Dos caras de la misma moneda: páginas poco conocidas de la vida y obra de Ilya Glazunov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En los años 60-70 del siglo pasado Ilya Glazunov (1930) para las autoridades era "demasiado ruso", pero ahora mucha gente corriente y críticos piensan que el artista está "demasiado cerca de los que están en el poder". El público se dividió en dos campos: algunos ven los lienzos como creaciones proféticas brillantes, otros dan una valoración aguda, llamando a las mismas obras collages y carteles realizados sobre temas de actualidad.

Y a Glazunov también se le reprocha su adicción a los lienzos gigantes de carácter alegórico, su incapacidad para construir una composición de múltiples figuras “convertida en vinagreta”; por la abundancia de símbolos religiosos, políticos e ideológicos, por la primitividad en la resolución de problemas plásticos y pictóricos, por la dulzura y patetismo del estilo y mucho más.

Pero también hay otro Glazunov. Un pintor en el que el espectador ve una espiritualidad tan alta y una filosofía profunda que ningún otro artista de la época del realismo socialista tiene. En relación con la sensacional exposición en el Manege en 1978, el escritor O. Volkov escribió:

Algunas de las páginas más brillantes de la vida y obra de I. Glazunov

Como nativo de Leningrado, Ilya se crió desde la primera infancia en las mejores tradiciones de la cultura rusa y la religión ortodoxa. Los padres prepararon conscientemente al niño para un destino creativo. Pero la Guerra Patria pasó como un tornado negro por sus vidas. A la edad de 12 años, Ilya sobrevivió milagrosamente y fue sacado de Leningrado sitiado a través de Ladoga a lo largo del "Camino de la Vida". Después de haber perdido a todos sus parientes en la ciudad sitiada, Glazunov se enfrentó temprano al dolor y la amargura de la pérdida, que lo atemperaron espiritualmente y le enseñaron a mirar el miedo a la cara. En 1944, de regreso a su ciudad natal, estudió en la Escuela Secundaria de Arte. Dibujar salvó a Ilya en difíciles momentos de desesperación.

Ilya se dio cuenta por primera vez de su destino cuando, cuando tenía 16 años y se graduó en una escuela de arte, vino a Kiev para visitar los lugares sagrados: la catedral de Santa Sofía, Pechersk Lavra. Y fue tan grande la impresión de lo que vio y experimentó que Ilya se armó de valor para preguntarle al ministro de la iglesia qué se necesitaba para tonsurar a un monje. Y el padre Tikhon, a su vez, le preguntó al joven sobre su vida, y si él representaba lo que es la vida monástica, respondió:

Ilya recordó estas palabras por el resto de su vida. Y aparentemente para esto, las ideas artísticas de la mayoría de las pinturas de Glazunov resuenan con imágenes bíblicas, con la fe ortodoxa. En los lienzos del artista, muy a menudo hay la imagen de Cristo, el salvador del mundo, a quien se dirige el movimiento espiritual de los ortodoxos. Buscan y encuentran en él respuestas filosóficas a las preguntas de la vida. Y la imagen de la Rusia crucificada en el siglo XX, creada por Ilya, es una parte integral de la filosofía, la cosmovisión y la espiritualidad, y el trabajo del propio artista.

No es ningún secreto que Ilya recibió un "tres" por su tesis en el Instituto de Pintura de Leningrado, pero pocas personas conocen el verdadero valor de esta evaluación. El tema de la tesis fue originalmente el cuadro "Caminos de guerra", al ver que los profesores estaban confundidos. Uno de ellos, incapaz de soportarlo, se volvió para gritar: Unos años después, la lona estaba realmente quemada.

E Ilya tuvo que exhibir un cuadro, pintado en su primer año, "El nacimiento de un becerro", en el que los miembros de la comisión también vieron una calumnia contra el campesinado soviético. Se aprobó el veredicto: apto para trabajar como profesor de dibujo en la escuela. Y el joven especialista fue asignado a Izhevsk. Pero debido a la falta de una apuesta gratuita, Ilya recibió un certificado y fue liberado a los cuatro lados.

De regreso a Moscú, el joven artista y su joven esposa Nina Benois se acurrucaron en diferentes rincones hasta que conocieron a Sergei Mikhalkov (1913-2009), un escritor que se hizo cargo de Ilya durante todos los años posteriores. Luego habló en su nombre frente a un funcionario de alto rango.

En una recepción en el Kremlin, Mikhalkov, invitando a E. A. Furtseva a un vals, dijo: "Quiero pedir una buena persona, el artista Glazunov". A lo que Ekaterina Alekseevna respondió: Mikhalkov objetó levemente:

Y muy pronto el matrimonio recibió dieciocho metros cuadrados en la "mansión" del apartamento comunal. Entonces Ilya le pidió a Furtseva un ático vacío para su estudio, y comenzó a trabajar duro y fructífero. Aunque a los veinticinco años el artista ya tenía su propio estilo único, dominó magistralmente su "estilo corporativo Glazunov", pero no fue aceptado. en la Unión de Artistas durante muy largos años …

En 1964, Glazunov solicitó permiso para realizar una exposición en el Manege de Moscú. Y cinco días después de su inauguración en la "Noche de Moscú" publicó una carta de protesta de varios artistas moscovitas. Con la exposición de esta exposición, Ilya decidió exponer su desafortunada tesis "En los caminos de la guerra". Y dado que la exposición "contradecía la ideología soviética", la Unión de Artistas toma una decisión urgente: confiscar y destruir la pintura y cerrar la exposición.

Hubo muchos otros incidentes y censuras en la carrera creativa del artista. Cuando Glazunov recibió el encargo de pintar retratos de los solistas de la ópera La Scala de gira en Moscú, el consejo artístico decidió la pregunta: ¿Glazunov es digno de representar el arte soviético y si sus pinturas son adecuadas para presentarlas a artistas extranjeros del gobierno de la URSS?. El escándalo volvió a estallar. Furtseva habló públicamente sobre los retratos:

Pero sea como sea, pronto Glazunov, por recomendación de A. Gromyko, el ministro de Asuntos Exteriores, va a España para decorar los interiores de la embajada soviética en Madrid. Fue allí donde comenzó la fama mundial del artista. Se probó brillantemente a sí mismo como pintor de la corte.

Sus retratos llenos de halagos absolutos fueron muy solicitados entre políticos y celebridades de todo el mundo. Esta lista incluía: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, el rey español Juan Carlos I, el Papa Juan Pablo II, Fidel Castro; artistas: Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Más tarde, la lista incluyó a políticos rusos y figuras culturales L. Brezhnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik y muchos otros.

Estas son solo algunas páginas brillantes de la biografía del medidor. Su obra es polifacética e ilimitada: más de tres mil pinturas, una gran cantidad de escenografías teatrales, una gran cantidad de obras literarias ilustradas. El fenómeno de Glazunov, coronado de laureles, es por un lado la incansable diligencia y, por otro, la perspicacia empresarial de un emprendedor. Logró crear su pequeño imperio, comenzando con un museo de varios pisos de su propia pintura en el centro de Moscú en Volkhonka, y terminando con una antigua finca, que alberga el taller y la residencia de Ilya Sergeevich.

El espíritu emprendedor y el talento del metro siempre han irritado y continúan irritando a los colegas de artistas, críticos, conocedores del arte y personas simplemente envidiosas. Ilya Glazunov "perdió muchos amigos cercanos a lo largo de los años, pero no perdió a ninguno de sus enemigos".

La vida personal del artista, hirviendo de pasiones y tragedias, también despierta un gran interés en la prensa, la crítica y la gente corriente. Sobre esto en la revisión "Triángulo amoroso"