Por qué el artista danés más caro pintó los mismos interiores sombríos toda su vida: El acertijo de Hammersheim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Los mismos interiores, lúgubres, apenas iluminados por el tenue sol del norte. Una figura femenina inmóvil en la oscuridad, ahora en la ventana, ahora en la mesa. Sin trama, sin acción, e incluso el color es casi exclusivamente tonos de gris. El artista danés más caro Wilhelm Hammersheim, contemporáneo de Van Gogh y Cézanne, pintó la habitación en la que vivió toda su vida. Y en 2020, su trabajo está increíblemente cerca de cada uno de nosotros …

El artista nació en 1864 en Copenhague, hijo de un rico comerciante. Hammershei se interesó por la pintura cuando era niño. De hecho, era uno de los que se llaman frikis, se sabe que ya a los ocho años despertó el interés de artistas adultos en su Dinamarca natal. Aquí debemos rendir homenaje a su madre Frederica Amalia, fue ella quien consideró el talento joven de su hijo y se dedicó a su promoción, en general, toda su vida. Tanto él como él, Hammersheim estaba destinado a sobrevivir a su madre sólo un año. Al principio, el niño aprendió los secretos de la pintura bajo la guía de Niels Christian Kierkegaard, primo del famoso filósofo Seren Kierkegaard. Luego ingresó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, convirtiéndose en uno de sus alumnos más jóvenes, continuó sus estudios en la Escuela Independiente. "No lo entiendo", dijo otro maestro de Hammersheim, el pintor Peder Kreyer. Los contemporáneos, críticos y críticos de arte de Hammersheim no entendieron … No es de extrañar, sin embargo, que se produjera un fuerte salto en su popularidad en 2020, cuando, al encontrarnos en autoaislamiento durante la epidemia de coronavirus, cada uno de nosotros, en un sentido, se acercó más a comprender el enigma de Hammersheim.

Presentó su trabajo al público en general a la edad de veintiún años y fue recibido calurosamente por la crítica. Sus primeros trabajos fueron admirados por Pierre Auguste Renoir. Sin embargo, cinco años después, la Academia se negó a exhibir su trabajo. Sin embargo, no estaba solo en este destino, y Hammersheim demostró ser un verdadero rebelde: participó en la creación de la Exposición Independiente de 1891, que fue de gran importancia para el desarrollo del modernismo danés. Y ese mismo año, ocurrió otro evento en su vida que requirió un valor notable: se casó.

El matrimonio no tuvo hijos. La pareja viajó mucho, pasó mucho tiempo juntos. Desde entonces, una figura femenina inmóvil vestida de negro, con el cabello cuidadosamente recogido, ha aparecido repetidamente en sus obras. Luego mira por la ventana, luego se queda quieta en la mesa, siempre de espaldas al espectador … Esta es su esposa Ida Ilsten, una constante y casi la única modelo durante muchos años. La extraña perspectiva elegida para ella por Hammersheim es bastante tradicional para la pintura danesa. El artista se inspiró en las pinturas de Vermeer; sin embargo, su propia pintura carecía de ese profundo simbolismo de Vermeer, contenido en muchas cosas hábilmente pintadas.

Las obras de Wilhelm Hammersey realmente parecen extraterrestres del pasado distante, pero de hecho fue contemporáneo de revolucionarios de la pintura como Vincent Van Gogh, Paul Cezanne y Henri Matisse. Los investigadores de la creatividad de Hammersheim siempre se han sentido confundidos por su alteridad radical y al mismo tiempo el aislamiento dentro de los mismos temas, motivos y lo que hay: los interiores. Parecía que se apartaba arbitrariamente de todas las tendencias creativas actuales, vivía, como si no supiera de la existencia de las tendencias modernistas. Da la impresión de que no se dejó influir ni por el postimpresionismo, ni por el puntillismo, ni por las atrevidas búsquedas cromáticas de los fauvistas. Además, su correspondencia sobreviviente no contenía ninguna mención de exposiciones, encuentros con artistas, ninguna de sus reflexiones sobre la pintura contemporánea y, en general, las cartas de Hammersheim eran secas y breves, como telegramas.

Sin embargo, sus pocos amigos, por el contrario, mencionaron visitas a los vernissages con él y discusiones sobre el desarrollo del arte. Wilhelm Hammersheim viajó mucho, definitivamente estaba familiarizado con las tendencias de la pintura contemporánea. Simplemente elegí no seguirlos.

Sin embargo, Hammersheim amaba y respetaba a James Whistler. Una de sus primeras obras, un retrato de su madre, prácticamente duplica una obra similar de Whistler: la misma pose estática, el mismo color medio. Whistler y Hammersheim eran contemporáneos, pero no podían hablar. Aparentemente, el artista danés no era una persona particularmente sociable, el caso en el que el silencio y la reclusión de las pinturas refleja perfectamente el mundo interior de su creador. Aunque una vez se armó de valor y durante uno de sus viajes fue a visitar a su ídolo. Whistler no estaba en casa. Nuevamente Hammershei no se atrevió a reunirse con él …

A Wilhelm Hammersheim se le suele llamar simbolista, pero lo más probable es que fuera una especie de antimbolista y llenara sus lienzos con absoluta inacción, silencio, ausencia, en todos los sentidos. Poco a poco, las figuras fantasmales de los personajes desaparecieron de su cuadro, solo quedaron habitaciones medio vacías, luz tenue y partículas de polvo bailando en los pálidos rayos del sol del norte.

Escribió lo que sabía: su casa estaba amueblada de manera muy modesta. Se sabe que reorganizó regularmente los muebles allí, queriendo lograr solo sus objetivos creativos más famosos. A veces miraba por la ventana y pintaba vistas claustrofóbicas, casi abstractas, del patio. En la obra de Hammersheim hay tanto pintura arquitectónica como paisajes, pero su número es relativamente pequeño. La naturaleza en los lienzos del artista danés es igual de tranquila y desierta.

El artista murió de cáncer de garganta en 1918 a la edad de cincuenta y un años. Su trabajo fue olvidado durante casi un siglo. Sin embargo, en la década de 2010, el interés en el trabajo de Hammershei se reanudó bruscamente y sigue creciendo hasta el día de hoy. Recientemente, una de sus obras se vendió en Sotheby's por seis millones de dólares, lo que le valió a Hammersheim el estatus de pintor danés más caro. Las obras de "Danish Vermeer" se pueden encontrar en las colecciones más grandes y significativas de arte mundial: el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Orsay de París, la Tate Gallery de Londres.