Cómo los grandes artistas del pasado retrataron la Natividad de Cristo: Botticelli, Barrocchi, etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Como se dice en los Evangelios, la vida de Cristo en la tierra comenzó con un nacimiento extraordinario y terminó con una muerte terrible, seguida de una resurrección. Hay muchos episodios entre estos dos polos, incluidos milagros, diálogos y sermones que contienen las principales enseñanzas del cristianismo. No es sorprendente que una de las historias más queridas del mundo, la historia del nacimiento de Jesús, haya sido el tema de muchos artistas durante siglos. ¿Cómo retrataron los pintores famosos la Natividad de Cristo?

Historia de la imagen de la Natividad de Cristo

El arte cristiano de la pintura ve la Navidad en dos tipos iconográficos: 1. El primero surge de la historia de Mateo., en el que los Magos son enviados al lugar de nacimiento de la estrella en Belén. La tipología cristiana considera la estrella y la visita de los Magos como el cumplimiento de la profecía de Balaam: "Una estrella se levantará de Jacob, y el cetro se levantará de Israel". La imagen más antigua conocida de la Natividad es la pintura del siglo II-III en las Catacumbas de Priscilla. Representa al profeta apuntando a la estrella, mientras María se sienta a la derecha con el niño Jesús de rodillas. Pero hacia el siglo IV en las imágenes de la Natividad había reyes magos que visitaban al niño. María generalmente sostiene a Jesús de rodillas mientras se sienta en el trono.

2. Otro tipo paleocristiano sigue a Lucas., no Matthew. No hay magos, el niño está en el pesebre, y al lado del pesebre suele haber un pastor y / o la Virgen María sentada. En este ejemplo, el gesto del pastor significa contemplación. En otros, levanta la mano para saludar al Niño Jesús. En el siglo VI aparecen detalles que permanecerán en la iconografía de la Natividad de Cristo durante muchos siglos. Por ejemplo, el toro y el burro (todavía están presentes en las representaciones modernas de la Natividad). Isaías 1: 3: "El buey conoce a su amo, y el asno conoce el lecho de su amo; pero Israel no me conoció, y mi pueblo no entendió", y de Habacuc 3: 2: "Te apareciste entre dos animales".

Los dos tipos iconográficos no son en modo alguno excluyentes entre sí. Durante siglos, ambos tipos se utilizarán juntos o por separado. En Oriente, se acostumbra representar a una madre y un niño como figuras reclinadas paralelas con cierta distancia entre ellos: un toro y un burro en la parte superior de la imagen y parteras lavando al niño en la parte inferior. Las representaciones occidentales de la Natividad también incluyen a veces figuras paralelas, y muchas forman una escena en la cueva.

Cuadros famosos con la trama de la Navidad

Una de las pinturas de temática navideña más antiguas que se conocen es un antiguo fresco descolorido en las catacumbas romanas de San Sebastián. La imagen conserva las palabras latinas "El Verbo se hizo carne".

Philippe de Champagne "El sueño de San José"

En el Evangelio de Mateo, María promete casarse con José. Dios envía un ángel a José en un sueño para explicarle la concepción divina y pedirle que nombre al niño Jesús. El pintor francés Champagne es uno de esos raros artistas que describieron la historia de José y esta intervención angelical. Es asombroso cómo el ángel habla sin palabras, explicando el secreto exclusivamente en lenguaje de señas.

Hugo van der Goes "María y José de camino a Belén"

En esta pintura, María y José caminan por un paisaje rocoso. Simplemente se bajó del burro, quizás temiendo bajar por una pendiente tan peligrosa. Joseph, el canoso y cansado, la ayuda con toda su bondad amorosa. María está embarazada de Cristo. El Padre Jesús generalmente es retratado como impotente, pero no aquí. Como esposo y futuro padre, expresa la inmensa preocupación de Mary por proteger a su familia de la adversidad y el peligro.

"Adoración de los magos" de Andrea Mantegna y Ortolano

Las imágenes de la Navidad, la primera noche de la vida de Cristo en la tierra, por regla general, enfatizan la fragilidad del bebé y la sorpresa experimentada por aquellos que fueron los primeros en presenciar su venida. El niño suele estar en el centro y Virgo está representado en una suave contemplación. Las representaciones de esta trama en el siglo XIV suelen incluir elementos heredados de la tradición bizantina, como un pesebre para un bebé y un refugio en una cueva para la sagrada familia. Las imágenes posteriores cambian radicalmente el ambiente y el carácter de los pastores.

Andrea Mantegna presenta al Niño Jesús tendido entre los pliegues de la ropa de su madre y enfatiza la pobreza y la humildad de los pastores. Se acercan al escenario con la ropa rasgada, los pies descalzos y una expresión de asombro. El artista de Ferrara Ortolano representó esta escena de una manera completamente diferente: en una majestuosa estructura clásica con un paisaje idílico, los pastores se arrodillan ante Jesús.

Giovanni di Paolo "Adoración de los magos" y "Natividad de Cristo"

En un hermoso panel de Giovanni di Paolo, los trajes de moda de los Magos, adornados con piel y oro, contrastan con el atuendo sencillo y modesto de María y José. Aún así, la reverencia de los reyes por la sagrada familia es obvia. Aquí está el joven rey dándole la mano a José, y el mayor se arrodilla para besar los pies del Niño Jesús. Al mismo tiempo, el artista representó la primera escena de la Natividad: la Natividad de Cristo mismo. En esta imagen, el foco principal de la percepción del espectador es, por supuesto, la Estrella de Belén.

Sandro Botticelli "El nacimiento de Cristo"

Este trabajo de Botticelli a menudo se llama "Navidad mística". María, el toro y el burro miran al bebé mientras José duerme. Los tres hombres arrodillados a la izquierda del establo son los magos. Pueden ser reconocidos por sus trajes largos. A la derecha, de rodillas, hay pastores con ropas más sencillas y modestas.

Todos los ángeles llevan ramas de olivo y los hombres están coronados con una corona de olivo, símbolo de la paz. Sobre el establo hay cielos despejados que permiten que la luz dorada del paraíso ilumine el escenario. Ángeles y otros héroes celebran el nacimiento del recién nacido Jesús. En las esquinas del primer plano, se pueden ver demonios huyendo al inframundo. Muchos ángeles llevan pancartas con textos como Gloria in excelsis deo (Gloria a Dios en el cielo) o textos alabando a María. El misticismo de Botticelli es lo opuesto al naturalismo, que fue practicado por muchos otros artistas en ese momento. La palabra "misticismo" se refiere a un objeto idealizado que se representa de manera más hermosa de lo que es posible en la realidad.

Federico Barrocci "Navidad"

De las muchas opciones para representar escenas navideñas, esta imagen es quizás la más delicada. María se arrodilla humildemente ante el Niño Jesús, también está llena de amor por su hijo recién nacido. El artista le dio a su heroína un resplandor magnífico y centró la atención del público en su mirada. Madre e hijo se miran a los ojos, toda la composición enfatiza su conexión y amor mutuos. El arte de Barrocci, hasta hace poco uno de los maestros italianos más subestimados, fue especialmente popular entre las mujeres (no es sorprendente dada la habilidad de este belén, en el que un niño radiante ilumina el rostro amoroso de María).

Todas estas imágenes de la Natividad de Jesús de diferentes siglos atestiguan el hecho de que las personas siempre se han esforzado por la fe. Querían aprender la fe, acudir a ella, difundirse y reflexionar sobre sus magníficos lienzos.