Trajes para el baile imperial y una baraja de cartas: el ilustrador ruso más famoso del siglo XIX Sergei Solomko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Las obras de Sergei Solomko son bien conocidas por todos. La baraja de cartas "estilo ruso", donde los representantes de la nobleza rusa se visten con trajes según sus bocetos, sigue siendo popular. Sin embargo, se sabe poco sobre el autor de estos dibujos, e incluso inspiró a los diseñadores de vestuario del universo de Star Wars …

La vida creativa de Solomko fue ambigua. Por un lado, trabajó duro, fue popular y exitoso. Por otro lado, resultó ser prácticamente "invisible" para los críticos de arte y fue sometido a severas críticas … Nació en una familia rica y noble, recibió una excelente educación: se graduó de la Escuela de Pintura de Moscú, Escultura y Arquitectura, luego se convirtió en voluntario en la Academia de Artes de San Petersburgo. Cuando las revistas periódicas comenzaron a desarrollarse en Rusia, surgió la cuestión de ilustrar revistas. Al mismo tiempo, bajo la influencia de World of Art, las revistas comenzaron a recurrir a artistas capaces de crear gráficos originales y no a grabadores que reelaboran obras de arte de otras personas. Junto con Elizaveta Boehm, Sergei Solomko estuvo a la vanguardia de los ilustradores rusos del siglo XIX.

Solomko comenzó con ilustraciones de revistas, pero no se limitó a ellas. En la década de 1880, colaboró con las revistas "Sever" y "Neva", estuvo cerca de la revista "World of Art", creó una serie de ilustraciones para las obras de Pushkin, Lermontov, Gogol. A raíz del renacimiento de la identidad nacional, muchos artistas crearon obras con referencias al pasado histórico, al mismo tiempo que reconstruyen, reelaboran viejos motivos rusos, reinventan el "estilo ruso", que más tarde, gracias a la exportación de productos, mundo exposiciones y "Temporadas rusas" de Diaghilev, se ganó el amor de los europeos … Solomko fue uno de los artistas "aplicados" que trabajó en el estilo neo-ruso. Colaboró con la Fábrica de Porcelana Imperial y dibujó postales que fueron muy populares.

Solomko, tanto en Rusia como en el extranjero, era conocido principalmente por las imágenes de niñas y niños encantadores con trajes rusos de varias épocas, coqueteando entre sí casi en el espíritu del "siglo galante", y no en la Rusia pre-petrina. Hermosas escenas en la naturaleza, cerca de pozos y cercas de cañas, entre abedules o en calles tranquilas, creaban una imagen de un pasado idílico en el que uno quisiera vivir. Debo decir que Solomko no copió los trajes de sus héroes de las exhibiciones del museo. Él, apoyándose en muestras históricas, desarrolló un diseño único para cada imagen. Desde que el "pasado glorioso" se puso de moda, las fashionistas de la capital se enamoraron de las obras de Solomko, tomando prestados matices sutiles y elegantes detalles de los trajes de las bellezas de sus postales para sus atuendos.

Fue el vestuario de estilo neo-ruso el que se convirtió en la orden más grande, responsable y conocida, que fue realizada por Sergei Solomko. En 1903, tuvo la oportunidad de crear bocetos para un baile de disfraces en el Palacio de Invierno, el baile más famoso durante el reinado del último zar ruso. Gracias al advenimiento de la fotografía, nos han llegado muchas imágenes de este evento. Nicolás II vio en esta mascarada una especie de acto de revivir las tradiciones de la era prepetrina, un retorno a los ritos de la corte de Moscú, a la identidad primordialmente rusa. Solomko logró que el solemne pero voluminoso traje de boyardo fuera elegante y ligero, porque los invitados tenían que bailar con ellos toda la noche. Se sabe que uno de los disfraces de la princesa Padmé Amidala de la película "Star Wars". Episode II: Attack of the Clones "está inspirado en las obras de Solomko para el Winter Palace Ball de 1903. Sobre la base de los bocetos de Solomko, se lanzó una baraja de naipes "Estilo ruso", que, irónicamente, ganó una inmensa popularidad en la URSS y fue reeditada con el mismo éxito en la Rusia moderna.

En 1910, Solomko recibió una rica herencia y … dejó Rusia. Se instaló en París, donde continuó pintando escenas de la vida de los boyardos, lo que generó ciertas ideas entre los europeos sobre la vida rusa contemporánea. Durante la Primera Guerra Mundial, Solomko creó postales de propaganda, principalmente de carácter antibélico, en las que solía estar presente la imagen de Jesucristo y mártires cristianos, por ejemplo, Polonia crucificada. Después se dedicó a la creación del Museo de la Primera Guerra Mundial. Además, en Francia, Solomko volvió a diseñar un vestuario, esta vez teatral. Colaboró con Anna Pavlova y Matilda Kshesinskaya.

Tanto los contemporáneos como los críticos de arte soviéticos evaluaron el trabajo de Solomko de diferentes maneras, pero prevaleció una actitud duramente negativa: el “gusto vulgar de mercería”. El artista Igor Grabar lo llamó "el general de los decadentes" (refiriéndose, en particular, a su origen: el padre de Solomko era un general). Solomko fue acusado de complacer los gustos de la multitud, la decadencia, la vulgaridad. Él, al estar, como dicen, “en tendencia” en un sentido global, no se correspondía con las ideas de ninguna asociación artística. Por un lado, siguió los principios del “arte por el arte”, creando una belleza pura, pura, inequívoca sin connotación moralizante y social, por otro lado, trabajó como artista de tendencias decorativas y aplicadas y pintó obras que fueron comprensible y cercano a un amplio abanico de personas, sin referencias filosóficas complejas y símbolos misteriosos. Pero, a pesar de las duras críticas, Solomko es quizás el ilustrador más querido de la Rusia prerrevolucionaria: todavía tiene muchos fanáticos que están dispuestos a dar mucho dinero al menos para reimprimir sus postales, y la baraja Russian Style se puede comprar en casi cualquier tienda de regalos.

Casi nada se sabe sobre la vida personal de Sergei Solomko. En 1927, cayó gravemente enfermo y la Sociedad de Artistas Rusos de París celebró varias veladas benéficas para apoyarlo. Sin embargo, en 1928, el artista, que se encontraba en la casa de ancianos rusos, murió y fue enterrado en el cementerio de Sainte-Genevieve-des-Bois.