Jean Béraud y Edgar Degas: por qué artistas tan diferentes parecen tan similares

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Jean Béraud y Edgar Degas. Un francés de San Petersburgo y un revolucionario fundador del impresionismo de París. El trabajo de Beraud estaba cerca del trabajo de Degas, con quien, además de intereses comunes, estaba vinculado por la amistad. Estaban unidos en su pasión por el rostro cambiante de París, pero eran diferentes en transmitir los personajes de sus héroes y la paleta elegida. ¿Cómo reconocer la autoría de estos artistas y no confundirse?

Jean Béraud

El artista francés de origen ruso Jean Béraud es mejor conocido por sus pinturas de la vida parisina y retratos de la élite. Su estilo era similar al de Edgar Degas. Es el término medio entre la pintura académica tradicional que se ve en los salones parisinos y el impresionismo temprano. Nació el 12 de enero de 1849 en San Petersburgo. Su padre trabajaba como escultor en la catedral de San Isaac, tras cuya muerte toda la familia se trasladó a París, donde se suponía que debía formarse como abogado. Después del final de la guerra franco-prusiana, Béraud abandonó la escuela de derecho y se dedicó a la pintura. Estudió con Léon Joseph Florentin Bonnat en la École des Beaux-Arts. El artista disfrutó del éxito en los salones de París a lo largo de su carrera, y hoy las obras de Beraud se encuentran en las mejores colecciones del Art Institute of Chicago, el Louvre de París, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la National Gallery de Londres y otros. museos.

Edgar Degas

Edgar Degas es un artista francés conocido por su trabajo en pintura, escultura, grabado y gráfica. Se le considera uno de los fundadores del Impresionismo, aunque prefirió que lo llamen realista. Degas es conocido por sus trabajos con temas de danza, ballet y … temas femeninos cotidianos. Sus retratos se consideran algunos de los mejores de la historia del arte. Al comienzo de su carrera, Degas pretendía convertirse en historiador (ya estaba preparado para esta dirección gracias a su formación académica y un profundo estudio del arte clásico). Sin embargo, a mediados de los treinta, cambió radicalmente de rumbo y, aplicando los métodos tradicionales del artista histórico a los temas contemporáneos, se convirtió en un artista clásico. Degas tiene su propio estilo distintivo, lo que refleja su profundo respeto por los viejos maestros y la admiración por Jean Auguste Dominique Ingres y Eugene Delacroix. También fue coleccionista de grabados japoneses, cuyos principios compositivos influyeron en su obra, así como en el realismo enérgico de los ilustradores populares.

Creatividad de Bero y Degas

La obra de Beraud estuvo cercana a la obra de Edgar Degas, con quien, además de intereses comunes, estaba vinculado por la amistad. Degas y Beraud se unieron en su interés por la cara cambiante de París, en su amor por la aplicación rápida de pintura (pinceladas rápidas). A menudo reflejaban las mismas historias y los mismos personajes. Pero Jean Béraud estaba más inmerso en la tradición clásica de la pintura. Demostró escenas bíblicas poco convencionales en composiciones inesperadas, creando una gran oleada de emociones entre el público de la época. Con todo ello, fue amado por el público de los salones y despertó admiración. Pero la obra de Edgar Degas a lo largo de su carrera recibió diferentes valoraciones: tanto desprecio como admiración. Pintor clásico prometedor, Degas presentó varias de sus pinturas en los salones de París (recibieron elogios de Pierre Pouvi de Chavanne y críticas de Castannari). Degas pronto unió fuerzas con los impresionistas y rechazó las reglas estrictas y el elitismo del salón, al igual que el salón originalmente rechazó el experimentalismo de los impresionistas. Para comparar el estilo y la creatividad de los artistas, considere los temas más cercanos en sus obras:

"Absinthe" Degas y "Drinkers" de Jean BéraudLo primero que llama la atención del espectador es la paleta. Edgar Degas (primera imagen) usa una paleta descolorida, más pantanosos mostaza, colores verde oscuro (dolorosos, como el alcohol mismo). Los visitantes de este café son personas perdidas en la vida, con una mirada vacía y hasta desesperada. Mucho es traicionado por las piernas torpemente expuestas de la heroína (ella no se preocupa por las opiniones de otras personas, está toda inmersa en sus pensamientos y vicisitudes de la vida). Su vecino, un hombre descuidado y descuidado de unos 40 años con barba, también parece condenado. En cuanto al establecimiento en sí, este no es un café de élite, sino más bien un restaurante para los estratos de la sociedad que beben con frecuencia. En marcado contraste está la pintura de Jean Béraud. No en vano se le llama el artista de "brillantez y brillo". Después de todo, incluso las personas que beben de su foto, en particular la mujer, están limpias y bien vestidas. En su cabeza tiene un hermoso sombrero y guantes a juego con su vestido. Su vecino (más parecido al héroe de la pintura de Degas), aparentemente, no vino con ella. Son demasiado diferentes. No está pulcro, su rostro ya tiene muchos días de barba incipiente. También fuma un cigarrillo, como el hombre del cuadro de Degas. Ambos no se quitaron el sombrero como exige la etiqueta. La mujer no está borracha, ni siquiera ha terminado su copa. Al contrario, mira al espectador con una mirada aburrida e interrogante. Ésta es otra diferencia entre Jean Béraud y Edgar Degas: en el primero, los héroes de las pinturas miran al público, el artista parece crear un diálogo. Y los héroes de Edgar Degas están ocupados con sus asuntos cotidianos, el artista parecía haber captado el momento y capturarlos. El establecimiento de Bero es significativamente diferente en el interior (está diseñado para la élite). La paleta de Beraud es más brillante y contrastante, no crea una sensación de dolor o fatalidad.

Orquesta de la Ópera de Degas y Escenario del Teatro Jean BéraudEl segundo par de cuadros, de similar trama, están relacionados con el tema de la orquesta. Nuevamente, la diferencia en la paleta es sorprendente (Degas usa colores desvaídos, Bero una paleta más contrastante y brillante). Edgar Degas se centró en la orquesta y, más precisamente, en un músico adulto con bigote que toca el saxofón. El público lo ve en el momento más brillante de su interpretación, cuando las mejillas del músico se hinchan en un esfuerzo por tocar las notas. El público solo ve las piernas de las bailarinas interpretando su composición. Pero Jean Béraud se centró en un hombre redondo y alegre en el escenario, que literalmente se echó a reír. No en vano la imagen se llama "Escena" (y no "Escena"). Es posible que la trama de esta escena sea cómica, lo que provocó una reacción tan violenta por parte del hombre.

Lección de baile de Degas y café parisino de Jean BéraudEn el tercer par de pinturas, la paleta favorita de los dos artistas queda clara: el público ya sabe que Edgar Degas se siente atraído por el beige oscuro, los tonos pantanosos, y Jean Béraud ama la paleta rojo-naranja. La diferencia en los rostros de los personajes vuelve a llamar la atención: en Edgar Degas, los bailarines están ocupados con sus ensayos, escuchan atentamente las instrucciones de su maestro. Pero en el cuadro de Jean Béraud, los bailarines parecen coquetear con el público, dos mujeres en el mismo proceso de su baile miran directamente al observador, invitándolas a unirse a su diversión. La principal diferencia entre los dos maestros es que Degas describe situaciones cotidianas, cotidianas, rutinarias y Jean Bero demuestra brillantez, brillo, élite, alegría