Por qué, debido al sombrero y al bodegón, la comisión no quiso aceptar el famoso cuadro de Caravaggio "Cena en Emaús"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La cena en Emaús fue creada por Caravaggio en 1601. La interpretación no estándar de la trama llevó a una buena cantidad de críticas al artista. Y los motivos del rechazo se esconden en el sombrero del posadero y en el bodegón de frutas. Fue con ellos que comenzaron todos los problemas con la imagen.

Dinner at Emmaus es una pintura de 1601 de Caravaggio, el famoso maestro barroco italiano. El cliente de la obra fue el aristócrata romano y amante de la antigüedad Chiriaco Mattei, hermano del cardenal Girolamo Mattei.

Prehistoria de la creacion

La Catedral de Trento, creada para combatir la amenaza constante del protestantismo, declaró en 1563 que a través de las escenas religiosas representadas en las pinturas sobre la expiación, la gente puede aprender buenas intenciones. Es importante que los milagros realizados por Dios estén abiertos a los ojos de los creyentes, para que amen a Dios y desarrollen la piedad.

La pintura fue precedida por un momento en que la iglesia sintió la necesidad de transmitir su mensaje a los creyentes a través del arte religioso y exigió una claridad especial de presentación por parte de los artistas. Para cumplir con esta directiva, los viejos maestros tenían que ser realistas por encima de todo. Caravaggio fue uno de los primeros de una serie de artistas de este tipo: un realista ardiente, su franqueza y espontaneidad contrastaron por completo con la refinada elegancia de finales del siglo XVI y el manierismo.

Trama

La cena en Emaús es un tema popular en el arte cristiano y es el episodio culminante de la famosa historia sobre la aparición de Cristo a dos discípulos el tercer día después de la crucifixión. Los apóstoles invitan al extraño a compartir una comida en casa con ellos. Lo acaban de conocer y, por supuesto, no saben quién es realmente. Los apóstoles comprenden la verdadera identidad del extraño secreto cuando bendice y parte el pan. Llega la realización: el invitado misterioso es de hecho el Cristo Resucitado. “Y se acercaron a la aldea adonde iban; y les mostró la apariencia de que quería ir más lejos. Pero lo detuvieron, diciendo: quédate con nosotros, porque el día ya se acerca al anochecer. Y entró y se quedó con ellos. Y cuando estuvo a la mesa con ellos, tomó pan, lo bendijo, lo partió y se lo dio. Entonces se les abrieron los ojos y lo reconocieron. Pero se hizo invisible para ellos. Y se decían el uno al otro: ¿No ardía nuestro corazón en nosotros cuando nos habló en el camino y cuando nos explicó las Escrituras? María Magdalena reconoció a Cristo por su voz; Thomas - por las heridas; los discípulos que invitaron a Cristo a la casa de Emaús, después de la fracción del pan. San Lucas llama a uno de los apóstoles Cleofo, pero no identifica al otro. Detrás de los héroes hay un posadero perplejo.

Artesanía de Caravaggio

Caravaggio mostró en el lienzo un momento concreto de la trama, cuando los dos apóstoles se dieron cuenta de que estaban presenciando un milagro de poder inimaginable. El artista parecía haber detenido el momento, permitiendo al público reflexionar sobre el milagro, experimentar el sentimiento de conmoción y sorpresa que experimentaron los dos apóstoles. La mano extendida del apóstol a la derecha del espectador parece tocar el lienzo mismo.. Está dirigido a quien está mirando el lienzo. Este gesto parece decir: “¡Mira! Este milagro, sucedió un milagro ". El codo del otro apóstol parece que realmente rasgó el lienzo. Esta idea se logró simplemente de manera brillante: Caravaggio rasgó la chaqueta que llevaba el héroe, exactamente a la altura del codo. Por último, la cesta de frutas, colocada precariamente en el borde de la mesa, parece caer y romperse en el suelo al menor movimiento. Así, Caravaggio rompe la barrera tradicional entre lo real y lo pintado con su pincel, y transforma una escena que sucedió en el pasado en lo que está sucediendo ahora, ante nuestros ojos Caravaggio da a sus pinturas religiosas un sentido de fuerte dramatismo. utilizando hábilmente la técnica de luces y sombras (claroscuro). "Nunca sacó a la luz sus figuras", escribió Giovanni Pietro Bellori, un teórico del arte del siglo XVII, "sino que las puso en la atmósfera marrón oscuro de una habitación cerrada". La sala cerrada mencionada por Bellori es una característica que se puede ver en muchas de las obras de Caravaggio. La pintura está hecha a tamaño completo. Como suele ocurrir en la obra de Caravaggio, los héroes tienen rasgos andróginos (basta recordar El laudista y Baco). El momento culminante no se escatimó y Cristo, que tiene rasgos claramente femeninos.

Crítica

Para muchos, el realismo magistral de Caravaggio ha ido demasiado lejos. En 1602 pintó San Mateo para la Iglesia de San Luigi de Francesi en Roma. Representaba a un santo descalzo sentado con las piernas cruzadas de modo que una pierna parecía estar fuera de la imagen. Según el teórico Bellory, la comisión rechazó la imagen porque los sacerdotes vieron indecencia y desvergüenza en el lienzo. Los sacerdotes claramente no querían que un pie descalzo sucio cayera sobre ellos, incluso si era solo un lienzo. Según el veredicto de la comisión, se suponía que Caravaggio prepararía una segunda versión de la trama. Y lo hizo.

Dinner at Emmaus ha recibido críticas similares, especialmente de Bellory. “Además del carácter rústico de los dos apóstoles y del Señor, que se muestra joven y sin barba, Caravaggio muestra al posadero sirviéndole con un sombrero en la cabeza. Sobre la mesa hay una canasta de uvas, higos y granadas, fuera de temporada ". De hecho, la Resurrección se celebra en primavera en Semana Santa, y Caravaggio eligió frutas de otoño. Para Bellory, el hecho de que el posadero sirva a Cristo con un sombrero en la cabeza fue la máxima manifestación de mala educación. Y su crítica de la canasta de frutas que se muestra "fuera de temporada" demuestra un fuerte deseo de una completa precisión en la descripción de las historias del evangelio.

La falta de decencia es una crítica frecuente dirigida contra la obra de Caravaggio. Y su costumbre de mostrar a los apóstoles sucios, andrajosos y descuidados siempre podía provocar un insulto a los representantes de la iglesia.

Naturaleza muerta

En cuanto a la naturaleza muerta, la elección de las frutas en la mesa es ciertamente deliberada. En combinación con otros objetos sobre la mesa, tiene un significado simbólico. La manzana pudriéndose aquí es un símbolo de la Tentación y Caída del Hombre. Un rayo de luz reflejado en el mantel a través de un recipiente de vidrio es un atributo de la Natividad de la Santísima Theotokos. El pan es fácil de identificar como símbolo del cuerpo de Cristo.

Un pájaro frito es un símbolo de muerte, pero una granada es un atributo de la Resurrección. Finalmente, el sacrificio de Cristo está simbolizado por la uva, que Bellory critica. Las uvas son la fuente del vino, que es un símbolo de la sangre de Cristo para la Eucaristía Católica Romana. En consecuencia, Caravaggio usó una canasta de frutas para enfatizar el significado de la trama. Caravaggio escribió otra versión de Supper en 1606. A modo de comparación, los gestos de las figuras de la segunda variante son mucho más comedidos.