Cómo las palabras de la Biblia sirvieron de tema para muchas pinturas del Renacimiento: "No me toques"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Al elegir un tema para una nueva obra, los artistas del Renacimiento a menudo recurrieron a este tema. No fue uno de los más extendidos, como, por ejemplo, la Anunciación, y no abrió oportunidades para una imagen tan popular del cuerpo desnudo en esa época como la historia del Antiguo Testamento sobre Susana y los ancianos, y sin embargo cuadros llamados "No me toques" fueron escritos por muchos pintores destacados. La riqueza emocional de la escena, las poses complejas de los personajes, sus expresiones faciales, todo esto representó un cierto desafío que asumieron Durero, Tiziano, Correggio y muchos otros.

Noli me tangere - "¡No me toques!"

Esta historia del evangelio narra el encuentro de María Magdalena y Cristo después de su resurrección. Las esposas portadoras de mirra llegaron a la cueva, en la que se encontraba la tumba con el cuerpo de Cristo, entre ellas Magdalena. El ataúd estaba vacío y las mujeres se fueron. Magdalena regresó, lloró en el lugar del entierro de su maestro, cuando vio a dos ángeles, y pronto, al mismo Cristo, a quien al principio no reconoció y tomó por un jardinero.

Cuando se enteró, llamó "¡Rabboni!", Es decir, "¡Maestro!" pero ve a mis hermanos y diles: Subo a mi Padre y vuestro Padre, y a mi Dios y vuestro Dios”(Evangelio de Juan 20: 11-17).

Los artistas comenzaron a recurrir a esta trama desde la antigüedad tardía. Los iconos medievales también representan el encuentro de Cristo y Magdalena.

Pero la trama se hizo muy popular entre los pintores durante el Renacimiento. Como regla general, no hubo variedad en los nombres de las pinturas: las obras donde se mostró este encuentro de Cristo y Magdalena se llamaron Noli Me Tangere, "No me toques" en latín. Por cierto, la versión griega de esta frase se acerca más a otro significado - “deja de agarrarme”, “déjate ir” - y los artistas también tuvieron en cuenta estos matices semánticos.

Interpretaciones de la trama en lienzos

El maestro, ya sea un pintor de iconos, pintor o el creador del grabado, se enfrentó a la tarea no solo de mostrar a la Magdalena arrodillada ante el Salvador, sino que también se le pidió que transmitiera el simbolismo de esta escena, su significado, incluido el uno oculto. ¿Por qué Cristo aparta de sí mismo a su discípulo, que lo acompañaba en sus andanzas? ¿Cuál debería ser su gesto, qué se reflejará en el rostro de Magdalena: desconcierto, humildad, comprensión?

Se cree que de esta manera Cristo dejó claro que ahora todo no puede ser como antes, la conexión entre él y las personas ahora no será física, pero lo único que puede acercarlo a él es la fe. Lázaro, resucitado por Cristo, regresó a su vida anterior, pero el Hijo de Dios está en un camino diferente. Es por eso que Magdalena no reconoció a su maestro al principio: se volvió diferente, y esto es lo que los maestros se comprometieron a expresar en el lienzo.

Cristo, que fue confundido con un jardinero, fue representado con una azada o una pala, a veces con sombrero. Por lo general, está vestido con ropa azul; este color en la época del Renacimiento se consideraba divino, místico y, además, era especialmente valorado, ya que la piedra de la que se obtenía la pintura ultramarina era muy cara. Magdalena, por regla general, está representada con una túnica roja, este es un color trágico, que recuerda a la sangre, al drama.

María Magdalena

Por supuesto, esta historia del evangelio también atrae la imagen de María Magdalena. Las iglesias católica y ortodoxa lo perciben de manera diferente. La particular popularidad de la Magdalena en la cultura occidental, aparentemente, se debe al hecho de que se la identifica con la ramera penitente. En las pinturas de artistas europeos, tradicionalmente se la representa con la cabeza descubierta y el pelo suelto. En manos de Magdalena hay un vaso de incienso, con el que ella vino al sepulcro de Cristo junto con otras mujeres, mujeres portadoras de mirra.

Los católicos también identifican a Magdalena con María, la hermana de Lázaro, que en la tradición ortodoxa se considera otro personaje del Nuevo Testamento. Y la imagen de la ramera bíblica no tiene nada que ver con la Magdalena en la ortodoxia. En la Biblia, este santo se menciona en seis episodios, el primero de los cuales es la curación de la posesión por siete demonios, después de lo cual la mujer comenzó a seguir a Cristo. A veces, en las pinturas de Noli me tangere, se representa la Nueva Jerusalén de fondo., según las revelaciones de Juan el Teólogo - la Ciudad Celestial, morada de los santos santos, una de las imágenes del Reino de los Cielos.

Los verdaderos titanes del Renacimiento, incluidos Giotto, Durero, Correggio, Tiziano, fueron tomados por las obras dedicadas a esta trama del Nuevo Testamento, más tarde el encuentro de Cristo y la Magdalena fue representado en lienzos por maestros de otras épocas, incluidos los rusos.

Una leyenda está asociada con María Magdalena sobre el origen de la tradición de pintar huevos de Pascua. Supuestamente, después de la Resurrección, ella vino a anunciar lo que le había sucedido al Emperador Tiberio, y él, aparentemente ocupado con el desayuno en ese momento, dijo: "Es tan imposible como si este huevo de gallina de repente se pusiera rojo". Y luego el huevo se puso rojo. Se cree que esta leyenda surgió ya a finales de la Edad Media.

Y esta no es la única tradición de Pascua. Es justo decir que Las tradiciones de Pascua en todo el mundo son muy diferentes y, a veces, bastante extrañas..