Creaciones únicas de un artesano que logró convertirse en un destacado joyero y perfumista: René Lalique

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Rene Lalique, un talentoso artesano, inspirado en el arte y el simbolismo japoneses, causó sensación y revolucionó la joyería. Creó su propio estilo único e inimitable, mezclando artes y oficios, gráficos, poesía, perfumería, diseño de moda y mucho más. Sus obras siguen siendo un tesoro nacional de Francia y se conservan en muchos museos, así como en colecciones privadas de todo el mundo.

Nacido en la región francesa de Marne, se educó como orfebre y luego asistió a la Escuela de Artes Decorativas de París y a la Escuela de Arte Crystal Palace de Londres.

Después de completar sus estudios en el extranjero, regresó a su tierra natal y comenzó a trabajar como diseñador independiente para joyeros franceses de renombre internacional, incluidos Cartier y Boucheron.

Pronto Rene abrió su primera tienda y taller, donde comenzó a crear lo que estaba tan cerca de su corazón y alma.

Habiendo dado su preferencia por materiales más originales e interesantes, comenzó a trabajar con esmalte, ópalo, nácar, marfil, cuerno, cuero, aguamarina y, por supuesto, vidrio. De todo esto, aprendió a crear joyas inusuales, que están ganando popularidad rápidamente no solo en Francia, sino también en el extranjero.

Sus broches y peinetas Art Nouveau, así como su enfoque naturalista de la joyería de vidrio, fueron ampliamente reconocidos en la Exposición Internacional de París en 1900.

A finales del siglo XIX, fue reconocido como uno de los mejores diseñadores franceses de joyería Art Nouveau. Y como diseñador, se convirtió en sinónimo de modernidad y elegancia durante la Belle Epoque. Sus lujosas joyas adornaban los cuerpos y el vestuario de las principales actrices teatrales como la gran Sarah Bernhardt, y sus joyas escénicas acentuaban las curvas del cuerpo femenino. Inspirado en el arte y la antigüedad japoneses, su trabajo era atractivo y, a veces, incluso erótico.

A René siempre le han fascinado las maravillas de la naturaleza. De niño estudió botánica, pintó flores e insectos. Quería imitar el rocío de la mañana, el agua brillante o el aleteo de una mariposa en las joyas de las mujeres. Y así, creó sirenas y libélulas de hadas con alas que revoloteaban delicadamente.

Sus temas favoritos eran mujeres, representadas con cabello suelto y cortinas elaboradas, y animales, especialmente serpientes e insectos. A diferencia de las joyas hechas a máquina, las piezas de Rene eran elegantes, con relativamente pocas gemas incluidas en el diseño.

Por eso es un verdadero icono del Art Nouveau. La fauna y la flora, la luz natural y las líneas curvas definieron claramente el movimiento Art Nouveau. Y Rene en sus obras trató de traer un poco de vida significativa, sensualidad, sueños y emociones a la vida cotidiana. Además, trató de revivir la belleza que solo estaba disponible en los museos, para sacarla de sus fronteras, demostrando ciudades, casas e incluso muebles únicos.

René también experimentó con cristal de roca y oro, creando joyas verdaderamente maravillosas, detrás de las cuales se alinearon multitudes. Su interés por el cristal de roca y el vidrio arquitectónico llevó al joyero a realizar experimentos artísticos en estas áreas.

Fundó una fábrica de vidrio en Combe-la-Ville, Francia, y unos años más tarde adquirió una fábrica aún más grande en Wingen-sur-Moder, Francia. Y no es de extrañar que el eminente perfumista francés François Coty se enamorara pronto de las obras de vidrio de René y le pidiera que diseñara un frasco de perfume. El pedido de frascos de perfume llevó al desarrollo de su estilo característico, caracterizado por superficies lisas, patrones en relieve intrincados o parcialmente realistas, esmalte incrustado y más.

Después de la revolución de la joyería, causó sensación y revolución en la industria del perfume. En ese momento, gracias al desarrollo de la industria del vidrio, comenzaron a producirse en masa botellas inusuales, elegantes y artísticas. Como resultado, René se mudó gradualmente al Art Deco.

En 1925, la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Contemporáneas de París se convirtió en la segunda exposición que marcó otro éxito para el brillante joyero. Su técnica de contraste entre vidrio transparente y esmerilado se ha destacado como un triunfo del movimiento Art Deco. Pasó con éxito del Art Nouveau a un Art Deco más geométrico sin interrupciones.

Diseñó los interiores de muchos hoteles de lujo y algunas iglesias, y decoró algunos de los vagones comedor del Orient Express con paneles de vidrio con incrustaciones de caoba cubana.

Este hombre increíble dejó un gran legado, e incluso después de Rene, su hijo Marc asumió el mando del negocio. Se alejó de la producción de cristalería de una vez por todas para centrarse en el cristal. Fue Mark quien llevó a Lalique al mismo escenario cuando se convirtió en uno de los mayores productores de cristal en Francia y en el extranjero.

Continuando con el trabajo de su padre y su abuelo, la hija de Mark, Marie-Claude Lalique, también supo adaptarse a los caprichos de la moda y reinventarse. Se desempeñó como directora creativa de Lalique hasta 1996, creando una gama de colores de cristal vibrantes y variados. Bajo su liderazgo, la marca fundada por su abuelo volvió a la perfumería.

También cabe mencionar que bajo el liderazgo de Silvio Denza, presidente del consejo y director general de Lalique, la villa, construida por René Lalique en 1920, se ha reinventado.

Parte de la prestigiosa colección Relais & Chateaux desde 2016, esta villa es un hotel de cinco estrellas de última generación con un restaurante gourmet galardonado con dos estrellas Michelin solo unos meses después de su apertura.

Cargada de historia, la villa fue el hogar del fundador y su familia durante su estancia en Alsacia. Después de la muerte de René, su hijo Marc y su nieta Marie-Claude continuaron quedándose allí con regularidad.

Silvio Denz, buscando dar nueva vida a la casa, encargó a los diseñadores de interiores Lady Tina Green y Pietro Mingarelli que llevaran a cabo la renovación. Son los diseñadores de la colección de mobiliario y accesorios decorativos Art Deco de Lalique Maison, creada en 2011, inspirada en los motivos originales de René Lalique.

De acuerdo con los deseos de Silvio, han preservado la atmósfera y la autenticidad del hogar familiar. Teniendo esto en cuenta, el exterior ha sido restaurado exactamente como antes, con contraventanas azules que reproducen fielmente el exterior del edificio original. Manteniendo la estructura original, los diseñadores han creado seis suites que recuerdan al genio Rene hasta el más mínimo detalle.

Todos ellos son diferentes, cada uno de ellos lleva el nombre de la creación simbólica de Lalique, que se remonta al décimo aniversario de la vida del maestro vidriero. La excepción es la suite Zeila, que lleva el nombre de la famosa pantera Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, un arquitecto suizo de renombre mundial que vive en Mendrisio, en el cantón de Ticino, recibió el encargo de diseñar un restaurante y una bodega. Ha recibido más de cincuenta premios y reconocimientos por su arquitectura que refleja sus intereses éticos. Para Botta, es importante que el edificio se integre a la perfección con su entorno, tanto a nivel visual como medioambiental. Con este objetivo en mente, diseñó el restaurante Villa René Lalique con columnas de arenisca Vosges, grandes ventanales con vista a la naturaleza y un techo cubierto de plantas.

Un homenaje al legado milenario legado por el visionario creador Rene Lalique, y un sincero homenaje al arte de vivir francés, Villa Rene Lalique se concibe como una página histórica que captura la esencia de su creador.

PD

Lalique: el nombre en sí es una leyenda. Es un símbolo de luz y transparencia, cristal resplandeciente, accesorios de exquisito diseño, cristalería artística y preciosos frascos de perfume …

Inaugurada en 1888, la empresa del mismo nombre es hoy uno de los principales fabricantes de cristal francés. El fundador de la casa, un genio en su esencia, René, primero se hizo conocido como creador de joyas y maestro de joyas, y solo entonces comenzó a dedicarse a la fabricación de vidrio. Es gracias a esto que muchos años después el nombre Lalique en su esencia se ha convertido en sinónimo de alto costo, perfección, singularidad, estilo de autor y creatividad.

En los tiempos modernos, la marca se dedica a repensar el universo autoral y ecléctico de Rene, utilizando para ello varias áreas principales: decoración, interiorismo y su diseño, joyería, perfumería y arte.

Lalique colabora con otras marcas de lujo, así como con artistas y diseñadores líderes para crear piezas frescas y extravagantes que se benefician de la experiencia de cada socio.

Durante más de un siglo, todos los productos de cristal de Lalique se han producido en Francia en su fábrica de Alsacia, construida en 1921, lo que convierte a Lalique en una marca verdaderamente atemporal, un lujo y un arte de vivir.

Y en el próximo artículo, la historia de cómo obras surrealistas de Salvador Dali se convirtió en obras maestras "revividas" del arte de la joyería.