiendo aprobado con éxito los exámenes. El trabajo de Repin a menudo se menciona en relación con The Peredvizhniki, un grupo de artistas que exhibieron su trabajo, claramente de carácter ruso, en todo el país. Repin, sin embargo, no se unió al movimiento hasta 1878, ocho años después de su fundación, cuando se consolidó como uno de los principales artistas de su generación.

A lo largo de su carrera, Repin se sintió atraído por la gente común, de la que formaba parte. Su pintura a gran escala Procesión religiosa en la provincia de Kursk (1880-1883) es considerada una de sus mayores obras maestras y refleja las clases sociales de Rusia y la tensión que las separaba, un tema muy urgente y doloroso para el artista. trabajo: por un lado, creó obras maestras dirigidas a la gente común y, por otro, creó una serie de maravillosos retratos de intelectuales rusos y pinturas históricas, demostrando simpatía por la élite gobernante. En 1892, Repin regresó a la Academia Imperial y luego se convirtió en rector.

En 1883, Repin completó una de sus pinturas psicológicamente más intensas, basada en la historia de Iván el Terrible, que mató a su hijo. Este lienzo muestra a un Iván asustado abrazando a su hijo moribundo, a quien acaba de herir de muerte en un ataque de ira incontrolable. Repin dedicó este cuadro al zar Alejandro II, asesinado en 1881 por un grupo perteneciente al movimiento reformista. Con esta pintura, Repin pareció advertir: “Ten cuidado con tus emociones de rabia. De lo contrario, puede terminar haciendo más daño que bien”. Después de la revolución de 1917, Repin se mudó a su casa de campo en Finlandia y nunca regresó a San Petersburgo. Su último cuadro fue un divertido lienzo llamado Hopak, basado en un tema ucraniano. En 1930, Ilya Repin murió en su casa de Finlandia.

Procesión religiosa en la provincia de Kursk

Las paredes de la Galería Tretyakov están decoradas con una gran pintura de Repin. Esta es su obra de 1883 "Procesión religiosa en la provincia de Kursk". Como Barge Haulers en el Volga, esta obra monumental mide 175 × 280 cm. Se representa la procesión religiosa anual en honor al Icono de Kursk de la Madre de Dios, durante la cual el famoso icono de Kursk Madre de Dios se traslada a 25 kilómetros de el Monasterio de la Raíz al sur de Kursk.

Un grupo de sacerdotes ortodoxos con túnicas llevan un icono del icono de Kursk de la Madre de Dios. Les sigue un grupo de creyentes: campesinos, mendigos, militares, policías y representantes de la élite provincial. Es una obra de arte sarcástica que refleja supuestos abusos por parte del estado y la iglesia. La imagen va acompañada de un paisaje desértico polvoriento.

Héroes de la imagen

El icono está representado bajo una cúpula dorada con cintas multicolores. La luz de muchas velas dentro de la vitrina parpadea, reflejándose en la cubierta dorada del icono. Riza es una cubierta metálica que protege el icono. A la izquierda, se ve una fila de campesinos tomados de la mano para evitar que la multitud se acerque demasiado al icono.

Detrás del altar, dos mujeres de rostro sombrío llevan una caja vacía, que generalmente contiene un altar. Su humildad piadosa contrasta con las figuras hinchadas y torpes del propietario y su esposa, que sostienen un icono dorado reluciente.

La ironía del maestro es obvia. La figura del sacerdote no parece santa en absoluto. Sus vestiduras doradas y su apariencia pomposa no inspiran confianza ni FE. Por cierto, es el único héroe de la trama que mira directamente al espectador. Avanza con decisión.

Otro héroe activo de la imagen es un hombre que instruye cruelmente a un jorobado. La sombra de su látigo proyecta una sombra sobre la arena. Es interesante que a los ojos de un joven no sea ni tristeza ni tristeza. Reflejan un deseo decidido de cambiar la situación. El joven se muestra empático, digno y desprovisto de sentimentalismo. Para él, un icono puede significar la salvación. Para él, la vida no puede volverse peor que la realidad, y para él esta procesión es una esperanza de una mejor existencia. Puede comparar su imagen con la pose de un oficial de caballería a caballo, exudando una especie de piedad santurrona.

En la segunda mitad del siglo XIX, los campesinos eran a menudo sentimentales, pero Repin claramente despreciaba esta tendencia, que, para su disgusto, encontró en los escritos del anciano Tolstoi. Hablando del campesino, Repin escribió: “Bajar a esta oscuridad por un momento y decir:“Estoy contigo”es hipocresía. Siempre revolcarse con ellos es un sacrificio sin sentido. ¡Criarlos, elevarlos a tu nivel, darles vida es una hazaña!"

Dolor personal del artista y problemas sociales

Repin comenzó a escribir su primera versión de la procesión en 1876, poco después de su regreso de tres años en Francia e Italia. Quizás esta experiencia de otras culturas agudizó su propio sentido de injusticia. La elección del tema se basó ciertamente en un profundo sentimiento de dolor personal por la vida campesina. En 1883, este tema se convirtió en una dura crónica de la vida moderna, cubriendo varios estratos de la sociedad rusa. Aunque la multitud camina por un camino común, parece estar impulsada por un poder despiadado. La policía ecuestre y el clero, que miran con enojo a los pobres o parecen ajenos a su sufrimiento, se presentan como burlas y vanidad Los recuerdos de la infancia de Repin influyeron en gran medida en la escritura del lienzo. Como joven pintor de iconos, fue testigo de muchas procesiones de la cruz en el pueblo donde creció. Sin embargo, esta no es una imagen religiosa. En lugar de crear una imagen de júbilo, Repin se preocupa más por la psicología de la personalidad y la propia multitud, que sin duda fue influenciada por las escenas de multitud de Courbet y Manet, cuyas obras admiraba mucho.

Además de la iglesia, el estado y el ejército, el estrato medio del campesinado también estaba sujeto a la opresión dentro de sus estratos sociales, la clase campesina se dividía en varias subsecciones: los que sabían leer y los que no podían, los que tenían ganado y los que no era, y así sucesivamente. Repin representó magistralmente estas contradicciones en el lienzo.

Lo interesante de la procesión es que la comunidad reunió a un gran número de personas de diferente estatus social. Al describir cómo se viste la gente, enfatiza la diferencia en su estatus social y enfatiza la desigualdad en la vida. Algunos de ellos están en harapos y otros en ricos caftanes. Sin duda, el talentoso artista Repin supo plasmar los retratos psicológicos de la mayoría de los héroes de la procesión en una obra tan monumental.