¿Por qué el público se ríe de los impresionistas conocidos hoy en día?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hoy, el impresionismo es la dirección artística más popular. Pero cuando los impresionistas intentaron establecerse en París en las décadas de 1860 y 1870, las cosas eran muy diferentes. Fueron despreciados, se burlaron de ellos y sus obras a menudo se exhibieron para diversión del público, que no escatimó comentarios agudos sobre los artistas.

1. Desayuno de los remeros, Renoir

Rowers 'Breakfast es un Renoir clásico: moderno, que muestra a la gente divirtiéndose, con pinceladas fluidas y acabado en el estilo rico y brillante con el que Renoir está familiarizado. A Renoir le encantaba el lago en barco al norte de Chateau Croissy. Este lugar estaba al lado del hotel Fournaise, donde Renoir cuidaba a su esposa Alina y donde solían regresar en el verano. La pintura es completamente impresionista: representa una escena moderna, ropa moderna y no busca transmitir ningún mensaje moral. Se trata solo de que la gente se divierta los domingos por la tarde.

Sin embargo, esto era consistente con la filosofía general de la pintura de Renoir. Como él dijo: Alina está representada en primer plano con un perro de rodillas. Habla con un grupo de personas, incluidos los pintores impresionistas Gustave Caillebotte y Mary Cassatt. La pintura es particularmente impresionante porque combina tres géneros en uno: retrato, naturaleza muerta (fruta en la mesa) y paisaje (follaje exuberante en el fondo).

Pero aunque la vida personal de Renoir estaba en perfecto orden, su carrera aún pendía de un hilo de dudas. Como otros impresionistas, no pudo encontrar compradores habituales para su obra y en el verano de 1881 atravesó una crisis que lo llevó al llamado período seco (le preocupaba estar estancado y se preguntaba si debía liderar una nueva dirección artística). De hecho, a menudo pagaba la comida y el alojamiento en Fournaise donando pinturas. El desayuno de los remeros se presentó en la Séptima Exposición Impresionista, celebrada en 1882. Incluso recibió cumplidos a cambio de varios otros críticos hostiles. Incluyeron el comentario de Armand Sylvester de que era una de las mejores pinturas "producidas por esta obra rebelde de artistas independientes" y el comentario cáustico de Albert Wolfe de que "si Renoir realmente aprendiera a pintar, entonces podría tener una pintura hermosa".

2. Bar en Folies Bergeres, Manet

En 1882, Manet se estaba muriendo de sífilis terciaria. Pero continuó esforzándose por pintar y exhibir su obra en el Salón oficial de Bellas Artes, donde finalmente logró el éxito el año pasado (recibiendo una medalla de segunda clase por una pintura del aristócrata Henri Rochefort). Esto era importante y significaba que Manet podía exhibir su trabajo sin el consentimiento de un jurado hostil.

El bar del Folies Bergère fue una de las dos obras que presentó en 1882. La pintura representa uno de los lugares más impresionantes del amado París de Manet: el Folies Bergère. El trabajo es completamente moderno (demostración de iluminación eléctrica, botellas de cerveza de Inglaterra y mandarinas importadas); todo esto y mucho más es una parte integral de este trabajo.

Esta imagen, como muchas de las obras de Manet, es misteriosa. Una mujer llamada Suzon mira al espectador de lejos, aparentemente perdida en sus propios pensamientos. Viste modestamente de muchas maneras, pero usa un collar negro muy distintivo. A pesar de su pronunciada calma, Suzon parece tener una animada discusión con el caballero del sombrero de copa. Es difícil saber si están hablando de bebidas o de algo mucho más serio. Y entonces surge la pregunta, ¿quién es este hombre misterioso: patrón, amante o padre Suzon?

Sin embargo, lo más importante es el curioso uso de la reflexión. La barra claramente tiene un gran espejo detrás. Pero Mane está jugando deliberadamente con la reflexión para darnos una buena visión general de la espalda de Suzon y de la persona con la que está hablando. El resultado desconcertó a los contemporáneos y es desconcertante hasta el día de hoy. Un dato interesante es que Manet estaba demasiado enfermo para pintar en el Folies Bergeres, por lo que Suzon vino a su estudio para posar detrás de una barra especialmente diseñada.

3. Los jugadores de cartas, Cezanne

Cezanne es mejor conocido por su serie de cinco piezas The Card Players. Una de las pinturas marcó un récord de precio mundial: en 2011 se vendió por casi doscientos sesenta millones de dólares. Paul Cezanne era una persona difícil. Nacido en Aix-en-Provence, en el sur de Francia, luchó durante muchos años para escapar de su padre dominante. Era muy irascible, y gran parte de su trabajo inicial fue bastante perturbador (incluso incluye pinturas de asesinatos).

Pero con el apoyo de Pissarro, se introdujo en el seno de los impresionistas y expuso en dos de sus ocho exposiciones independientes, aunque provocó críticas contradictorias con su obra. Por ejemplo, un crítico, después de haber visto "Modern Olympia", escribió que Cézanne es un hombre con mayúscula, "una especie de loco que escribe en un estado de delirium tremens". En la década de 1890, Cézanne se había distanciado de su esposa y mejor amigo Émile Zola y estaba casi completamente dedicado a su arte.

La serie de jugadores de cartas de Cézanne muestra a los trabajadores agrícolas provenzales locales que se centran en sus juegos de cartas. Dos imágenes muestran tres jugadores de cartas, el resto, solo dos. Los jugadores se sientan quietos y parecen completamente separados unos de otros. Las proporciones de muchos jugadores parecen extrañas: mira cabezas pequeñas, brazos largos y cuerpos grandes, y las pipas y los sombreros son muy diferentes entre sí (el padre de Cézanne tenía un negocio de sombreros antes de convertirse en banquero). Además, el azul, el color favorito de Cézanne, es visible en todos menos uno de sus cuadros. Paul completó muchas investigaciones antes de poder pintar cinco de estas pinturas, una de las cuales (la versión final) está en una colección privada comprada por la familia real de Qatar por un récord mundial de $ 259 millones en 2011.

4. Boulevard Montmatre, Pissarro

Pissarro quizás no sea el impresionista más famoso. Pero él era el eslabón principal que mantenía unido al movimiento impresionista. Nacida en las Indias Occidentales Danesas (ahora Islas Vírgenes de los Estados Unidos) en 1830, Camille Pissarro fue uno de los principales miembros del grupo impresionista. Jugó un papel decisivo en la organización de la primera exposición impresionista independiente en 1874, y su enfoque amistoso y relajado de la vida le permitió mediar en personalidades difíciles como Degas y Cézanne.

En 1897, Pissarro alquila una habitación en el Hotel de Russi y realiza una serie de doce cuadros que representan el Boulevard Montmatre en diferentes momentos del día y en diferentes épocas del año, de los cuales solo uno representa un camino nocturno. Utilizando pinceladas bastante toscas y colores atrevidos, Camille ha creado una obra impresionante que representa las luces brillantes de tiendas, teatros, linternas de gas y taxis en una húmeda noche parisina. Pissarro incluso capta el reflejo de luces brillantes contra un cielo oscuro, un ejemplo temprano de tenebrismo. Y sus escenas diurnas no son menos notables por su variedad. La mirada se aferra a la calle transitada en una mañana nublada de primavera y una cálida puesta de sol cuando los árboles están floreciendo.

5. Nenúfares, Monet

Monet es el impresionista más famoso de la actualidad, famoso por sus "Nenúfares". En total, la serie incluye más de 250 pinturas creadas en los últimos treinta años de la vida de Monet Monet se mudó a Giverny, una pequeña ciudad cerca de París, en 1883 (el año de la muerte de Manet). Para empezar, alquiló una gran casa de campo, comprándola unos diez años después, a medida que su trabajo crecía en popularidad y valor, y luego, a principios de la década de 1890, adquirió un terreno cerca de la casa y comenzó a convertirlo en un jardín de agua. Más tarde contrató a un jardinero para que cuidara los estanques y los lirios de forma permanente.

Giverny fue donde Monet siguió pintando con notable celo hasta su muerte. Durante treinta años, a partir de mediados de la década de 1890, Monet pintó principalmente nenúfares. Esta fue quizás su serie de pinturas más completa (también pintó muchas versiones de pajares, álamos, la Catedral de Rouen y las Casas del Parlamento), y no es de extrañar que la serie de estas obras sea tan poderosa, dejando una impresión duradera. Nadie ha utilizado el color, la luz y el reflejo con tanta habilidad. Además, hay una gran selección de pinturas: pinturas de un estanque, un puente japonés que Monet instaló en 1906 y primeros planos extremos de un puñado de lirios. Algunos de los lienzos son enormes, especialmente los que se encuentran ahora en el Museo de la Orangerie de París.

Monet continuó pintando nenúfares, a pesar de que su visión había sido afectada por cataratas desde aproximadamente 1908 (finalmente accedió a extirparlo quirúrgicamente). Durante sus años de cataratas, Monet usó muchos más rojos y naranjas. Monet fue el impresionista más longevo: sobrevivió a Manet por más de cuatro décadas y a Renoir por siete años. Escribió Nenúfares hasta su muerte en diciembre de 1926.

Y las variantes de pinturas de la serie "Nenúfares" se pueden ver en todo el mundo. La National Gallery de Londres y el Musée d'Orsay de París tienen sus propias versiones. Lo mismo puede decirse del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Galería Nacional de Washington y la Galería Nacional de Arte Occidental de Tokio. El Museo del Invernadero de París fue construido especialmente bajo las estrictas instrucciones de Monet para preservar su legado de doce enormes "Nenúfares".

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