¿Había un niño, o sobre qué han estado discutiendo durante muchos años, mirando el cuadro de Chardin "Oración antes de la cena"?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

Fue llamado "el artista de animales y frutas". Tuvo una influencia significativa en Henri Matisse y Paul Cézanne. En el arte, este artista buscó la naturalidad y la humanidad frente al estilo rococó oficial. Todo esto se trata de Jean Baptiste Simeon Chardin y su cuadro "Oración antes de la cena". ¿Cuál es la principal disputa de los críticos de arte sobre este cuadro?

El pintor francés del siglo XVIII Jean Simeon Baptiste Chardin era conocido por sus naturalezas muertas y pinturas de género. Su estilo sofisticado y realista influyó en varios de los más grandes artistas de los siglos XIX y XX, incluidos Henri Matisse (1869-1954) y Paul Cézanne (1839-1906). Los lienzos de Chardin eran simples, pero magistrales en su ejecución. El mundo de Chardin es un mundo con sentimiento (no galantería), con humildad (no vanidad), con sencillez (no escalofriante). Para el establishment burgués, las obras de Chardin presentaban un saludable contraste con la "decadente fragilidad aristocrática" de muchos de los colegas del artista (incluido Watteau).

Artista de animales y frutas

Las obras que le dieron reconocimiento - "La Raie" ("Ray") y "The Buffet" (Buffet), demuestran sus representaciones realistas y confirman su condición de "artista de animales y frutas". A partir de aquí, Chardin desarrolló su dominio de la naturaleza muerta. Una vez dijo sobre la pintura: “Usamos colores, pero pintamos con nuestros sentimientos”, y para él las naturalezas muertas tenían vida propia. Como escribió el escritor francés de los siglos XIX-XX Marcel Proust (1871-1922): “Aprendimos de Chardin que la pera está viva como una mujer, y un objeto de cerámica ordinario es tan hermoso como una piedra preciosa”. Además, creció el amor por la pintura de obras de género. Sus obras han recorrido un largo camino evolutivo desde una simple naturaleza muerta hasta escenas cotidianas de la vida cotidiana en la sociedad francesa. La exitosa reputación del artista lo llevó a conocer favorablemente al rey Luis XV, a quien Chardin le presentó la pintura "Oración antes de la cena".

La trama de la imagen

Al representar una escena cotidiana de la vida de una familia campesina francesa ordinaria del tercer estado, Chardin no se arrepiente de los tonos líricos y las emociones incrustadas en la imagen. La sensualidad y la emocionalidad fueron el credo creativo de este maestro. En primer lugar aquí está el trabajo, la ternura, la piedad. A la derecha hay una figura materna tan sencilla y sencilla. Ella pone la mesa mientras enseña a sus hijos sobre la oración. El espectador captó el momento en que la madre se detuvo para mirar a su hijo menor y escuchar cada palabra de su primera oración. Un detalle conmovedor: el juego se interrumpe (parece que acaban de colgar el tambor en el respaldo de una silla), todos los platos ya están llenos de sopa, pero no puede comenzar su comida hasta que termine la oración. Es probable que estas sean las primeras palabras independientes de la oración de un niño pequeño. El rostro del bebé que reza se oculta al espectador. Solo son visibles las mejillas regordetas y una nariz ligeramente respingada. El vestido ligero del niño casi se fusiona con el color del mantel. Chardin logró lograr en Prayer Before Dinner una penetración y calidez asombrosas, confort en el hogar y alegría tranquila. Esto se hizo con la ayuda de las miradas esforzadas y conectadas de todos los héroes de la imagen: tanto la hermana mayor como la madre miran al niño menor con ternura y paciencia, quien, a su vez, sigue las instrucciones de su madre (aparentemente, repite las palabras de la oración). La hermana mayor dice una oración: sus manos juntas son visibles sobre el borde de la mesa. Lo principal aquí no es la historia de la unidad social del tercer estado. No. Lo principal aquí es la atmósfera recreada de forma única de un momento hogareño espiritualizado. La oración antes de una comida en el cristianismo durante mucho tiempo precedió a una comida, pero hoy esta costumbre está prácticamente olvidada. Su texto es simple y en gran parte gratuito. Estas son solo algunas palabras de agradecimiento al Señor por la comida que se les ha dado. La atmósfera mágica y la luz suave representadas crean una sensación de ritual y santidad, similar a la atmósfera de un monasterio (de donde proviene la tradición de acción de gracias antes de las comidas).

Niño o niña

Un punto controvertido y un verdadero misterio en la imagen es el género del niño: ¿es niño o niña? Varios críticos de arte creen que todavía es un niño. El hecho de que lleve un vestido no debería ser vergonzoso. Esta es la ropa común de los niños pequeños en el siglo XVIII. Por ejemplo, la científica cultural estadounidense moderna Karin Calvert argumentó que la tradición de vestir a un niño pequeño con un vestido existió hasta finales del siglo XVIII: “Los niños, antes de ponerse un traje de hombre, pasaban por tres etapas claramente definidas: la primera 3-4 años en faldas, los próximos 3-5 años - en pantalones para niños y otros 2-3 años - en una versión ligeramente liviana de un disfraz de adulto ". El segundo argumento adicional a favor de un niño varón es un tambor colgante (un juguete jugado principalmente por niños). Sin embargo, una especialista tan conocida en la obra del artista como Inna Nemilova, autora del libro "Simon Chardin y sus pinturas en el Hermitage estatal" (1961), no tiene ninguna duda de que nos encontramos ante dos chicas. “Una madre joven, sirviendo la sopa, intenta simultáneamente que las dos hijas repitan las palabras de la oración previa a la cena. (…) El gran éxito creativo de Chardin es el retrato de la niña más joven. Tanto los sentimientos del niño como la postura y el movimiento característicos de él se transmiten con una sutileza excepcional ". Quienquiera que sea este niño, un niño o una niña, esto, por supuesto, no resta valor a la belleza y la conmoción de la trama.

Color y luz

La paleta de colores se crea deliberadamente a partir de matices suaves y colores cálidos, de modo que todo en la imagen, tanto las caras, las sillas y la ropa, transmite una atmósfera igualmente suave y acogedora en la casa. Esta familia no es rica (la decoración de la habitación es modesta y limpia), pero tampoco pobre (la ropa de los héroes es hermosa y ordenada). Un sentido adicional de magia crea una luz suave que ilumina a los personajes y brilla desde el lado izquierdo.

Marcel Proust escribió sobre el artista: “La vida cotidiana te encantará si comienzas a asimilar las pinturas de Chardin como lecciones de vida. Entonces, habiendo entendido la vida de su pintura, descubrirás la belleza de la vida . De hecho, en las condiciones de una vida que lo consume todo, el bullicio constante, las personas a veces extrañan momentos familiares tan conmovedores, simples y ordinarios, pero no menos encantadores. Esta es la lección que Chardin quería enseñar: detenerse y sentir el momento de la vida.