Lo que se puede ver en el Museo Penza de una pintura, que no tiene análogos en el mundo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Ya hoy, los expertos afirman con bastante confianza que en relación con las consecuencias de la pandemia de coronavirus, uno de cada ocho museos del mundo estará cerrado para siempre … Y todavía no hay necesidad de hablar de turismo. Por lo tanto, será muy razonable tocar el tema en nuestra publicación. sobre el Museo Penza de una pintura, que es único, el único en Rusia y en el mundo. Obtenga más información sobre la galería incomparable.

Este museo único fue inaugurado en la ciudad de Penza en 1983. El autor de la idea e iniciador de su creación fue Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), segundo secretario del comité regional de Penza del PCUS. En esos años, fue una verdadera sensación. De las memorias de los trabajadores del museo:

Las formas de trabajo de este museo hasta el día de hoy no tienen análogos ni entre los museos nacionales ni en el extranjero. En 2011, la revista Forbes publicó una lista de 6 museos únicos en el mundo, donde el Museo Penza ocupa el tercer lugar, entre perlas de museos mundiales como el Museo de la Sábana Santa de Turín en Milán, el Museo Liberty Bell en Filadelfia, el Museo de la Luna en un satélite de la Tierra y el Museo de Barcos en Suecia.

El Museo Penza, que es fundamentalmente diferente de las galerías de arte y los museos habituales, no tiene una exposición permanente y un espacio expositivo. En su salón, diseñado para 37 butacas, se presenta un solo cuadro a la atención de los visitantes. Y va precedido de una película de diapositivas con una historia detallada sobre la vida y obra del artista, sobre la cultura de la época en la que vivió y trabajó. La sesión tiene una duración de 45 minutos. Al final de la película, se abre el telón y el público ve la imagen. Su proyección también va acompañada de una historia y una música cautivadoras.

Vale la pena señalar que todas las composiciones literarias y musicales que acompañan al espectáculo fueron creadas de acuerdo con los guiones del escritor moscovita V. I. Porudominsky y dirigidas por L. B. Velednitskaya. Incluso antes de la apertura del museo en 1983, llegaron a la opción que se utiliza con éxito hasta el día de hoy. El consejo artístico decidió que las películas de diapositivas, que se editaron en Moscú en la casa central de grabación de sonido, serán el preludio de la proyección de las imágenes. Su acompañamiento textual puede ser escuchado por los actores principales de los teatros de Moscú: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Los actores famosos fueron invitados gracias a la asistencia del mismo Georg Myasnikov.

Las pinturas que se exhiben en el museo fueron traídas de varias galerías de Rusia. Se reemplazaron entre sí a intervalos regulares, algunos incluso dos veces. Por lo tanto, durante los 36 años de existencia del museo, los residentes de Penza y los invitados de la ciudad tuvieron la suerte de conocer 22 obras maestras de la pintura no solo de artistas clásicos nacionales, sino también de maestros extranjeros con reputación mundial.

Las exhibiciones más famosas que se exhiben en el museo desde su fundación

1. "Tomando la ciudad de la nieve"

La primera exhibición del museo fue una pintura de Vasily Surikov "Tomando la ciudad de la nieve" de la colección del Museo Ruso en San Petersburgo. La pintura representa la culminación de una antigua diversión folclórica siberiana, un juego popular entre la comunidad cosaca en el domingo del perdón de la Semana del Panqueque. Según una tradición centenaria, este tipo de juegos se organizaban el último día de Maslenitsa. El artista, que nació y se crió en el territorio de Krasnoyarsk, ha observado repetidamente esta fascinante acción en su infancia. Y volviendo a Krasnoyarsk, ya un maestro maduro de 40 años, creó uno de sus mejores lienzos.

En marzo de 1891 en San Petersburgo, en la 19ª exposición de los itinerantes, se presentó por primera vez al público el cuadro "Tomando la ciudad de las nieves". En 1899, el famoso coleccionista y filántropo Vladimir von Meck compró el lienzo de Vasily Surikov por 10 mil rublos. En 1900, el propietario del cuadro lo presentó en la Exposición Universal de París, donde fue galardonado con una medalla de bronce. Y en 1908, se compraron varias pinturas de la colección de von Meck, incluida La toma de la ciudad de las nieves, para la colección del Museo Ruso.

Puedes conocer más sobre la obra del famoso pintor en nuestra publicación: El maestro de los lienzos históricos: por qué Vasily Surikov fue llamado "compositor", y sus obras: las matemáticas de la pintura.

2. "Peter I interroga a Tsarevich Alexei en Peterhof"

La pintura "Peter I interroga a Tsarevich Alexei en Peterhof" de la colección del Museo Estatal Ruso también se exhibió en 1983. En el lienzo, el artista mostró oposición a las reformas de Pedro I en la familia del propio emperador. Su hijo de su primer matrimonio, Tsarevich Alexei (1690-1718), se opuso a la voluntad de su padre. Sin embargo, se descubrió la conspiración y el príncipe huyó al extranjero. Pero pronto, por orden de Pedro I, fue devuelto a Rusia, y el Senado, con el consentimiento del emperador, condenó al zarevich a tortura y muerte.

Para recrear de manera confiable este episodio histórico, que se tomó como base para la trama de la pintura, el artista estudió cuidadosamente documentos, retratos de Pedro I y el zarevich y trajes de principios del siglo XVIII. También reprodujo fielmente la oficina del emperador en el Palacio Monplaisir en Peterhof. Por cierto, este trabajo es la copia homónima del autor de la pintura original en la Galería Tretyakov.

Para obtener más información sobre datos interesantes sobre la vida y el trabajo del artista, lea: Historias fascinantes de la vida del famoso pintor y persona asombrosa Nikolai Ge.

3. "Primavera". (1954)

Pintura de Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Primavera" de la colección de la Galería Estatal Tretyakov se exhibió en el museo en 1984. Muchos expertos en los distantes años 50 creían que la pintura es una de las alturas de la obra del artista, donde, en el marco de la escena del género, el artista crea una imagen poética con "belleza divina". Un conocido crítico de arte A. S. Zhukova en ese momento nombró la imagen. Pero también hubo quienes acusaron al pintor de tratar de mostrar una naturaleza femenina desnuda, y en el contexto de la pobreza de la vida campesina de la aldea moderna. A pesar de opiniones tan opuestas, la pintura de Plastov se exhibió con gran éxito en muchos países del mundo, y en 1960 fue adquirida por la Galería Tretyakov.

El lienzo muestra la propia casa de baños del artista en el pueblo de Prislonikha, que era su pequeña tierra natal. Como modelo pequeño, Plastov tomó a Nina Sharymova, la hija de amigos. Para ello, la artista le obsequió una elegante pieza de seda para su vestido. Mientras la niña corría a casa con el bulto, en el camino lo perdió y regresó con su tío artista llorando. Y eso no tuvo más remedio que prometerle que le haría el mismo corte más tarde.

Pero la imagen de una mujer joven que viste a una niña, según el biógrafo Arkady Plastov, es colectiva. Sin embargo, este hecho fue cuestionado una vez por un investigador de la Galería Tretyakov, E. A. Polishchuk, insistiendo en que este personaje también tenía un prototipo específico: una niña de quince años de Prislonikha, que desde temprana edad posó repetidamente para Plastova.

Se puede encontrar más información sobre el artista de la era soviética en la revisión: Como sacerdote fracasado, Plastov se convirtió en un artista famoso que glorificó a la eterna Rusia campesina.

4. Retrato de una mujer joven con un sombrero con una pluma. (Alrededor de 1536)

El cuadro de Tiziano "Retrato de una mujer joven" de la colección del Museo Estatal del Hermitage se exhibió en el museo en 1987. Una joven adorable mira al espectador del retrato. Su rostro parece estar bañado por el rocío de la mañana, la piel blanca como la nieve respira con frescura y entusiasmo juvenil, los ojos vivos y curiosos brillan con picardía. Y las pelusas de una pluma de avestruz en el sombrero, coquetamente desplazadas hacia un lado, parecen estar a punto de balancearse en una corriente de aire aleatoria. El artista también creó magistralmente sobre lienzo y perlas sobre un cuello refinado y terciopelo verde oscuro de un manto y seda ingrávida de un vestido fino, y la piel cálida de delicadas manos femeninas.

Para más información sobre el maestro del asombroso Renacimiento, lea: Una vida centenaria: cómo trabajó, amó y murió el genial pintor Tiziano Vecellio.

5. "Después de la batalla" (1923)

La pintura de KS Petrov-Vodkin "Después de la batalla" de la colección del Museo de las Fuerzas Armadas se exhibió en el museo en 1987. Este lienzo es una especie de continuación del cuadro "En la línea de fuego" (1916) y el antecesor temático de la obra "Muerte del comisario" (1928). Por lo tanto, las tres obras de Kuzma Sergeevich formaron una especie de tríptico. Según la mayoría de los críticos de arte, la imagen también está llena de motivos de la pintura rusa antigua y se hace eco de la famosa "Trinidad" de Andrei Rublev.

Sobre el artista, lea: Inventor, aventurero, profeta y "talento" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 hechos más interesantes de la vida de un artista.

6. "Alfombra voladora" (1880)

La obra de V. M. Vasnetsov "La alfombra voladora" de la colección del Museo de Arte de Nizhny Novgorod se exhibió en 1991. Este trabajo es uno de los primeros en los que Vasnetsov recurrió a temas de cuentos de hadas que le trajeron amor nacional y reconocimiento mundial. La pintura "Alfombra voladora" fue encargada por el famoso mecenas S. I. Mamontov para decorar la oficina del tablero, que se dedicaba a la construcción del ferrocarril. Según la idea del artista, se suponía que el lienzo expresaba la victoria y el movimiento, así como la grandeza de las tradiciones rusas. Sin embargo, los representantes de la junta se negaron a aceptarlo debido a la excesiva fabulosidad del motivo.

Lea sobre otras pinturas de Viktor Vasnetsov basadas en motivos de cuentos de hadas: "Sin un sueño, no se puede hacer nada en la vida": cómo apareció el ciclo más mágico de pinturas de Vasnetsov, "El poema de los siete cuentos".

7. "Retrato de F. I. Shalyapin" (1922)

En 1994 se exhibió la copia reducida del autor del cuadro "Retrato de F. I. Shalyapin" de B. M. Kustodiev de la colección del Museo Estatal Ruso.

El retrato original del famoso cantante fue creado esporádicamente en el período de 1920 a 1922 en condiciones muy difíciles para Kustodiev. Para abrazar todo el lienzo de dos metros con un pincel, el artista tuvo que pintarlo en partes, reclinado, utilizando un dispositivo especialmente diseñado que permite inclinar el lienzo a la posición deseada. En el lienzo, el espectador ve a Fyodor Chaliapin representado con un abrigo de piel y un sombrero de un rico caballero sobre el fondo de un paisaje invernal y la celebración popular de Shrovetide. A los pies de la cantante está la favorita, el bulldog Royka, y detrás están las hijas Martha y Marina.

Kustodiev nunca pudo ver el retrato desde la distancia (debido al pequeño estudio donde vivía el artista paralizado). Además, Chaliapin lo compró inmediatamente y en 1922 se lo llevó al extranjero, para emigrar a Francia. En el mismo año, Kustodiev creó para sí mismo una copia-repetición reducida del retrato, que posteriormente se exhibió activamente en todo el mundo, mientras que el original se mantuvo en el apartamento personal de Chaliapin en París.

La copia del autor se mantuvo en la Galería Tretyakov durante algún tiempo y luego fue trasladada al Museo Ruso, donde aún se encuentra. Hasta 1968, el original estuvo en posesión de los herederos de Chaliapin. Fue donado al Museo del Teatro de Leningrado y desde 1985 ha sido un adorno del Gran Salón de la Casa-Museo F. I. Shalyapin en San Petersburgo.

Sobre el artista que, en nombre del amor por la vida, las mujeres y el arte, a pesar de los dolores infernales, trabajó hasta el último día de su vida, leyó: La angustia y la alegría de Boris Kustodiev, un artista que escribió lienzos que afirman la vida encadenado a una silla de ruedas.

8. "Retrato de Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

El impresionante "Retrato de Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" realizado por el pintor alemán Franz Winterhalter de la colección de la Galería de Arte Penza se exhibió en el museo en 2015-2016. Este es un trabajo impresionante que captura la imagen de una hermosa joven con un traje rosa con flores y cabello oscuro y rizado.

Una historia interesante está relacionada con este retrato, la heroína y su autor: Cómo una belleza rusa eclipsó a la emperatriz francesa y conquistó París: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Sin embargo, hay otro trabajo de Franz Xaver. Este es un retrato de Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova, el retrato más famoso de una belleza rusa, ahora conservado en París, en el Museo de Orsay. Fue en la capital de Francia donde Varvara Dmitrievna pasó la mayor parte de su vida, brillando e impactando a la sociedad aristocrática con su impactante. Allí encontró la paz eterna. Uno solo puede adivinar el destino de los magníficos retratos en sí. Quizás el hijo de Rimskaya-Korsakova después de su muerte vendió uno de ellos en Francia junto con la finca y trajo el otro a Rusia. Luego resultó ser la perla de la Penza Picture Gallery.

Sobre el artista, lea: Por qué las mujeres hacían cola para ver al retratista más popular del siglo XIX: Francisco el Magnífico.

8. "Princesa Tarakanova". (1864)

La copia del autor del cuadro de KD Flavitsky "Princesa Tarakanova" de la colección de la Galería de imágenes de Penza se exhibió en 2016-2017. Esta es la pintura más famosa del artista Konstantin Flavitsky, por la que recibió el título de profesor de pintura histórica. El lienzo fue adquirido por Pavel Tretyakov para su colección después de la muerte del artista.

En 2018, la exhibición del museo fue una pintura de K. Makarov "Hermanas niñas (Retrato de Liza y Natasha Arapovs)" (1879) de la colección de la Galería Penza Picture, que representa a las nietas de la esposa de Pushkin, Natalia Goncharova y su segunda esposo, Pyotr Lansky. Y desde noviembre de 2019, el museo exhibe una pintura de I. K. Aivazovsky “Ciudad de Primorsky. Vista de Yalta ".

Y finalmente, resumiendo lo anterior, me gustaría señalar que, en promedio, cualquiera de estas y otras pinturas estuvieron en exhibición en el museo durante 12 a 14 meses, luego fueron cambiadas. Y si miras la historia del museo, puedes ver que durante los primeros 22 años las exhibiciones fueron traídas de diferentes ciudades y de diferentes museos. Ahora, desafortunadamente, esto es casi imposible de hacer. Para traer una pintura, debe pagar un monto de seguro muy alto, más el transporte, el alquiler cuesta varios millones de rublos. Por lo tanto, la dirección decidió utilizar los fondos de la galería de arte local. Sin embargo, la asistencia al museo es bastante estable hasta el día de hoy: más de 15 mil personas al año. También me gustaría creer que las puertas de este museo único estarán abiertas a los visitantes durante muchos años.

Continuando con el tema de las obras maestras únicas, una historia sobre secretos del "Altar de Gante" - una pintura que se considera la más importante de la historia de la pintura.