Por qué el pintor sordomudo de finales de la Edad Media solo pintaba paisajes invernales: Hendrik Averkamp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Para muchos lectores, el sustantivo "invierno" se asocia con mayor frecuencia con el adjetivo "ruso". Especialmente cuando se trata de pintura, los nombres de los artistas clásicos rusos Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar vienen a la mente de inmediato … Pero hoy tendrá la oportunidad de ver una increíble selección de paisajes invernales. El pintor holandés Hendrik Averkamp, creado en la primera mitad del siglo XVII, a finales de la Edad Media.

Pasando las páginas de una biografía

Avercamp Hendrick, apodado "El mudo de Kampen" (1585-1634), fue un pintor barroco holandés. Hendrik Averkamp nació en Amsterdam y un año después su familia se mudó a Kampen, donde el padre de Henrik fue ascendido a farmacéutico de la ciudad. El futuro artista nació sordo y mudo por lo que más tarde recibió su apodo de "Mudo de Kampen". Mamá, hija de un científico famoso en ese momento, le enseñó a su hijo a escribir y dibujar, gracias a lo cual pudo expresar aún más sus sentimientos de infancia en dibujos. Y el niño lo hizo con mucho talento. Por eso, los padres decidieron enviar a su hijo de doce años al alumno del profesor de dibujo. Sin embargo, sus estudios no duraron mucho, el maestro pronto murió de la peste.

A los dieciocho años, Averkamp se fue a Amsterdam, donde comenzó a aprender los conceptos básicos de la pintura del retratista danés Peter Izaks. El joven artista no trabajó con los retratos, pero quedó completamente absorto por los temas de género y paisaje, a los que dedicaría toda su obra por completo en el futuro. La incapacidad de sentir este mundo con la ayuda del oído ha agudizado su sentido del color y la forma, la capacidad de notar los detalles más pequeños en composiciones de varias figuras.

Habiendo comprendido la sabiduría de la pintura, el joven artista de 29 años regresó a su pequeña ciudad provincial de Kampen, donde permaneció a vivir y trabajar hasta su muerte en 1634. En los últimos años de su vida, el artista sordomudo enseñó pintura a su sobrino Barent Averkamp, quien más tarde también se convirtió en pintor de paisajes urbanos y rurales principalmente invernales.

Averkamp Hendrik - el primer realista de la escuela de pintura holandesa

Según los expertos, en sus primeras obras la influencia de la escuela flamenca, en particular, la del pintor paisajista Giliss van Koninkloo, es muy notoria. El período posterior estuvo marcado por la herencia de la manera y el estilo de Pieter Bruegel el Viejo. Pero al mismo tiempo, el artista pudo crear su propio estilo característico, que formó la base para la formación de una tendencia realista en el arte holandés. Por cierto, hasta principios del siglo XVII, la escuela de pintura flamenca dominante en ese momento, el realismo era completamente inusual. Y fue Hendrik quien fue uno de los primeros en acercar la pintura de paisajes de esta escuela al realismo.

Los paisajes invernales son el único tema de la obra del pintor

Hendrik Averkamp se hizo famoso por su amor por retratar paisajes invernales, escenas cotidianas en pueblos costeros cubiertos de nieve, entretenimiento de la gente del pueblo en ríos cubiertos de hielo. Fueron estos paisajes rurales de invierno los que hicieron que el artista fuera ampliamente conocido en toda Holanda, fueron muy populares tanto en el entorno burgués como entre la gente común. Su trabajo tuvo una gran demanda durante su vida y le reportó unos ingresos sólidos.

¿Por qué exactamente el paisaje invernal atrajo tanto al holandés a lo largo de su vida? La adicción del artista se puede explicar por su infancia y pasatiempos juveniles, cuando él y sus padres patinaban en un estanque helado en inviernos fríos. Y a esto hay que añadir que el último cuarto del siglo XVI, durante el cual nació y pasó su infancia el pintor holandés, fue uno de los períodos climáticos más fríos de la historia no solo de Holanda, sino también de Europa Occidental. Incluso se la llamó la "Pequeña Edad del Hielo" en fuentes históricas.

Fue entonces cuando todos los ríos y lagos se congelaron profundamente y durante mucho tiempo, además, los inviernos fueron extremadamente nevados. Pero la gente siguió viviendo, trabajando y, por supuesto, divirtiéndose, agregando patinaje sobre hielo y trineos, un juego similar al hockey moderno y muchos otros entretenimientos a su vida cotidiana, que se puede ver al mirar detenidamente el plano de la imagen de cualquiera de los los lienzos del artista. El artista no solo pobló sus paisajes con muchos personajes, sino que puso una determinada trama en cada una de sus obras. Curiosamente, el pintor ocultó hábilmente varias historias y anécdotas divertidas en sus cuadros.

Artesanía pictórica del maestro holandés

El artista creó sus pinturas en tablas de pequeño tamaño, utilizando pintura al óleo. Como referencia, me gustaría decir que el lienzo, como base de la pintura, comenzó a usarse en los países de Europa occidental a partir de principios del siglo XVI. Los pintores florentinos y venecianos fueron los primeros en apreciar los beneficios de este material. Mucho más tarde, los artistas de las escuelas del norte comenzaron a utilizar el lienzo.

Sin embargo, en sus pinturas sobre madera, Hendrik logró una gran habilidad, representando la superficie azulada plateada de canales y ríos cubiertos de hielo, una neblina invernal celestial. Avercamp pudo transmitir sutilmente la profundidad del espacio utilizando la perspectiva atmosférica en forma de una nebulosa de luz creada por el aire húmedo y helado. Fue él quien fue el primero entre los artistas holandeses en su obra en aplicar las leyes de la perspectiva atmosférica, lo que permitió maximizar el panorama espacial de las pinturas de pequeño tamaño del artista. Y esto se debe al cambio de color de los objetos y las imágenes, según la proximidad a la línea del horizonte. En una palabra, el artista escribió como ve el ojo humano, es decir, lo más realista posible.

A Averkamp le gustaba pintar el cielo, casi siempre cubierto de nubes, encapotado, ocupando por lo general casi la mitad de la imagen. Y, por regla general, siempre hay barcos congelados en el agua de fondo, barcos grandes y pequeños con mástiles inclinados.

En la pintura "Patinaje sobre hielo", el artista familiariza al espectador con uno de los aspectos notables de la vida holandesa: los canales de invierno congelados se convierten en un lugar de entretenimiento invernal favorito para los habitantes de las aldeas costeras. Aquí puedes ver patinadores sobre hielo y trineos, persiguiendo una pelota con un palo, llevando cargas, pescando en un agujero de hielo. Niños y adultos, damas y caballeros elegantemente vestidos, gente común con ropa modesta, parece que todos los lugareños salieron a la superficie helada del canal. Un lugar especial en las pinturas lo ocupan varios edificios, torres, fortalezas y en algunos de ellos molinos de viento.

Naturaleza modesta, colores tenues, la vida peculiar de las personas: así es como Holanda aparece ante nosotros en las pinturas del artista. Afortunadamente, muchas de las obras del artista han sobrevivido hasta nuestros días, pero casi todas repiten la misma trama.

Por supuesto, en algunas de las obras del maestro se puede sentir una imitación del famoso artista de la pintura flamenca: Peter Bruegel el Viejo, pero la individualidad del talento de Averkamp es innegable, como puede ver con más detalle, considere en detalle algunos de los obras del artista.

Paisaje invernal con habitantes rodando sobre hielo y una trampa para pájaros. 1609

Esta es una de las famosas obras argumentales del maestro holandés, que los críticos de arte consideran una cita directa de Pieter Bruegel. Por cierto, el reconocido maestro tiene un lienzo con el mismo nombre: "Paisaje invernal con patinadores y una trampa para pájaros", escrito en 1565.

Hendrik, como su famoso predecesor, colocó deliberadamente la línea del horizonte bastante alta, lo que permitió representar lo más detalladamente posible lo que estaba sucediendo en el canal congelado. La composición sujeto-paisaje está llena de gente, patina, trineo, incluso botes en el hielo, cargan paja y cubos, juegan algo como hockey. A juzgar por el atuendo, los residentes de todas las clases y edades fueron a la pista de patinaje.

En el lado izquierdo de la imagen, el pintor representó un gran edificio con el escudo de armas de Amberes en la fachada, aparentemente se trata de una cervecería y una posada. Se ha abierto un agujero en el hielo frente a la casa, del cual, con la ayuda de un dispositivo especial, se extraen cubos de agua para preparar cerveza.

A la izquierda vemos un edificio, en cuyo patio los animales caminan y los niños corren. Lo más probable es que la casa pertenezca a campesinos bastante acomodados. Pero la trampa para pájaros, a la que se hace referencia en el título de la imagen, construida desde la puerta con un palo apoyado, se puede ver en la esquina inferior izquierda de la imagen.

Y en el "camino" helado en el que se ha convertido el río, la vida hierve y sigue como de costumbre. Aquí, en primer plano, aparecieron artesanos, buscando la mejor manera de superar el hielo. Cerca del árbol, una pareja habla animadamente, alrededor de la cual un perro alegre da vueltas. Cerca hay dos hombres cerca del barco, se ponen patines y ahora se unirán a las filas de los vacacionistas despreocupados.

En la distancia, en el medio y de fondo, el artista dibuja a los habitantes comunes de la ciudad, patinan, juegan con palos, se deslizan y caen, se comunican y se conocen. Cada figura crea su propia trama, que se puede "completar" mentalmente.

Patinaje sobre hielo, 1610-1615

El río helado cerca de las murallas de Kampen estaba lleno de numerosos patinadores, entusiastas de la pesca en hielo, campesinos con trineos. Las figuras están unidas por preocupaciones cotidianas: un caballero endereza el caballo de una dama, un niño curioso está parado a su lado, un poco más lejos están jugando una pelota en el hielo, una anciana es cargada en un trineo y un perro esta caminando. También hay un agente de la ley con una pistola.

Ciudad de hielo, 1600-1610

Sobre el fondo del cielo helado y las extensiones nevadas, los árboles y las casas se trazan de manera muy clara y vívida, los contornos de las torres y las murallas de la ciudad, edificios de madera, un puente de piedra, un molino de viento, barcos congelados en el hielo hasta primavera son visibles en la distancia.

De acuerdo, las obras de filigrana del maestro holandés se pueden ver durante horas, encontrando cada vez nuevos detalles, detalles y, por supuesto, nuevos personajes en ellos.

Así aparecen ante nosotros amables, llenas de paz y vida, las obras del famoso "mudo de Kampen" - Hendrik Averkamp - un reconocido maestro del paisaje urbano realista. Te fascinan sus pinturas, a pesar de la falta de brillo en la combinación de colores y la repetición de la trama. Pero son infantiles y alegres.

A veces sucede que los artistas toman en sus manos no solo un pincel y pinturas, sino también herramientas que son completamente inapropiadas para el trabajo. Por qué el impresionista Igor Grabar cavó una trinchera en el bosque, queda claro cuando te enteras el secreto de la pintura "Febrero azul".