Cómo Gucci se convirtió en la principal marca de moda de nuestro tiempo: The Mad Revolution de Alessandro Michele

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Este ingenioso italiano decapitó a Jared Leto, devolvió los volantes barrocos a los hombres y bordaba el aparato reproductor femenino en vestidos de verano. Como director creativo de Gucci, Alessandro Michele arrojó el glamour del barco de la modernidad, dando lugar a una era de libertad, cambio e imaginación salvaje. Cada una de sus colecciones suscita tanta admiración como desconcierto y rechazo …

Alessandro nació en 1972 en Roma, en una familia creativa. Su madre, asistente de un productor de cine, adoraba el glamour y la moda, y su padre, ingeniero, estudiaba arte y literatura en su tiempo libre. Alessandro lo consideraba algo así como un chamán: su padre siempre estaba inmerso en sus pensamientos, flotando en las nubes, como si viviera a medias en otro mundo. Michele absorbió el amor por la moda de su madre y de su padre: la capacidad de pensar fuera de la caja. Crió al futuro diseñador y la ciudad eterna de Roma misma, con sus contrastes, cinematografía y arte omnipresente.

Michele se formó en diseño de vestuario, pero durante mucho tiempo se centró exclusivamente en los accesorios, adaptando sus ideas a la caligrafía creativa de los directores creativos de las marcas con las que colaboraba. Llegó a Gucci en 2002, en la era de Ford, que predicaba una sexualidad brillante y al mismo tiempo desenfrenada, una clara definición de género y elegancia. En muchos sentidos, esta línea fue continuada por Frida Gianini. Como invisible para todo el mundo de la moda, Michele cambió muchas posiciones en Gucci antes de salir de las sombras y cambiarlo todo. Y en sus propias palabras, destruir.

Su primer espectáculo como director creativo de la marca tuvo lugar en 2015, y fue un gran avance. Androginia, arte, volantes en los hombres, sin tacones en las mujeres, todo parecía haber salido de los cuadros de la antigüedad … Ese mismo año, Michele fue nombrada la diseñadora contemporánea más significativa. Todos hablaron de él, y no se detienen hasta el día de hoy. El CEO de Gucci, Marco Bizarri, dijo que Michele es la personificación del espíritu de la marca, toda su vida es una vida al estilo Gucci.

Los millennials, el público objetivo de Gucci, se han convertido en una generación que no está de acuerdo con seguir las viejas reglas y está constantemente en busca de una nueva. Fue Michele quien pudo crear imágenes que evocan una resonancia emocional entre la juventud moderna. Todos estaban cansados de la propaganda del ascetismo y el minimalismo, y luego Michele se puso de moda con sus dragones bordados y encajes. Michele siempre ha amado el pasado, coleccionando vintage, su apartamento está simplemente plagado de antigüedades, y en sus colecciones se pueden encontrar millones de referencias a tiempos pasados. El trabajo de Michele, con todos sus bordados, volantes, combinaciones extrañas e inesperadas, un rechazo absoluto de las categorías tradicionales de la estética, recuerda mucho al arte del manierismo, aunque, por supuesto, puramente estilísticamente más cercano a los años 70 y 80. Si Ford explotó la sexualidad en el sentido tradicional, Michele hace exactamente lo contrario, creando algo irónico, a veces aterrador, intelectual y complejo, abandonando la distribución habitual de roles y percepciones de la feminidad y masculinidad.

El color favorito de Michele es el rosa, y él mismo no duda en vestirse con un lujoso atuendo rosa brillante. Su colección Impotent causó gran revuelo, en un comentario en el que Michele instaba a los hombres a abandonar la masculinidad tóxica (rudeza, agresión, inercia y desprecio por los sentimientos propios y ajenos), para volverse más flexibles, libres, abiertos a cosas nuevas. Sin embargo, los fanáticos de Gucci no estarán de acuerdo en compartir con los hombres los lujosos pantalones acampanados plateados y los trajes de tweed presentados por Michele. Un manifiesto de libertad de la mujer y una nueva comprensión de la feminidad se ha convertido en vestidos con una imagen bordada del sistema reproductivo femenino, con el que Michele respondió a la ola de políticas antiaborto en todo el mundo.

Quizás el principal logro de Michele, importante para cada uno de nosotros, es que fue el primero en proponerse borrar la frontera entre lo "inteligente" y lo cotidiano. Puedes comer todos los días de los platos de cristal del aparador de tu abuela, y puedes usar volantes inimaginables, colores brillantes y chaquetas vintage de terciopelo todos los días. ¡No dejes para mañana lo que hoy te pueda agradar! Y no importa lo que piensen los demás: la ropa y los accesorios de Michele niegan la comprensión habitual de la belleza.

El accesorio más reconocible de Michele son las gafas de montura gruesa y de gran tamaño de estilo nerd cómico que de repente son el epítome del lujo moderno. La imagen clave del trabajo de Michele es un niño jugando solo en el armario de su abuela. Cada uno de nosotros.

Michele no tiene miedo de hablar a través de sus colecciones sobre ansiedad, problemas mentales, disociación y salud, cosas que preocupan a la generación millennial (aunque el lanzamiento de modelos en camisas de fuerza ha provocado una ola de críticas, y el diseñador lo tomó con sensatez). En la actualidad, Gucci es una de las pocas marcas de lujo comprometidas con la reducción del impacto medioambiental de la producción.

Parece que las ideas de Michele son pura locura, escapismo y experimentación descontrolada, pero fue él quien sacó a Gucci de una crisis prolongada y la amenaza de la quiebra. ¡Bajo él, los ingresos de la marca se han multiplicado por doce!

La creatividad de Michele es adorada por Jared Leto (incluso a pesar de la cabeza "arrancada", tales bromas son perdonables, porque Leto y Michele son mejores amigos, al igual que hermanos), Lana del Rey, Elton John y Bjork. Su coraje inspiró a muchos diseñadores: Gosha Rubchinsky, Demna Gvasalia, Virgil Abloh …

El luchador más de moda, Alessandro Michele, no aparece en ninguna historia desagradable relacionada con su vida personal, como muchos genios de nuestro tiempo, para quienes la autorrealización creativa es más importante que los choques emocionales. Durante una década ha sido feliz con su compañero, el profesor de urbanismo Giovanni Attili, rodeado de amigos y lleno de planes, no para el futuro, porque odia esta palabra, sino … para el presente.